वीडियो: अमेरिकी कलाकार एंड्रिया कोवचु के चित्रों में ग्रामीण रोजमर्रा की जिंदगी का जादू
2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06
सादा ग्रामीण जीवन या प्राचीन जादू टोना? अमेरिकी कलाकार एंड्रिया कोवच की पेंटिंग आराम और प्रांतीय आकर्षण के साथ आंख को आकर्षित करती हैं - और फिर दर्शकों को कई भयावह विवरण प्रकट करती हैं। अपने कामों की उदास और अलग नायिकाएं, पालतू जानवरों और जंगली वन मेहमानों से घिरी हुई - सामान्य मिशिगन निवासी या प्राचीन चुड़ैलें अमेरिकी आउटबैक में अजीब अनुष्ठान कर रही हैं?
एंड्रिया कोवच निस्संदेह आधुनिक आलंकारिक चित्रकला के सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक है। वह 1986 में मिशिगन में पैदा हुई थी, और उसका पूरा काम उस भूमि की छवियों से भरा हुआ है जहाँ वह पली-बढ़ी है। ग्रामीण परिदृश्य और वास्तुकला, रोजमर्रा की जिंदगी की सुंदरता और क्रूरता, अंधविश्वास और किंवदंतियां उसके अजीब, परेशान करने वाले और सुंदर कैनवस में परिलक्षित होती हैं।
एंड्रिया ने अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत सत्रह साल की उम्र में की थी। इतनी कम उम्र में, वह पहले से ही सात क्षेत्रीय स्वर्ण पुरस्कारों और रचनात्मक किशोरों के लिए प्रतिष्ठित शैक्षिक कला और लेखन पुरस्कार कार्यक्रम के दो राष्ट्रीय स्वर्ण पदकों की मालिक थीं, उन्होंने विभिन्न स्तरों पर रचनात्मक प्रदर्शनियों में गहरी नियमितता के साथ भाग लिया। इस तरह की शुरुआती शुरुआत का मतलब हमेशा आगे की सफलता नहीं होता है, लेकिन कोवच के मामले में सब कुछ बहुत अच्छा निकला।
हर साल वह संयुक्त राज्य अमेरिका में सर्वश्रेष्ठ युवा - या पहले से स्थापित - कलाकारों की सूची में है, और उसकी प्रसिद्धि अंतर्राष्ट्रीय हो गई है। आज उसका काम पेशेवर समकालीन कला प्रकाशनों में दिखाया गया है और कई संग्रहालयों और निजी संग्रहों में है, जिसमें ग्रैंड रैपिड्स म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, नॉर्थब्रुक लाइब्रेरी और ब्रुकलिन आर्ट लाइब्रेरी शामिल हैं। बेशक, कोवच की पेंटिंग उसके मूल मिशिगन में कई कला संग्रहालयों से संबंधित हैं। कलाकार ने उसे "संग्रहालयों की दुनिया में प्रवेश" एक सपने के सच होने की बात कही। लेकिन सबसे बढ़कर उन्हें इस बात पर गर्व है कि उनके पसंदीदा गायक - डेपेचे मोड से डेव गहन - के पास उनके कामों के साथ एक एल्बम है, क्योंकि यह वह संगीत था जो अक्सर उनकी रचना के साथ होता था।
कोवच की रचनाओं की तुलना एंडु वायथ के चित्रों से की गई है, फिर अल्फ्रेड हिचकॉक की फिल्मों के साथ। बिना किसी संदेह के, कलाकार जो बनाता है वह "अमेरिकन गॉथिक" शैली की सबसे शुद्ध घटना है, जिसे हाल ही में लेखकों और निर्देशकों ने बहुत पसंद किया है। अमेरिका में गॉथिक कैथेड्रल और उदास महल कभी नहीं थे, लेकिन रेगिस्तानी परिदृश्य, अकेलापन और पहले बसने वालों की चिंता, अफवाहें और शहरी किंवदंतियों, राक्षसी चुड़ैल परीक्षण थे। यह सब युवा कलाकार के कार्यों में सन्निहित है। इसके अलावा, उनके चित्रों को मेटामॉडर्निज्म के रूप में वर्गीकृत किया गया है - प्रतीकों और रूपकों से भरा हुआ, वे दर्शकों को रहस्यमय दुनिया के माध्यम से यात्रा पर आमंत्रित करते हैं और साथ ही मानव आत्मा के अध्ययन के लिए समर्पित होते हैं। तकनीकी रूप से परिपूर्ण और निश्चित रूप से सुंदर, वे आंख को खुश करने के लिए बिल्कुल भी डिज़ाइन नहीं किए गए हैं और मनभावन से अधिक भयावह हैं।
