उन्हें सबसे खूबसूरत और सामंजस्यपूर्ण अभिनय जोड़ों में से एक कहा जाता है। एलिसैवेटा बोयर्सकाया और मैक्सिम मतवेव 10 साल से एक साथ हैं और स्वीकार करते हैं कि उन्होंने कभी झगड़ा भी नहीं किया। सच है, इस समय वे अलग-अलग शहरों में रहे और हाल ही में अंदर चले गए। किस वजह से उन्होंने "अतिथि विवाह" का फैसला किया - और 10 साल बाद अपना विचार बदल दिया?
अलेक्सी ग्रिबोव को मॉस्को आर्ट थिएटर की किंवदंती कहा जा सकता है: वह 22 साल के लड़के के रूप में थिएटर में आए और लगभग आधी सदी तक प्रसिद्ध मंच पर खेले। फिल्म में, अभिनेता ने 70 से अधिक भूमिकाएँ निभाईं, जिन्हें दर्शकों ने "स्ट्राइप्ड फ़्लाइट" में कैप्टन वासिली वासिलीविच की छवियों में और "ज़िगज़ैग ऑफ़ फॉर्च्यून" में एक फोटो स्टूडियो के निर्देशक द्वारा याद किया। पेशे से बाहर, एलेक्सी पेट्रोविच कंपनी का जीवन थे, लेकिन लंबे समय तक उन्हें एक अविवाहित कुंवारे के रूप में जाना जाता था। उन्होंने वास्तव में 30 साल बाद पहली बार शादी की, जबकि एलेक्सी ग्रिबोव की शादी थी
कलाप्रवीण व्यक्ति पेंटिंग तकनीक में महारत हासिल करने वाले ब्रिटिश कलाकार टिमोथी ईस्टन ने अपने रचनात्मक करियर के दौरान कई सुंदर चित्रों को चित्रित किया है जो दर्शकों में शांति, प्रेरणा और सद्भाव पैदा करते हैं। फूलों के घास के मैदानों और बगीचों के साथ परिदृश्य, ग्रामीण जीवन की साजिश तस्वीरें, कम सूरज की किरणों से प्रकाशित कोमल अभी भी जीवन इतना वास्तविक लगता है कि आप लिली, लैवेंडर, आईरिस और वाइल्डफ्लावर की वसंत सुगंध को सूंघ सकते हैं
आपको यह स्वीकार करना होगा कि कई समकालीन कलाकार आलोचकों की दया पर नहीं हैं, और एक छोटा समूह भी अपने जीवनकाल के दौरान विश्व मान्यता, सम्मान और उच्च खिताब हासिल करने का प्रबंधन करता है। लेकिन, वे अब भी मौजूद हैं… और इनमें यूक्रेन के चित्रकार इवान मार्चुक का नाम सबसे आगे है। वह रोम में "गोल्डन गिल्ड" में भर्ती होने वाले पहले यूक्रेनी बने, और ब्रिटिश रेटिंग "हमारे समय के शीर्ष 100 प्रतिभा" में उन्होंने 72 स्थान प्राप्त किए। अब मार्चुक यूक्रेन में सबसे अधिक शीर्षक वाला कलाकार है, शेवचेंको पुरस्कार विजेता, और
"सुनहरे हाथ" - इतने आलंकारिक रूप से, उच्च सम्मान के साथ, प्राचीन काल से रूसी लोगों ने ऐसे लोगों को बुलाया जो उनके साथ असामान्य चीजें बनाना जानते हैं। तो आज हमारे प्रकाशन में मॉस्को क्षेत्र के एक कलाकार स्वेतलाना बेलोवोडोवा और उसके लाह लघुचित्रों के बारे में एक कहानी है, जो प्राकृतिक पत्थरों से बने गहनों पर फेडोस्किनो लघुचित्रों की शैली में बनाई गई है, जो यूरोप और अमेरिका में अत्यधिक मूल्यवान हैं और जिन्हें कुछ भी नहीं कहा जाता है एक रूसी चमत्कार
