कैसे एक यूक्रेनी कलाकार एक नई पेंटिंग तकनीक के साथ आया, जिसके लिए उसे "हमारे समय की प्रतिभा" कहा जाता था

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

आपको यह स्वीकार करना होगा कि कई समकालीन कलाकार आलोचकों की दया पर नहीं हैं, और एक छोटा समूह भी अपने जीवनकाल के दौरान विश्व मान्यता, सम्मान और उच्च खिताब हासिल करने का प्रबंधन करता है। लेकिन, वे अभी भी मौजूद हैं … और उनमें से यूक्रेनी चित्रकार का नाम इवान मार्चुक सबसे आगे खड़ा है। वह रोम में "गोल्डन गिल्ड" में भर्ती होने वाले पहले यूक्रेनी बने, और ब्रिटिश रेटिंग "हमारे समय के शीर्ष 100 प्रतिभा" में उन्होंने 72 स्थान प्राप्त किए। अब मार्चुक यूक्रेन में सबसे अधिक शीर्षक वाला कलाकार है, शेवचेंको पुरस्कार विजेता, लेखक की पेंटिंग की शैली का आविष्कारक। और आज हमारे प्रकाशन में मास्टर के कार्यों की एक अनूठी गैलरी है, जिसका तरीका कैनवास पर कई बहुरंगी धागों की बुनाई जैसा दिखता है। देखो और प्रशंसा करो!

कलाकार के बारे में कुछ शब्द

इवान मारचुक (१९३६ में पैदा हुए) मोस्कलेवका, टर्नोपिल क्षेत्र के गाँव से हैं, जो चित्रकार के जन्म के समय पोलैंड के नियंत्रण में था। उनका जन्म पूरे क्षेत्र में जाने जाने वाले एक बुनाई मास्टर के परिवार में हुआ था। बचपन से ही, कलाकार जानता था कि उसका रास्ता किस्मत में है: - खुद इवान मार्चुक के संस्मरणों से।

1956 में, इवान ने लवॉव स्कूल ऑफ एप्लाइड आर्ट्स से स्नातक किया। प्रशिक्षण जिसमें युवा मारचुक को विभिन्न सजावटी और अनुप्रयुक्त तकनीकों का जबरदस्त ज्ञान दिया गया। फिर उन्होंने लविवि इंस्टीट्यूट ऑफ एप्लाइड एंड डेकोरेटिव आर्ट्स के सिरेमिक विभाग में अपनी पढ़ाई जारी रखी। अभी भी एक छात्र के रूप में, उन्होंने विश्व कलात्मक प्रवृत्तियों की खोज की, मूल रूप से समाजवादी यथार्थवाद को दरकिनार कर दिया। तब भी, युवा कलाकार कट्टरता से अपने रास्ते, अपनी शैली और तकनीक की तलाश में था।

रचनात्मक तरीका

और उन्होंने हमेशा अपनी आत्मा के सुझाव के अनुसार काम किया, अपनी जन्मभूमि की सुंदरता, और अन्याय, और अपने लोगों के लिए दर्द को सूक्ष्मता से महसूस किया। इसलिए, सोवियत काल में, इवान अधिकारियों के निरंतर "बंदूक की नोक" के अधीन था। और इसलिए, 1988 तक, कलाकारों के संघ ने आधिकारिक तौर पर इस मास्टर के काम को मान्यता नहीं दी।

1979 में, म्यूनिख, पेरिस, न्यूयॉर्क, लंदन में यूक्रेनी प्रवासी द्वारा आयोजित यूक्रेनी गैर-अनुरूपता की पहली सामूहिक प्रदर्शनी में उनके चित्रों को प्रस्तुत किया गया था। यह वहाँ था कि पश्चिमी कला समीक्षकों ने उनकी ओर ध्यान आकर्षित किया। वैसे, उसी वर्ष इवान मार्चुक की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी मास्को में 28 मलाया ग्रुज़िंस्काया स्ट्रीट पर हुई थी।

1989 में, कलाकार ऑस्ट्रेलिया चला गया, और वहाँ से कनाडा और संयुक्त राज्य अमेरिका चला गया। विदेश में, लंबे समय से प्रतीक्षित सफलता और पहचान उन्हें मिली। घर पर उन्हें भी याद आया और वे चित्रकार के बारे में बातें करने लगे। इवान स्टापानोविच को यूक्रेन के सम्मानित कलाकार (1996) का खिताब मिला, और एक साल बाद वह यूक्रेन के राष्ट्रीय पुरस्कार के विजेता बन गए, जिसका नाम आई। टी जी शेवचेंको। 2002 में यूक्रेन लौटने पर, कलाकार को यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया।

आज, इवान स्टेपानोविच मार्चुक एक विश्व-प्रसिद्ध कलाकार हैं, जिन्होंने पेंटिंग की कला में एक नई शैली की स्थापना की, जिन्होंने 5000 से अधिक कार्यों का निर्माण किया और दुनिया भर के विभिन्न देशों में 100 से अधिक व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन किया। 2006 से, रोम में अंतर्राष्ट्रीय समकालीन कला अकादमी के निर्णय के अनुसार, वह "गोल्डन गिल्ड" के सदस्य हैं, जिसमें दुनिया भर से केवल 51 कलाकार हैं। और 2007 में, ब्रिटिश अखबार द डेली टेलीग्राफ के अनुसार, मार्चुक को एक आधुनिक प्रतिभा का नाम दिया गया था। और योग्य रूप से ऐसा।

