अज़रबैजान का एक मास्टर अतियथार्थवाद के तत्वों के साथ सदियों पुरानी परंपराओं को मिलाकर कालीन बनाता है: फैग अहमद

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

इंटीरियर में पारंपरिक कालीनों का फैशन धीरे-धीरे अतीत में फीका पड़ गया है। सोवियत युग के घरेलू सामानों की यह एक बार प्रतिष्ठित विशेषता अपार्टमेंट की दीवारों से निकल गई है और लंबे समय से फर्श पर चली गई है, धन की वस्तु से एक बीते युग के अवशिष्ट तत्व में बदल गई है। हालांकि, धन्यवाद अज़रबैजानी कलाकार फैग अहमद, सभी के लिए परिचित इन वस्तुओं का कालीन बुनाई कला की अति-आधुनिक वस्तुओं में पुनर्जन्म हुआ है। और पहले से ही आज, मास्टर का रचनात्मक शोध दुनिया भर की प्रमुख दीर्घाओं और प्रदर्शनी हॉल में त्रि-आयामी स्थान में महारत हासिल कर रहा है, जिससे उनके निर्माता को अच्छी रॉयल्टी मिल रही है।

प्राचीन काल से, विभिन्न लोगों द्वारा बुने हुए कालीनों का उपयोग ताबीज के रूप में किया जाता रहा है, जिसमें उन्होंने विभिन्न प्रतीकों के माध्यम से रहस्यमय ज्ञान और संदेशों को एन्क्रिप्ट किया। पारंपरिक कालीनों की सामान्य संरचना, जो आमतौर पर एक समबाहु क्रॉस पर बनी होती है, अक्सर शेमस और जादूगर दोनों द्वारा उपयोग की जाती थी। कालीनों के पैटर्न में दर्पण समरूपता भी कोई संयोग नहीं था।

यह वह घटना थी जिसने रहस्यवाद में रुचि रखने वाले बाकू कलाकार फैग अहमद को आकर्षित किया। और अगर हम मानते हैं कि कालीन अजरबैजान के प्रतीकों में से एक है, इसके इतिहास का प्रतिबिंब है, तो कालीन, कलाकार के अनुसार, न केवल प्राचीन ज्ञान को संग्रहीत करते हैं, बल्कि उन्हें "समाज की संहिता" के रूप में भी माना जा सकता है।

बात यह है कि प्राचीन आचार्यों ने एक निश्चित भौगोलिक क्षेत्र और एक विशेष खानाबदोश जनजाति की राष्ट्रीयता के स्वाद और प्रतीकों के आधार पर कालीन बुनते थे। इसके अलावा, न केवल भौगोलिक पहलू, बल्कि किसी भी धार्मिक या राजनीतिक परिवर्तन ने लंबे समय तक कालीन बुनाई पर अपनी छाप छोड़ी है, हालांकि उनका आधार अडिग रहा।

मैं एक कलाकार नहीं हूँ, मैं एक शोधकर्ता हूँ

फैग अहमद (1982) बाकू, अजरबैजान में रहता है और काम करता है। एक समय में, उन्होंने 2004 में अज़रबैजान राज्य कला अकादमी के मूर्तिकला संकाय से स्नातक किया।

अहमद ने रचनात्मक अनुसंधान का अपना पहला अनुभव बचपन में प्राप्त किया, जब एक युवा लड़के के रूप में, कालीन के पैटर्न को बदलना चाहते थे, उन्होंने एक पारिवारिक विरासत को काट दिया। दूसरी बार जब मैं विश्वविद्यालय का छात्र था। उन्होंने फैशन विभाग से कपड़े के कई रोल चुराए और इसे पांच मंजिला अकादमी भवन के सामने लपेट दिया। इस घटना के बाद, उन्हें अकादमी से निष्कासित कर दिया गया था, हालांकि बाद में बहाल कर दिया गया था। और अब उनके असामान्य काम, दृश्य हेरफेर के समान, यूके, जर्मनी, इटली, चीन, रूस, अमेरिका, फ्रांस और अन्य देशों में प्रदर्शनियों में देखे जा सकते हैं।

विशेषज्ञ उनके काम को अलग तरह से कहते हैं: "साइकेडेलिक कालीन", "प्राच्य कालीनों के विषय पर डिजिटल कल्पनाएँ", "3 डी - बुनाई", वे इसकी तुलना "ऑप्टिकल भ्रम" और अतियथार्थवाद से भी करते हैं, और कभी-कभी गड़बड़ कला और पिक्सेल कला का उल्लेख करते हैं। और सभी क्योंकि अहमद अपने कालीनों को एक मनोवैज्ञानिक या अतियथार्थवादी चित्रों की तस्वीरों की तरह बनाते हैं: हर कोई उनमें अपना कुछ देखता है। यह कुछ भी नहीं है कि दुनिया भर की जनता उनके काम को देखकर अवर्णनीय प्रसन्न है।