इंटीरियर में पारंपरिक कालीनों का फैशन धीरे-धीरे अतीत में फीका पड़ गया है। सोवियत युग के घरेलू सामानों की यह एक बार प्रतिष्ठित विशेषता अपार्टमेंट की दीवारों से निकल गई है और लंबे समय से फर्श पर चली गई है, धन की वस्तु से एक बीते युग के अवशिष्ट तत्व में बदल गई है। हालांकि, अज़रबैजानी कलाकार फैग अहमद के लिए धन्यवाद, सभी के लिए परिचित इन वस्तुओं का अति-आधुनिक कालीन बुनाई कला वस्तुओं में पुनर्जन्म हुआ है। और पहले से ही आज, मास्टर का रचनात्मक अनुसंधान अग्रणी हेक्टेयर में त्रि-आयामी स्थान में महारत हासिल कर रहा है।
आज सच्चे गहरे दार्शनिक अर्थों से भरी पेंटिंग काफी दुर्लभ हैं। इसलिए, रूसी कलाकार एंड्री शातिलोव के लेखक के काम आधुनिक दर्शकों के बीच वास्तविक रुचि पैदा करते हैं। उनके कैनवस, सबसे पहले, "कलात्मक साधनों के यथार्थवादी सेट के साथ अतियथार्थवाद, साहसी, आलोचनात्मक प्रतीकवाद को काटने का एक संयोजन है।" वे गहरी सामग्री से भरे होते हैं जो हमेशा सतह पर नहीं होते हैं। कभी-कभी आपको गहराई से सोचने की जरूरत होती है कि
यह लंबे समय से रिवाज रहा है कि यदि एक सचित्र चित्र तेल या, सबसे खराब, स्वभाव, या अधिक आधुनिक, ऐक्रेलिक है। लेकिन पानी के रंग में एक अच्छा पेशेवर चित्र पहले से ही कुछ असामान्य है। और फिर भी, हमारे आज के प्रकाशन में, हम आपको प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकार मैरी व्हाइट द्वारा पोर्ट्रेट वॉटरकलर पेंटिंग की शानदार गैलरी से आश्चर्यचकित करने का इरादा रखते हैं। ऐसा लगता है कि आप एक अमिट छाप प्राप्त करेंगे, आनंद का अनुभव करेंगे और "मकर" जलरंगों के बारे में अपनी राय हमेशा के लिए बदल देंगे।
"अमेरिकी आधुनिकता की माँ" - जैसा कि उन्होंने जॉर्जिया ओ'कीफ़े को बुलाया - पिछली शताब्दी के विश्व चित्रकला के इतिहास में सबसे विशिष्ट और शानदार कलाकारों में से एक। वह फूलों के बड़े पैमाने पर चित्रण में रुचि रखने लगी। यह वह काम था जिसने उसे व्यापक प्रसिद्धि दिलाई और मनोविश्लेषक वैज्ञानिकों के शोध का उद्देश्य बन गया, जिन्होंने स्पष्ट रूप से अपने कैनवस में कामुक ओवरटोन और फालिक प्रतीकवाद को देखा। यह उल्लेखनीय है कि कलाकार ने खुद इस तरह के आकलन का तीखा विरोध किया और तर्क दिया कि उसमें
कुछ समय पहले तक, इस तरह की कला, जैसे कि व्यानंका, को लुप्तप्राय माना जाता था। हालांकि, लवॉव डारिया एलोशकिना के कलाकार ने भूले हुए यूक्रेनी लोक शिल्प पर ध्यान आकर्षित करने का एक नया तरीका खोजा। वह आवासीय और सार्वजनिक संस्थानों के आधुनिक अंदरूनी हिस्सों के लिए बड़े आकार के पर्दे बनाती है। हाथों में कागज और धारदार चाकू लेकर उन्होंने न केवल एक प्राचीन कला को पुनर्जीवित किया, बल्कि विश्व स्तर पर पहचान भी हासिल की। हमारे प्रकाशन में b . से उसके बड़े पैमाने के ओपनवर्क पैनल का एक अद्भुत चयन है