- इस तरह 84 साल के मास्टर अपने लंबे करियर पर कमेंट करते हैं।

"मुझे एक हजार साल दो और मैं आकाश को रंग दूंगा।" इवान मार्चुक

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, कलाकार 5000 से अधिक कार्यों के लेखक हैं, जिन्हें बारह मुख्य अवधियों में विभाजित किया जा सकता है: "द वॉयस ऑफ माई सोल", "कलर्ड प्रील्यूड्स", "पोर्ट्रेट", "स्टिल लाइफ", "ब्लॉसम", "लैंडस्केप", "शेवचेंकियाना", "न्यू एक्सप्रेशंस", "व्हाइट प्लैनेट 1", "व्हाइट प्लैनेट 2", "ड्रीम्स कम आउट ऑफ द शोर", "लुक इनटू इनफिनिटी"।

अनूठी तकनीक "पेंटानिज़्म"

पहले चक्र से शुरू होकर, मास्टर के काम को "द वॉयस ऑफ माई सोल" नाम दिया गया और कलाकार के काम में बाद की सभी दिशाओं का आधार बन गया। यह इस अवधि से था कि इवान स्टेपानोविच के चित्र दिखाई दिए, जो नए लेखक की तकनीक "पेंटानिज़्म" (यूक्रेनी "प्लायोन्टैनिज़्म") में बनाए गए थे। यह परिभाषा स्वयं लेखक ने दी है। यह यूक्रेनी शब्द "प्लोंटाटी" से आया है, जो कि - बुनाई के लिए है।

अगर आप गौर से देखेंगे तो पाएंगे कि उनके कैनवस कई बहुरंगी धागों की एक अनूठी इंटरविविंग द्वारा बनाए गए प्रतीत होते हैं। एक आश्चर्यजनक, मंत्रमुग्ध करने वाली तकनीक जो आंख को आकर्षित करती है और दर्शक को अपने हाथों को छूना चाहती है और धागों को गेंदों में घुमाने की कोशिश करती है। कलाकार अपने काम में पानी आधारित पेंट का उपयोग करता है, स्थिरता काफी मोटी है, जो कैनवास पर पड़ी है, एक विशाल बनावट है, जो फीता बुनाई की छाप पैदा करती है …

मूल गुरु के अविश्वसनीय परिदृश्य सबसे प्रभावशाली हैं। पहली नज़र में, प्रतीत होता है काफी सरल परिदृश्य। लेकिन, प्रकाश और रंग सरगम एक अविश्वसनीय भूमिका निभाते हैं, जिससे कैनवस को अतिरिक्त अर्थ मिलता है। उदाहरण के लिए, यहां किसी का घर है, उज्ज्वल और हर्षित, हालांकि एक विकट बाड़ वीरानी को इंगित करता है। दाईं ओर, वसंत सूरज की किरणों के तहत, एक पुराना पेड़ खुद को गर्म कर रहा है, वही सड़ रहा है, लेकिन तस्वीर के रंग और संरचना की अखंडता के लिए कोई कम महत्वपूर्ण नहीं है। यहां जीवन क्षय में गिर गया, लेकिन मर नहीं गया।

झोपड़ी-झोपड़ियों का चित्रण करने वाले कलाकार के कैनवस को किसी भी तरह से नीरस परिदृश्य के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है। गुरु ने उन्हें कुछ विवरणों के साथ पुनर्जीवित किया: सूरज की रोशनी या चांदनी के छींटे, जगमगाती बर्फ की चकाचौंध और झिलमिलाती छाया का उपरिशायी।

मारचुक की कृतियाँ इतनी शानदार हैं कि सूक्ष्मतम रंगीन स्ट्रोक की पेचीदगियों को देखते हुए थकते नहीं, उन्हें लंबे समय तक देखा जा सकता है।

पी.एस. "मैंने अपने चित्रों का आविष्कार नहीं किया, वे मुझे दिखाई दिए, ये दृष्टांत चित्र हैं …"

और अंत में, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि राजनीतिक विचारों के संदर्भ में, शाश्वत विद्रोही इवान मार्चुक फिर से सत्ता के विरोध में है। वह अपनी जन्मभूमि की प्रकृति, उसके चरित्र और सहजता के साथ बेहद प्यार करता है, लेकिन अपने पूरे दिल से वह लोगों के एक-दूसरे के प्रति और अधिकारियों के प्रति रवैये से घृणा करता है।

वह बड़े दुख और दिल के दर्द के साथ अपनी मातृभूमि की बात करता है:

ये वास्तव में एक बुद्धिमान व्यक्ति के शब्द हैं जिन्होंने एक लंबा, फलदायी जीवन जिया है और एक ऐसी विरासत छोड़ गए हैं जो सदियों तक जीवित रहेगी।

आज मैं विश्व प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकार एंड्रयू वायथ के काम को भी याद करना चाहूंगा, जो 20 वीं शताब्दी की दुनिया के सबसे महंगे समकालीन कलाकारों की सूची में शामिल थे, जिन्हें लंबे समय तक आलोचकों द्वारा पहचाना और खारिज नहीं किया गया था। अमूर्तवाद और आर्ट नोव्यू के उदय के युग में यथार्थवादी तरीके से चित्रित उनके चित्रों ने कला समीक्षकों के बीच विरोध का तूफान और आम जनता के बीच प्रशंसा का एक तूफान पैदा कर दिया।