हालांकि, पहली बार लोगों के मन में कालीनों की धारणा को बदलने की कल्पना करने के बाद, फैग को काफी समस्याओं का सामना करना पड़ा।अपने "बग" पैटर्न के साथ पारंपरिक पैटर्न को संयोजित करने के लिए, कलाकार ने सीधे उन लोगों की ओर मुड़ने का फैसला किया, जो कालीन बनाने की तकनीक में धाराप्रवाह हैं - बुनकर, और गलतफहमी की दीवार का सामना करना पड़ा। पेशेवर, पारंपरिक रूपों के आदी, ने नवोन्मेषी कलाकार के साथ सहयोग करने से साफ इनकार कर दिया, जिनकी परियोजनाओं को इसे हल्के ढंग से, निन्दा करने के लिए बुलाया गया था। आखिरकार, फैग अहमद के विचार के अनुसार, पुराने कालीनों को टुकड़ों में काटा जाना था, फिर से आकार देना और सचमुच धागों से अलग करना था, और फिर कलाकार द्वारा विकसित पैटर्न में इकट्ठा किया गया था।

सौभाग्य से अहमद के लिए, एक मास्टर फिर भी एक प्रयोग के रूप में अपने डिजिटल पैटर्न को बुनने के लिए सहमत हो गया, लेकिन इस शर्त पर कि उसका नाम एक रहस्य बना रहे। परिणाम सभी अपेक्षाओं को पार कर गया, और समय के साथ प्रक्रिया में सुधार हुआ। कई और बुनकर काम में शामिल हुए। और काम को और अधिक उत्पादक बनाने के लिए, कलाकार ने कंप्यूटर पर परियोजनाओं के विस्तृत रेखाचित्र बनाना शुरू किया, उन्हें इंजीनियरिंग पेपर में स्थानांतरित किया, और फिर उत्पादन में सटीक योजना भेजी जिसका श्रमिकों को पालन करना चाहिए।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि फैग ने शुरू में अपने काम के लिए तैयार उत्पादों का इस्तेमाल किया, जिनमें से एक सदी से भी पहले बुने हुए कालीन भी थे। बेशक, विकसित कालीन बुनाई के देश में रहने वाले एक मास्टर के पास विभिन्न कालीन उत्पादों पर कोई भी प्रयोग करने का अवसर था जो एक कहानी बता सकता था और नई कला वस्तुओं के आधार के रूप में काम कर सकता था।

पुनर्जन्म तकनीक

वह उन्हें काटता है, फिर से आकार देता है, पूरा करता है - या बल्कि, XXI सदी की संस्कृति का कायाकल्प और अनुकूलन करता है। मास्टर की कैंची के नीचे गिरने वाला सबसे पुराना कालीन एक 150 साल पुराना नमूना था जो कराबाख में एक अज़रबैजानी महिला के कब्जे में पाया गया था और एक दिलचस्प रोमांटिक इतिहास रखता था। एक युवा महिला के रूप में, वह अपने प्रेमी के साथ अपने माता-पिता के घर से भाग गई। और चूंकि पूरा परिवार चुने हुए के साथ उसकी शादी के खिलाफ था, केवल उसकी दादी ने लड़की का समर्थन किया, दहेज के रूप में बहुत कालीन पेश किया।

मालिक ने बहुत अधिक कीमत पर भी यादगार चीज़ को लंबे समय तक बेचने से इनकार कर दिया, लेकिन जब उसे पता चला कि खरीदार एक कलाकार है, तो वह मान गई। इस प्राचीन प्रदर्शनी पर काम करते हुए, कलाकार ने लंबे समय तक इसे अपने हाथों से काटने की हिम्मत नहीं की, और परिणामस्वरूप इसे अपने सहायकों को सौंप दिया। नतीजतन, फैग ने रीसाइक्लिंग का प्रतीक "पुनर्नवीनीकरण" नामक एक कार्य बनाया। सम्मान के संकेत के रूप में, कलाकार ने एक समकालीन कला वस्त्र प्रदर्शनी में एक संशोधित कालीन के बगल में एक महिला की कहानी रखी।

“लोग सोच सकते हैं कि मैं हमारे राष्ट्रीय प्रतीक को नष्ट करने के व्यवसाय में हूं। वास्तव में, मैं पुराने चित्रों और तत्वों का उपयोग करके नई जान फूंकता हूं,”अहमद कहते हैं। वह खुद को एक कलाकार से ज्यादा एक शोधकर्ता भी मानते हैं। उनकी राय में, एक कलाकार वह होता है जो अपने विचारों और विचारों को अपने कार्यों में व्यक्त करता है। एक शोधकर्ता के लिए, रचनात्मक प्रक्रिया ही अधिक महत्वपूर्ण है, और फिर परिणाम।