कलाकार हुसोव तोशचेवा की कृतियाँ न केवल आंतरिक सज्जा के लिए सजावटी वस्तुएँ हैं, बल्कि स्वतंत्र रूप से रहने और कला के साँस लेने के काम हैं जो गर्मी और आनंद देते हैं। उसके अद्भुत रेशम स्कार्फ और दस्तकारी स्टोल सचमुच दुनिया भर में उड़ते हैं और विशेष चीजों के प्रेमियों के वार्डरोब में बस जाते हैं, उनकी पेंटिंग बैटिक प्रेमियों के संग्रह और अंदरूनी के लिए एक उत्कृष्ट सजावट बन जाती हैं, और इस तकनीक का उपयोग करके बनाए गए शानदार चित्र कई किताबों के पन्नों को सुशोभित करते हैं। प्रकाशनों
कला प्रेमी लंबे समय से इस तथ्य के आदी रहे हैं कि यदि यह एक मूर्तिकला है, तो यह आवश्यक रूप से कांस्य, संगमरमर, पत्थर, हाथी दांत या मिट्टी है। इसलिए, कागज की मूर्तिकला जैसी अवधारणा कम से कम कई लोगों के बीच आश्चर्य और विस्मय का कारण बनती है। आज हमारे प्रकाशन में अद्भुत कागज की मूर्तियों का चयन है जो वास्तव में कीमत और गुणवत्ता में कम नहीं हैं, महंगी सामग्री से बने हैं
नए युग की मांग मूर्तिकारों से है जो आधुनिक शहरों के लिए सजावट, असाधारण रचनात्मक समाधान तैयार करते हैं। इसलिए, उनमें से कुछ ने लंबे समय से मूर्तिकला की आम तौर पर स्वीकृत अवधारणाओं से परे जाने की कोशिश की है। उनके आविष्कार, जिन्हें "गतिज कला" कहा जाता है, जनता को अवर्णनीय आनंद से प्रसन्न करते हैं। ऐसा लगता है कि पहली नज़र में, उनकी रचनाएँ एक साधारण विचार पर आधारित हैं: हवा, प्रकाश और गति का प्रभाव, लेकिन यह वे हैं जो एक आश्चर्यजनक शानदार कला वस्तु का निर्माण करते हैं, जिसका शाब्दिक अर्थ है
कला के लोग अपने अनूठे कार्यों से हमें विस्मित और प्रेरित करना कभी बंद नहीं करेंगे। इस तरह वे अपने आसपास की दुनिया के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं। कुछ प्रदर्शन प्राचीन काल से हमारे पास आते रहे हैं और उन्होंने अपनी मौलिकता को बिल्कुल भी नहीं खोया है, और कुछ हमारे समकालीनों द्वारा बनाए गए हैं जो मूल को मोहित और प्रसन्न करते हैं। हमारा प्रकाशन हमारे समय और पिछली शताब्दियों की कुछ सबसे अद्भुत मूर्तियां प्रस्तुत करता है।
सादा ग्रामीण जीवन या प्राचीन जादू टोना? अमेरिकी कलाकार एंड्रिया कोवच की पेंटिंग आराम और प्रांतीय आकर्षण के साथ आंख को आकर्षित करती हैं - और फिर दर्शकों को कई भयावह विवरण प्रकट करती हैं। अपने कामों की उदास और अलग नायिकाएं, पालतू जानवरों और जंगली वन मेहमानों से घिरी हुई - सामान्य मिशिगन निवासी या प्राचीन चुड़ैलें अमेरिकी आउटबैक में अजीब अनुष्ठान कर रही हैं?
यह कोई रहस्य नहीं है कि समकालीन कलाकार दर्शकों के लिए एक वास्तविक सनसनी पैदा करने के लिए कुछ भी नहीं करते हैं। इस उद्देश्य के लिए, वे सभी प्रकार की तकनीकों और कलात्मक तकनीकों, शैली और नवीन विचारों का उपयोग करते हैं। इसके अलावा, वे न केवल उपयोग करते हैं, बल्कि अपने स्वयं के, लेखक के विकास का निर्माण भी करते हैं। हमारी आज की समीक्षा चित्रकला के उन पारखी लोगों के लिए है जो असाधारण कला की सराहना करते हैं। मिलिए एरेन हरुत्युनियन से, जो चित्रकारों और प्रशंसकों के बीच बुमंत के रूप में बेहतर जाने जाते हैं। यह कलाकार और कराहना है