उनके अभिनय पात्र महिलाएं हैं (और इसलिए कोवच ने नारीवादी कला के प्रतिनिधि के रूप में मान्यता अर्जित की है) और जानवर। कोवच के चित्रों की नायिकाएं अपने दैनिक दिनचर्या में व्यस्त हैं - भोजन तैयार करना, एक दूसरे के साथ भोजन साझा करना, जानवरों की देखभाल करना … या अजीब और डरावनी अनुष्ठान करना, जिसका अर्थ केवल खुद ही जाना जाता है? उनके चेहरे रक्तहीन और केंद्रित हैं, उनके बाल अस्त-व्यस्त हैं - मानो वे उसी बवंडर से बह गए हों जो डोरोथी को कान्सास से ओज़ तक ले गए थे।ग्रामीण जीवन के दस्तावेजी साक्ष्य से, एंड्रिया कोवच की पेंटिंग भयानक दृष्टि में बदल जाती है, प्यारे पालतू जानवर दांतेदार जबड़े दिखाते हैं, खोपड़ी तितली के पंखों के पैटर्न में दिखाई देती हैं … प्रकृति अपनी सारी सुंदरता और निर्ममता के साथ ग्रामीण घरों में फट जाती है, परिवर्तन की हवा बदल जाती है सब कुछ उल्टा।
बचपन से, एंड्रिया कोवच को परियों की कहानियों से प्यार था, जादुई कहानियों को उलझाता था, और जैसे-जैसे वह परिपक्व होती गई, वह खुद एक कहानीकार बन गई - अपने तरीके से। उसे शहर से बाहर, फार्महाउस की यात्राएं भी पसंद थीं, जिसे वह अब अपने दिमाग में दोहराती है जब वह रोजमर्रा की कठिनाइयों से छिपाना चाहती है। कलाकार को विश्वास है कि उसके काम का अर्थ सभी के लिए उपलब्ध है, भले ही वह तर्कहीन हो और शब्दों में बयां न किया गया हो। हर चीज का हर चीज से जुड़ाव, प्रकृति और मनुष्य की अविभाज्यता, एक ऐसी दुनिया जिसमें कभी कोई अकेला नहीं रहता - यह उसके काम का लिटमोटिफ है। वह शायद ही कभी अपने चित्रों के विचारों के बारे में पहले से सोचती है, अक्सर पहले से ही बनाया गया कैनवास उसे खुद आश्चर्यचकित करता है। कोवच चारों ओर सब कुछ प्रेरित करता है - हवा में हल्के पर्दे का हिलना (एंड्रयू वायथ के काम में लगातार मकसद, जिसके साथ उसकी तुलना की जाती है), घास के पतले ब्लेड की छाया, सूरज की किरणों में धूल के धब्बे…
उसकी परेशान दुनिया में रहने वाली सभी लाल बालों वाली महिलाएं असली हैं। ये एंड्रिया के सबसे अच्छे दोस्त हैं। उनमें से प्रत्येक में कुछ जादुई है, प्रत्येक कई वर्षों से कलाकार को प्रेरित और समर्थन करता है। उनकी दोस्ती एक विशेष आध्यात्मिक बंधन है, जो चुड़ैलों की एक वाचा के समान है, और कलाकार का दावा है कि वह वास्तव में एक अजनबी को कैनवास पर नहीं पकड़ सकती थी। और साथ ही, अपने प्रत्येक मॉडल में, एंड्रिया अपना प्रतिबिंब देखती है - आखिरकार, वे उसके सभी विचारों, उसके व्यक्तित्व के सभी पहलुओं, सभी भावनात्मक आवेगों को भी अच्छी तरह से जानते हैं। घूंघट का फटना, नसों का नग्न होना उसके काम का एक महत्वपूर्ण विषय है, और यही कारण है कि एंड्रिया का पसंदीदा मौसम शरद ऋतु है, नंगे शाखाओं और अशुभ संकेतों का समय। कलाकार के लिए शरद ऋतु सबसे अधिक उत्पादक समय है, एक शाखा पर कांपता हुआ हर पत्ता, हवा का हर झोंका उसकी कल्पना में आने वाले कैनवास की छवियां बनाता है।