हालांकि, डिजाइनर ने कुछ कालीन बनाए, जैसा कि वे कहते हैं, "खरोंच से"। विचारों को उत्पन्न करना, कंप्यूटर पर दर्जनों स्केच बनाना और उन्हें इंजीनियरिंग पेपर में अनुवाद करना, वह उन बुनकरों को महत्वपूर्ण विकल्प देता है जो 300 साल पहले उसी तकनीक का उपयोग करके कालीन बनाते हैं। ऊन और प्राकृतिक रंगों का उपयोग सामग्री के रूप में किया जाता है।

ध्यान दें कि कैसे तरल श्रृंखला की वस्तुएं, सतह पर फैलती हैं, साल्वाडोर डाली की पिघलने वाली वस्तुओं के साथ जुड़ाव पैदा करती हैं। वास्तव में प्रभावशाली नहीं है।

प्रत्येक वस्तु पर एक से पांच लोग काम करते हैं, और एक कलात्मक परियोजना के वास्तविक कार्यान्वयन में 3 महीने से लेकर कई साल तक लग सकते हैं। फैग व्यक्तिगत रूप से कालीनों के निर्माण में भाग लेता है: मैनुअल श्रम की बारीकियों के कारण, कुछ मुद्दों को कभी-कभी बुनाई प्रक्रिया में हल करना पड़ता है।

फैग का कहना है कि डिजिटल युग हमारे पूर्वजों की दुनिया से इतना दूर नहीं है, क्योंकि कंप्यूटर पर आप किसी भी पारंपरिक पैटर्न को फिर से बना सकते हैं, और कालीन पर - पिक्सल। मास्टर के पास कई काम हैं जिनमें एक साधारण ड्राइंग आसानी से एक पिक्सेल में बदल जाती है, जैसे कि उसके डिजिटल निर्माण के इतिहास का खुलासा करना।यह भी ध्यान देने योग्य है कि इस तरह, अज़रबैजानी कालीनों के अलावा, कलाकार ईरानी, भारतीय और मध्य एशियाई कालीनों के साथ काम करता है।

फैग अहमद ने पेरिस और लंदन से लेकर न्यूयॉर्क तक, दुनिया के विभिन्न शहरों में दीर्घाओं में व्यक्तिगत सहित कई प्रदर्शनियां की हैं। उनका काम संग्रहालय संग्रह में है, जैसे लॉस एंजिल्स काउंटी संग्रहालय कला, सिएटल संग्रहालय कला, और कई निजी संग्रह। फेग ने पहली बार 2007 में वेनिस बिएननेल में अज़रबैजान का प्रतिनिधित्व किया, और 2013 में कलाकार ने लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय के पुरस्कार के लिए अंतिम तीन नामांकित व्यक्तियों में प्रवेश किया।

अनुलेख जेसन सेफ़ी द्वारा चित्रों पर फ़ारसी कालीन

उत्सुकता से, जब कुछ स्वामी बुनाई की कला को आधुनिक कालीन बुनाई के पद पर स्थानांतरित करते हैं, जबकि अन्य पारंपरिक फ़ारसी कालीनों को कैनवास और पेंट का उपयोग करके सुरम्य विमान में स्थानांतरित करते हैं। इनमें से एक मियामी के एक युवा कलाकार जेसन सेफ़ हैं, जिन्होंने अपनी पेंटिंग के लिए एक असामान्य विषय चुना है - फ़ारसी कालीन। हाँ, हाँ, जेसन सेफ़ी प्राचीन बुनाई कला को एक सुरम्य व्याख्या में प्रस्तुत करते हैं। वह ऐक्रेलिक और गौचे की मिश्रित तकनीक का उपयोग करके प्राचीन फर्श और दीवार के कवरिंग के जटिल पैटर्न को फिर से बनाता है।

अपने चित्रों में, कलाकार एक पारंपरिक डिजाइन का उपयोग करता है, जिसमें पुष्प और ज्यामितीय पैटर्न, उनकी समरूपता और साथ ही प्रतीकवाद शामिल हैं। जेसन सेफ़ी की कृतियाँ विश्व कला समुदाय के लिए भी व्यापक रूप से जानी जाती हैं। ब्रुकलिन संग्रहालय की प्रदर्शनी में शामिल विभिन्न अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में उन्हें प्रदर्शित किया गया था। कलाकार के काम के प्रशंसक जेसन के इंस्टाग्राम पेज पर संग्रह में नए परिवर्धन का अनुसरण करते हैं।

दिलचस्प बात यह है कि लगभग एक सदी पहले रूस में चित्रित कालीनों का फैशन व्यापक था। हमारा प्रकाशन इस बारे में है: एक भोले कलाकार की उत्कृष्ट कृतियाँ खलिहान में क्यों समाप्त हुईं और कैसे "स्वर्गीय कालीनों" ने संग्रहालयों में अपना स्थान पाया: अलीना किश।