मेडुसा, कुख्यात गोरगन, कई ऐतिहासिक काल में अनगिनत कलाकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत रहा है। नतीजतन, उनमें से कई ने मेडुसा के कृत्रिम निद्रावस्था के आकर्षण को पुन: पेश करने के लिए विभिन्न तकनीकों का इस्तेमाल किया। आज भी, उनकी निगाहें ऑप्टिकल भ्रम, मूर्तियों और चित्रों के साथ मोज़ाइक के रूप में दर्शकों को आकर्षित करती रहती हैं। मेडुसा का सिर तुरंत पहचानने योग्य है: एक सीधा टकराव वाला रूप, बालों के बजाय सांप, एक विकृत चेहरे की अभिव्यक्ति - ये सभी विशेषताएं छवि की विशेषता हैं
मॉस्को मेट्रो को दुनिया में सबसे खूबसूरत में से एक माना जाता है। उनके कुछ स्टेशन स्मारकीय और गंभीर स्टालिनवादी साम्राज्य शैली की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, जबकि अन्य संक्षिप्त और तर्कसंगत हैं। अपने संगमरमर के मेहराबों के साथ "कुज़नेत्स्की मोस्ट", लैंप की क्रिस्टल जाली के साथ "मेडेलेव्स्काया", ट्रैक की दीवारों की त्रुटिहीन ज्यामिति के साथ "मेदवेदकोवो" और सोलह और स्टेशन - यूएसएसआर की सबसे प्रसिद्ध महिला वास्तुकार के दिमाग की उपज, "तूफान" फोरमैन की" नीना अलेक्जेंड्रोवना अलेशिना
यूराल कलाकार यूरी लिसोव्स्की के आश्चर्यजनक गहने रहस्यमय पहेली की तरह हैं जिन्हें आप बार-बार देखना चाहते हैं। मछली, पक्षी, लोग, फूल - यह सब अपने मूल, पवित्र सौंदर्य से मोहित करता है और चुंबक की तरह आकर्षित करता है। आपको यह समझने के लिए एक विशेषज्ञ होने की आवश्यकता नहीं है कि जटिल गहनों और विषयों वाले चित्रों का गहरा अर्थ होता है। हम आपको इस अद्वितीय कलाकार और उनके कार्यों से परिचित होने के लिए आमंत्रित करते हैं
निश्चित रूप से कई लोग कहेंगे कि एक रूसी व्यक्ति के लिए रूसी सर्दियों से ज्यादा सुंदर और अच्छा कुछ नहीं है। इसलिए, हम रूसी चित्रकला के प्रेमियों को आर्ट नोव्यू और प्रभाववाद के प्रसिद्ध मास्टर बोरिस कुस्टोडीव के शीतकालीन परिदृश्य की प्रशंसा करने की पेशकश करते हैं। खैर, कोई है जो, और बोरिस मिखाइलोविच रूसी सर्दियों के बारे में बहुत कुछ जानता था, हर बार वह अपनी आत्मा का एक टुकड़ा अपने सुरम्य बर्फ-सफेद दूर के बीच छोड़ देता था
इतालवी मूर्तिकार गिउलिआनो फिनेली के संगमरमर के चित्रों ने उन लोगों को प्रसन्न किया है जिन्होंने सदियों से इस चमत्कार को देखा है। मास्टर एक कठोर संगमरमर ब्लॉक को साटन कपड़े की कोमलता, और ओपनवर्क फीता की परिष्कृत सुंदरता, और सेबल फर की कोमलता दोनों देने में कामयाब रहे, जो कि ऐसा लगता है, हवा की थोड़ी सी सांस से आगे बढ़ सकता है। यह सिर्फ समझ से बाहर है। इसलिए, यह अभी भी एक महान रहस्य बना हुआ है: 17 वीं शताब्दी में इस तरह के गहनों के साथ संगमरमर के काम करना कैसे संभव था, जब मुख्य उपकरण मूर्तिकार था।