कोवच का मानना है कि इन दिनों एक कलाकार का कार्य, वास्तव में, हमेशा की तरह, अकथनीय, अनिश्चित, उन भावनाओं और इच्छाओं को व्यक्त करना है जिन्हें लोग गलत समझे जाने या अस्वीकार किए जाने के डर से दबाते हैं। कलाकार के लिए ऐसी पेंटिंग है - उसकी "दृश्य कथाएँ" उसे उसकी छिपी भावनाओं को महसूस करने और उन्हें स्वीकार करने की अनुमति देती हैं। पेंटिंग मनोचिकित्सा का एक रूप है। यही कारण है कि उनके चित्रों में भावहीन चेहरों वाली महिलाओं के पास जानवर हैं, जैसे कि चुड़ैलों के परिचित, मुस्कुराते हुए लकड़बग्घा, हिसिंग गीज़, पंख मारते पक्षी। वे सभी निषिद्ध भावनाओं का प्रतीक हैं - भय, चिंता, आक्रामकता। यह, ज़ाहिर है, दर्शक को डरा सकता है। हालांकि, कोवच अपने काम की एक अलग व्याख्या प्रस्तुत करते हैं। जहां कोई रहस्यमय आतंक देखता है, वहां मुक्ति, सौंदर्य, शक्ति भी होती है - प्रकृति की तरह, मृत्यु के बगल में हमेशा जीवन होता है।
सिफारिश की:
आधुनिक रूसी कलाकार के चित्रों में ग्रामीण जीवन की मूर्ति
व्लादिमीर ज़दानोव एक समकालीन कलाकार हैं, जो देशी प्रकृति और सरल ग्रामीण जीवन को निहारने से प्रेरणा लेते हैं। उनकी पेंटिंग उनकी सादगी में आकर्षक हैं: रमणीय परिदृश्य, विशद अभी भी जीवन, किसान जीवन के रेखाचित्र। उनकी रचनाएँ गर्मजोशी और शांति की सांस लेती हैं, उनकी दादी के साथ बिताई गई छुट्टियों की आधी-भूली यादें, या छात्र यात्राएं "आलू के लिए"
जूते - एंड्रिया चाव्स (एंड्रिया चाव्स) से "अदृश्य"
क्या आपको याद है कि अनुवादकों की गलती के कारण, यह माना जाता है कि दुर्भाग्यपूर्ण सिंड्रेला फर के जूते के बजाय क्रिस्टल में "शॉड" थी, और कई सालों से लड़की को कांच के जूते में दौड़ना और नृत्य करना पड़ा है? ब्राजील के फैशन डिजाइनर एंड्रिया चाव्स ने आधुनिक राजकुमारियों के लिए इसी तरह के जूते बनाए हैं, इसलिए आप चाहें तो एक परी कथा को सच कर सकते हैं।
रेने मैग्रिट के चित्रों में "द मिस्ट्री ऑफ थिंग्स", जो "रोजमर्रा की जिंदगी को कम नीरस बनाना" चाहता था
"रोजमर्रा की जिंदगी को कम नीरस बनाने के लिए" - यह बेल्जियम के कलाकार रेने मैग्रिट द्वारा निर्धारित कार्य था। उनके चित्र न केवल ध्यान आकर्षित करते हैं - वे चिंता, पहेली, मोहक, यहां तक कि डराने में सक्षम हैं
पर्दे पर है प्यार, जिंदगी में है दुश्मनी: 14 एक्टर्स जिन्हें ड्यूएट में करना है उनके साथ, जिन्हें वो असल जिंदगी में बर्दाश्त नहीं कर सकते
अक्सर ऐसा होता है कि एक युगल में काम करने के लिए मजबूर होने वाले अभिनेता निर्देशक की मंशा के अनुसार एक-दूसरे की भावना को बर्दाश्त नहीं कर सकते। विशेष रूप से विडंबना यह है कि सेट पर जो हो रहा है वह तब दिखता है जब ऐसे कलाकारों की एक जोड़ी को प्यार में एक जोड़े की भूमिका निभानी चाहिए। ऐसे "भाग्यशाली" के बीच कई प्रसिद्ध हॉलीवुड सितारे हैं
15 दृष्टांत जो आपको रोज़मर्रा की ज़िंदगी में आने वाली समस्याओं के बारे में बताएंगे
रोज़मर्रा की ज़िंदगी की वैश्विक समस्याओं के बारे में चित्रों की एक श्रृंखला: सिगरेट, शराब, फास्ट फूड, गैजेट्स, पैसा, ग्रे दिन और हमारे जीवन के अन्य अभिन्न अंग। आधुनिक दुनिया में रहते हुए, हम स्पष्ट देखना बंद कर देते हैं, बुरी आदतों के बंधक बन जाते हैं