त्रुटिहीन "प्रकाश अभी भी जीवित है" जिसने मेडिसी परिवार और पूरे इटली को जीत लिया: जियोवाना गारज़ोनी

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत तक, कला का पूर्ण स्वामित्व पुरुषों के पास था - ऐसा हम सोचते थे। हालाँकि, अधिक से अधिक हम अतीत के महान कलाकारों के बारे में सीखते हैं। और भले ही उन्होंने स्मारकीय पेंटिंग नहीं बनाईं, उन्होंने पेंटिंग में अपनी क्रांतियां कीं, अक्सर अपने समय से आगे। ऐसी थी जियोवाना गारज़ोनी, जिसने 16वीं शताब्दी में अपने त्रुटिहीन "लाइट स्टिल लाइफ़" और वानस्पतिक दृष्टांतों के साथ इटली पर विजय प्राप्त की …

जियोवाना गारज़ोनी का जन्म 1600 में एस्कोली शहर में हुआ था। यह तिथि उनके कार्यों में से एक के लिए स्थापित की गई थी, जिसने सृजन के वर्ष और कलाकार की उम्र का संकेत दिया था - जियोवाना तब केवल सोलह वर्ष का था। और काम एक स्थानीय फार्मासिस्ट द्वारा कमीशन किए गए जियोवाना द्वारा बनाए गए वनस्पति चित्रों में से एक था … जियोवाना एक प्रसिद्ध वेनिस परिवार से आया था - कलाकार, कारीगर, वैज्ञानिक … उसके पहले शिक्षक उसके पिता थे, एक मान्यता प्राप्त जौहरी, और जल्द ही उसे चाचा, एक कलाकार जो जैकोपो पाल्मा द यंगर के स्कूल के थे, जो एक प्रमुख विनीशियन मास्टर थे।

गार्ज़ोनी ने बहुत यात्रा की। उन दिनों, इटली में भी, जो एक निश्चित स्वतंत्र सोच से प्रतिष्ठित था, एक महिला के लिए इस तरह का जीवन अनुमेय होने के कगार पर था। हालांकि, उस समय की महिलाओं के संबंध में कई अन्य निषेधों की तरह, कलाकार को थोड़ी चिंता थी। अपनी युवावस्था में, अपने भाई मातेओ के साथ, उन्होंने वेनिस जाने के लिए अपना गृहनगर छोड़ दिया और वहाँ अपनी पढ़ाई जारी रखी। कलाकार जियाकोमो रोन्या के मार्गदर्शन में युवाओं ने सुलेख की पेचीदगियों को सीखा। वहाँ, वेनिस में, जियोवाना ने शादी कर ली … और लगभग तुरंत ही तलाक ले लिया। यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि उसके पति से अलग होने का क्या कारण था। सबसे आम संस्करण के अनुसार, गारज़ोनी ने शुद्धता का व्रत लिया, लेकिन परिवार ने लड़की की स्वतंत्रता को बनाए रखने की इच्छा को नजरअंदाज कर दिया। लेकिन जियोवाना ने हार नहीं मानी और न मानी। शादी को अदालत में रद्द कर दिया गया था, और वेनेटियन ने इस कहानी पर लंबे समय तक चर्चा की - इसलिए, एक अफवाह के रूप में, यह हमारे दिनों में आ गया है। जाहिर है, जियोवाना अपनी स्वतंत्रता की रक्षा करने में कामयाब रही और बाद में फिर से शादी नहीं की।

तलाक के कुछ समय बाद, वह और उसका भाई नेपल्स चले गए, जहाँ उनकी प्रतिभा को उच्च-जन्मे संरक्षकों ने सराहा। और नेपल्स के बाद, गारज़ोनी ने रोम को बुलाया - और उसे इस "शाश्वत शहर" से प्यार हो गया, अपने पत्रों में अधिक से अधिक बार दोहराते हुए: "मैं रोम में कैसे जीना और मरना चाहूंगा!" इसके अलावा, नेपल्स में काम करते हुए, जियोवाना ने कला संरक्षक और कलेक्टर कैसियानो डेल पॉज़ो से मुलाकात की, जो अपने सपनों के शहर में कलाकार समृद्ध ग्राहकों को खोजने में कामयाब रहे।

चित्र, पुष्प व्यवस्था और धार्मिक विषय, उसके द्वारा सावधानीपूर्वक और श्रद्धा से चित्रित, पूरे इटली में बिखरे हुए … हालांकि, गारज़ोनी लंबे समय तक रोम में नहीं रहे, फ्रांस की क्रिस्टीना, डचेस ऑफ सेवॉय के निमंत्रण का जवाब देते हुए - उसने फोन किया ट्यूरिन के लिए लड़की। कुछ समय के लिए उन्होंने ट्यूरिन में मुख्य रूप से पोर्ट्रेट पेंटिंग के क्षेत्र में काम किया, लेकिन उनके पहले स्थिर जीवन को भी इसी अवधि के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। जियोवाना ने औपचारिक रूप से अपना "स्कूल" नहीं बनाया, लेकिन ट्यूरिन में वे सक्रिय रूप से उसकी नकल करने लगे।