"रूसी भूमि पर स्वामी अभी तक विलुप्त नहीं हुए हैं" - यह पहली बात है जो आपके दिमाग में आती है जब आप कार्यशाला में येकातेरिनबर्ग पत्थर-कटर अलेक्सी एंटोनोव और उनके सहयोगियों के कार्यों से परिचित होते हैं। साथ में, उन्होंने ठोस पत्थर की नक्काशी में सबसे जटिल और तकनीकी तकनीकों में से एक को सिद्ध किया है - त्रि-आयामी रंगीन मोज़ाइक। बहुरंगी कीमती, अर्ध-कीमती और सजावटी पत्थरों के साथ-साथ सोने और चांदी के बड़े टुकड़ों को मिलाकर, शिल्पकारों का एक समूह प्रभावशाली मूर्तिकला रचनाएँ बनाता है, जिनकी कीमत कुछ
बच्चे आमतौर पर माता-पिता दोनों से विरासत में मिलते हैं, लेकिन अक्सर उनमें से केवल एक के समान हो जाते हैं। यह विशेष रूप से आश्चर्य की बात है जब लड़कियां अपने पिता की तरह हो जाती हैं, और लड़के - अपनी मां की तरह। हमारी आज की समीक्षा के नायक मशहूर हस्तियों के बेटे हैं, जो अपनी स्टार माताओं के साथ अविश्वसनीय समानता रखते हैं
ऐसा लगता है कि जनता का पूरा जीवन मीडिया और जनता की नजर में है। प्रशंसकों के ध्यान से कमर पर एक अतिरिक्त पाउंड को छिपाना अक्सर असंभव होता है, और आमतौर पर यह मशहूर हस्तियों के परिवारों में आगामी पुनःपूर्ति के बारे में बहुत जल्दी ज्ञात हो जाता है। लेकिन ऐसी महिलाएं हैं जो बच्चे के जन्म तक लगभग अपनी "दिलचस्प स्थिति" को छिपाना जानती हैं
बहुत से लोग नहीं जानते हैं कि उनकी वर्तमान पत्नी की खातिर, गायक और लाखों महिलाओं की मूर्ति, ओलेग गज़मनोव ने एक बार परिवार छोड़ दिया, यह जानते हुए कि वह केवल एक के बिना नहीं रह सकता था, वह स्वतंत्र नहीं था। और उसे आखिरकार समझने में कई साल लग गए: वे एक-दूसरे के लिए बने हैं। इस मार्मिक रिश्ते की अद्भुत कहानी संशयवादियों को भी भाग्य की भविष्यवाणी में विश्वास दिलाती है।
आमतौर पर, जब प्रसिद्ध हस्तियों के उत्तराधिकारियों के बारे में बात की जाती है, तो वे बच्चों में अपने प्रसिद्ध माता-पिता की विशेषताओं को खोजने की कोशिश करते हैं। और वे उनके साथ सहानुभूति भी रखते हैं यदि बच्चे या पहले से ही वयस्क बच्चे एक स्टार पिता या माँ की तरह नहीं हैं। उत्तराधिकारियों को स्वयं इस बारे में शोक करने की संभावना नहीं है, क्योंकि कम से कम जब तक वे अपना उपनाम नहीं देते, तब तक वे किसी प्रियजन के साथ तुलना करने से बचने का प्रबंधन करते हैं जिसने जीवन में बहुत कुछ हासिल किया है
इन अभिनेताओं, संगीतकारों, प्रस्तुतकर्ताओं को सही मायने में लोकप्रिय पसंदीदा कहा जाता था, लेकिन उनका जीवन पथ बहुत छोटा था। उन्होंने एक समृद्ध कलात्मक विरासत छोड़कर जल्दी छोड़ दिया और यह देखने का समय नहीं था कि उनके बच्चे कैसे बड़े हुए, वे क्या बन गए। आज, प्रसिद्ध कलाकारों के उत्तराधिकारी पहले ही बड़े हो चुके हैं और उन्होंने पेशे में अपना रास्ता चुना है। जिन लोगों का जीवन ख्याति के शिखर पर कट गया, उनकी बेटियां और बेटे आज कैसे रहते हैं?
बीसवीं शताब्दी की शुरुआत तक, कला का पूर्ण स्वामित्व पुरुषों के पास था - ऐसा हम सोचते थे। हालाँकि, अधिक से अधिक हम अतीत के महान कलाकारों के बारे में सीखते हैं। और भले ही उन्होंने स्मारकीय पेंटिंग नहीं बनाईं, उन्होंने पेंटिंग में अपनी क्रांति खुद की, अक्सर अपने समय से आगे। ऐसी थी जियोवाना गारज़ोनी, जिसने 16वीं शताब्दी में अपने त्रुटिहीन "लाइट स्टिल लाइफ़" और वानस्पतिक दृष्टांतों के साथ इटली पर विजय प्राप्त की
पेंटिंग के इतिहास के लिए, रचनात्मक राजवंश बिल्कुल भी असामान्य नहीं हैं। लेकिन छह प्रसिद्ध फ्लेमिश कलाकार, जो ब्रूगल उपनाम रखते थे और एक-दूसरे से निकटता से जुड़े थे, यहां अलग खड़े हैं। लेखकत्व और एकमुश्त जालसाजी के भ्रमित प्रश्न, नरक के दर्शन और स्वर्ग के चित्र, कठोर किसान जीवन और फूलों में मैडोना - यह सब एक परिवार की तीन पीढ़ियों की कहानी है
कलाकारों के लिए खंडहर क्षय और अनंत काल के विषयों पर स्पर्श करने का अवसर है, समय के साथ "खेलना", कार्रवाई को अतीत या भविष्य में स्थानांतरित करना, या यहां तक कि समानांतर दुनिया में भी। समय, तत्वों या लोगों द्वारा नष्ट की गई इमारतों को बड़ी संख्या में चित्र और कैनवस से सजाया गया है; वे दृश्यों का हिस्सा बन गए, फिर केंद्रीय वस्तु जिस पर सभी का ध्यान निर्देशित किया गया था। अलग-अलग खंडहर उन्हें देखने वालों में अलग-अलग भावनाएँ पैदा करते हैं - और यहाँ पर क्यों
अर्जेंटीना की कलाकार फियो सिल्वा केवल 29 वर्ष की है, लेकिन वह न केवल अपनी मातृभूमि में, बल्कि विदेशों में भी प्रसिद्ध होने में सफल रही है। आखिरकार, अपनी रचनात्मकता से वह शहरी स्थान को इतना नीरस और धूसर नहीं बनाती है। लड़की सड़कों पर इमारतों, बाड़ और अन्य सतहों को वन्य जीवन को दर्शाती स्मारकीय भित्तिचित्रों के साथ पेंट करती है। उसके चित्र अविश्वसनीय हैं! सहमत हूं, उबाऊ और मोनो के माध्यम से घूमते हुए रंगीन भित्तिचित्र पर ठोकर खाने से ज्यादा "ताज़ा" और उत्थान कुछ भी नहीं है
कभी-कभी ऐसा होता है कि भाग्य - या प्रकृति - एक व्यक्ति को इतनी उज्ज्वल और विविध प्रतिभाओं के साथ संपन्न करती है कि दस पर्याप्त होंगे। कभी-कभी ऐसा होता है कि यह व्यक्ति 18वीं शताब्दी में रहने वाली एक महिला है, जो अपने आप में इन सभी प्रतिभाओं के प्रकटीकरण में बाधा बन सकती है। लेकिन एंजेलिका कॉफ़मैन की कहानी एक सुखद अपवाद है: उसे जन्म से बहुत कुछ दिया गया था, उसने अपने काम से और भी अधिक हासिल किया, और पहली से आखिरी सांस तक जीवन उसके अनुकूल था
प्राचीन मिस्र ने बहुत सी अस्पष्टताओं और रहस्यों को पीछे छोड़ दिया। फिरौन के देश के इतिहास के बारे में विभिन्न सिद्धांतों के निर्माण से बचना मुश्किल है, और अन्य लोगों के तर्क अनिवार्य रूप से ध्यान आकर्षित करते हैं। तो क्या हुआ अगर वैज्ञानिक अपनी धारणाओं के बारे में सावधान रहें, और उत्साही उनके साथ असाधारण रूप से उदार हों? इसके अलावा, उनके संस्करण बनाने के लिए कुछ है - कलाकारों द्वारा मिस्र के पिरामिडों के चित्रण के साथ कम से कम विचित्रता को लें
कुछ भूखंड एक साधारण तस्वीर में तंग होते हैं, चाहे वह कितना भी बड़ा क्यों न हो। कुछ कलाकारों को युद्ध के दृश्य को चित्रित करने के लिए झाडू की आवश्यकता होती है। कार्रवाई के पैमाने के अनुरूप काम के पैमाने के लिए, एक पैनोरमा उपयुक्त है, यह कलाकार और दर्शक दोनों को उस घटना के माहौल में डुबो देता है जो चित्र के लिए विषय बन गया था। ये पैनोरमा हैं जो रूस में मौजूद हैं