जाहिर है, तीस और चालीस की उम्र के बीच, कलाकार ने अपने मूल देश के बाहर भी यात्रा की, क्योंकि गारज़ोनी के "लाइट स्टिल लाइफ" में फ्रांसीसी और अंग्रेजी कलाकारों के प्रभाव का पता चलता है।

गारज़ोनी फ्लोरेंस आई जब वह अपने शुरुआती चालीसवें वर्ष में थी, और मेडिसी परिवार के लिए काम करते हुए लगभग एक दशक वहां बिताया - बहुत फलदायी। वह एक चित्रकार के रूप में और वनस्पति चित्रों के निर्माता के रूप में समान रूप से सफल रही, मुख्य रूप से चर्मपत्र कागज पर गौचे में काम कर रही थी। मेडिसी ने प्राकृतिक विज्ञानों को संरक्षण दिया, इसलिए गारज़ोनी ने पौधों के बहुत सारे रेखाचित्र और रेखाचित्र बनाए।

पहले से ही 1648 में, इतिहासकार और जीवनी लेखक कार्लो रुडोल्फी ने प्रसिद्ध इतालवी कलाकारों में उनका उल्लेख किया। यह कहा गया था कि वह "अपने काम के लिए जो भी कीमत चाहती है वह निर्धारित करती है।" और उसके ग्राहकों ने गारज़ोनी की उपहार और त्रुटिहीन तकनीक को श्रद्धांजलि देते हुए इन कीमतों पर सहमति व्यक्त की। उसने आराम से वृद्धावस्था के लिए एक निश्चित प्रतिशत को अलग रखते हुए अपने वित्त को बहुत तर्कसंगत रूप से प्रबंधित किया। अर्द्धशतक में, गारज़ोनी रोम में बस गई, जहाँ वह सेंट ल्यूक की अकादमी में शामिल हो गई। तब वह विशेष रूप से फूलदानों को फूलों से रंगना पसंद करती थी। उसके हाथ एक कलाकार के थे, लेकिन एक वैज्ञानिक की आंखें - और इसलिए प्रत्येक फूल को स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया था, विस्तार से, लेकिन सूखा नहीं। पंखुड़ियाँ पारदर्शी और हल्की होती हैं, पत्तियाँ हवा की हल्की साँसों से काँपती हैं …

गारज़ोनी बीस साल तक रोम में रहीं - जैसा कि उन्होंने अपनी युवावस्था में सपना देखा था। १६७० में, उनकी मृत्यु हो गई, सेंट ल्यूक की अकादमी के लिए उनके सभी महत्वपूर्ण भाग्य को वसीयत दी गई, और उनके प्यारे शहर में, चर्च ऑफ सेंट्स ल्यूक और मार्टिना में दफनाया गया। अपने जीवन और अपनी पेंटिंग के साथ, गारज़ोनी ने सभी स्वरों को नष्ट कर दिया और अपने समय के अनकहे कानून। जियोवाना गारज़ोनी की रचनाएँ उनके समकालीनों और समकालीनों द्वारा बनाई गई रचनाओं से काफी भिन्न थीं। उत्तरार्द्ध कई मायनों में उसके लिए आभारी हो सकता है - यह गारज़ोनी थी जो इटली की पहली महिला थी जिसने अभी भी जीवन और वनस्पति चित्रण में संलग्न होना शुरू किया था।

अभी भी जीवन, परिदृश्य की तरह, लंबे समय से एक माध्यमिक शैली माना जाता है, लेकिन गारज़ोनी के प्रयोग और नवाचार न केवल शैली प्रतिबंधों से परे थे, बल्कि बैरोक पेंटिंग की स्थापित तकनीकों के साथ भी तर्क दिया। बैरोक अभी भी जीवन को एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर चित्रित किया गया था, लेकिन उसने इतने सारे काम नहीं किए।

लेकिन वह चर्मपत्र पर तड़के और गौचे में बहुत सारे चित्र पीछे छोड़ गई - चित्र जहां नाशपाती और बीन की फली, शानदार गुलदस्ते और प्राचीन व्यंजन एक हल्की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाते हैं, जैसे कि एक धूप गर्मी के दिन के बीच कलाकार की दृढ़ टकटकी से छीन लिया गया हो.

गारज़ोनी की प्रसिद्ध "प्लेटें" उसी मेडिसी के आदेश से बनाई गई थीं, लेकिन पहले से ही उनके काम के रोमन काल में। उसने निस्संदेह श्रमसाध्य रूप से रंगों के सूक्ष्म संक्रमण, नाजुक बनावट, उत्तम आभूषणों को चित्रित किया - लेकिन साथ ही, उसने सूर्य की किरणों के सोने, गर्मी की दोपहर की गर्मी और अंतरिक्ष की हवादारता को उत्कृष्ट रूप से व्यक्त किया। उसका मुख्य उपकरण ब्रश नहीं, बल्कि प्रकाश था। और इसमें, एक पथिक और विद्रोही, जियोवाना गारज़ोनी, कई वर्षों से कला से आगे था …