आधुनिक कला का इतिहास कई प्रतिभाशाली कलाकारों को जानता है, लेकिन ऐसा लग सकता है कि पुराने दिनों में महिलाएं अपने हाथों में ब्रश और पेंट नहीं लेती थीं। हालाँकि, 16 वीं शताब्दी के मध्य में, इटली के केंद्र में सांता कैटरिना डि कैफ़ागियो का कॉन्वेंट धार्मिक चित्रकला का एक वास्तविक स्कूल था। और इसके मठाधीश और पुनर्जागरण के पहले प्रसिद्ध कलाकार प्लाव्टिला नेल्ली ने अपना भव्य "लास्ट सपर" बनाया, जो कई साल पहले खो गया था और आज वापस आ गया
4 साल पहले, 15 मई, 2017 को अभिनेता, फिल्म निर्देशक और निर्माता ओलेग विदोव का निधन हो गया। 1960-1970 के दशक में। उन्हें सबसे सुंदर और लोकप्रिय सोवियत कलाकारों में से एक कहा जाता था, लेकिन संयुक्त राज्य में प्रवास करने के बाद, उनका नाम लंबे समय तक उनकी मातृभूमि में गुमनामी के लिए भेजा गया था। उनकी भागीदारी वाली सबसे प्रसिद्ध फिल्मों में से एक पश्चिमी "हेडलेस हॉर्समैन" थी। 1973 में, इसने धूम मचा दी: इसे लगभग 52 मिलियन दर्शकों ने देखा, लेकिन 10 साल बाद इसे दिखाने पर प्रतिबंध लगा दिया गया। क्या थी बैन की वजह, कई लोग क्यों करते थे इस्तेमाल
घर-घर के निवासी टेबल सेट कर रहे हैं, लिसा पेट्रीकीवना जंगलों और पहाड़ियों से भागती है, डायमकोवो घोड़े पर सवार सूरज के बाद सरपट दौड़ता है … यूरी वासनेत्सोव के शानदार चित्र बचपन से हम में से प्रत्येक के लिए परिचित हैं। उनके प्यार में नहीं पड़ना असंभव है, उनसे अपनी आँखें हटाना असंभव है, और यह दुनिया, इतनी आरामदायक और प्यारी, हमेशा के लिए मोहित हो जाती है। लेकिन कलाकार के जीवन के दौरान, आलोचकों ने उसके हर काम को सचमुच नष्ट कर दिया, और वह खुद चमत्कारिक रूप से कई दुखद घटनाओं से बच गया
यह महिला अपने समय की सबसे असाधारण शख्सियतों में से एक थी। उसने कला का एक भी काम नहीं बनाया, लेकिन उसने कला की दुनिया में नियति तय की, उसकी बदौलत दर्जनों उत्कृष्ट कृतियाँ दिखाई दीं। उनकी सबसे महत्वपूर्ण रचना उनका अपना जीवन था, और उनकी सबसे महत्वपूर्ण प्रतिभा प्रतिभाओं को पहचानने और उनका दिल जीतने की क्षमता थी। फ्रांस में प्रवास करने के बाद, सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुई पोलिश लड़की मिसिया सर्ट, कोको चैनल की सबसे करीबी दोस्त, सर्गेई डायगिलेव की विश्वासपात्र और बैनरों का संग्रह बन गई।
आधुनिक दुनिया तेजी से आगे बढ़ रही है, जिसमें बड़ी संख्या में तकनीकी, आभासी, नवीन उपकरणों और सेवाओं के साथ ग्रह के सभी राष्ट्र शामिल हैं। और कई देशों में सभी आभासी के बीच, विशेष रूप से जापान में, वे उस व्यक्ति के बारे में पूरी तरह से भूल गए, उसे एक जटिल सुपर-मानव तंत्र में एक साधारण दलदल मानते हुए। इस वैश्विक विषय को उनके काम में युवा जापानी कलाकार तेत्सुया इशिदा ने उठाया था, जिनके कठोर और निर्दयी अतियथार्थवाद ने आधुनिक जीवन के अंधेरे पक्ष को उजागर किया था।
4 साल की उम्र से रूसी अभिनेता वादिम डेमचोग ने थिएटर में खेलना शुरू किया, और बाद में फिल्मों में अभिनय किया, रेडियो और टेलीविजन पर काम किया। हालाँकि, अखिल रूसी ख्याति उनके पास एक एटेरस के रूप में, एक परिपक्व उम्र में - 47 वर्ष की आयु में आई। यह तब था जब टीवी स्क्रीन पर पौराणिक श्रृंखला "इंटर्न्स" जारी की गई थी, जहां अभिनेता ने विडंबनापूर्ण और तेज-तर्रार वेनेरोलॉजिस्ट इवान नतानोविच कुपिटमैन की भूमिका निभाई थी। कांटेदार करियर पथ और पूर्व हारे हुए डेमचोग की उपलब्धियों के बारे में, आगे - हमारे प्रकाशन में