नवोन्मेषी कलाकार एक साथ कई शैलियों को मिलाकर सुस्वादु और बोल्ड पेंटिंग बनाते हैं: जेनेट गुइचार्ड-ब्यूनल

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

पेंटिंग की आधुनिक दुनिया में रचनात्मक प्रयोग लगातार चल रहे हैं। और चूंकि प्रदर्शन की संस्कृति में हमेशा कुछ नया और असामान्य होता है, कलाकार अपने कार्यों में सबसे अविश्वसनीय विचारों को शामिल करते हैं, विभिन्न शैलियों का संयोजन करते हैं, कभी-कभी असंगत भी। और आज हमारे प्रकाशन में अभिनव कला में सबसे सफल कलाकारों में से एक द्वारा चित्रों की एक उज्ज्वल और आश्चर्यजनक गैलरी है। उसका नाम - जेनेट गुइचार्ड-बुनेले … ऐसा लगता है कि पिछली शताब्दी की शैलियों और हमारे समय के अनुरूप रसदार और बोल्ड पेंटिंग्स, कुछ लोगों को प्रभावित और उदासीन छोड़ देंगी।

जेनेट गुइचार्ड-ब्यूनल एक समकालीन फ्रांसीसी कलाकार हैं, जिनकी पेंटिंग्स को 68वें कान्स फिल्म फेस्टिवल में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शित किया गया था, दुनिया की प्रमुख दीर्घाओं में और प्रदर्शनी हॉल में वह पिछली शताब्दी के लोकप्रिय रुझानों में काम करती हैं: असली, पॉप कला और पिन-एपी। साथ ही, उसने "ऑयल ग्लैसिस" तकनीक के साथ शैलियों के मिश्रण को "स्वादिष्ट" बनाया, जिससे बहु-स्तरित और बहु-स्तरित पेंटिंग बनाना संभव हो गया।

एक पूरे में असंगत प्रतीत होने वाले संयोजन से, जेनेट ने अपनी अनूठी लेखक की शैली बनाई, जो कुछ में पुरानी यादों का कारण बनती है, दूसरों के लिए अतीत में एक भ्रमण के अविस्मरणीय छाप, और दूसरों के लिए ललित कला पर एक नए रूप की प्रशंसा।

अपने चित्रों में, गुइचार्ड-बनेल बहुत साहसपूर्वक पिन-अप शैली, पॉप कला, कॉमिक्स की पहचानने योग्य छवियों का उपयोग करते हैं, उन्हें असली रचना और स्थानिक तकनीकों के साथ जोड़ते हैं।

कलात्मक दिशाओं का थोड़ा सा इतिहास इस्तेमाल किया गया

1. अतियथार्थवाद। यह कला में एक प्रवृत्ति है जो 1920 के दशक में पश्चिमी अवंत-गार्डे कला की कलात्मक संस्कृति में विकसित हुई, जब कुछ कलाकारों ने वास्तविक की तुलना में दुनिया को विकृत रूप में जनता के सामने पेश करना शुरू किया। वास्तविकता, सपनों और कल्पनाओं को मिलाकर उन्होंने दर्शकों को अपने चित्रों के माध्यम से एक यात्रा पर ले जाया, जो एक सपने की तरह था।

2. पिन-अप। और अगर "अतियथार्थवाद" की अवधारणा हर किसी के होठों पर है, तो "पिन-अप" की अवधारणा इतनी व्यापक नहीं है और इसलिए, मैं इस शैली पर अधिक विस्तार से ध्यान देना चाहूंगा। पिन-अप - अंग्रेजी से पिन या पिन में अनुवादित। अधिक व्यापक रूप से, इस अवधारणा की व्याख्या इस प्रकार की गई है - दीवार पर चिपका हुआ एक पोस्टर। एक नियम के रूप में, यह एक सुंदर, अक्सर अर्ध-नग्न लड़की को फ्लर्टी या सेक्सी मुद्रा में दर्शाती है। यह एक ऐसा मॉडल है जिसकी पुनरुत्पादित छवियां पिछली शताब्दी के मध्य से पश्चिमी पॉप संस्कृति की एक प्रतिष्ठित घटना बन गई हैं।

हालाँकि "पिन-अप" शब्द का पहली बार 1940 के दशक में उपयोग किया गया था, लेकिन इसका प्रारंभिक व्यावहारिक उपयोग 19 वीं शताब्दी का है। इस शैली का पता कम से कम 1890 के दशक में लगाया जा सकता है, जब पिनिंग के लिए चित्रों को पत्रिकाओं और समाचार पत्रों से काटा जाता था। अक्सर, ऐसी छवियों को दीवार पर पिन करने के लिए डिज़ाइन किए गए कैलेंडर में मुद्रित किया जाता था।

लेकिन २०वीं शताब्दी के मध्य तक, एक तुच्छ शैली में चित्रित पोस्टर उद्देश्य पर जारी किए जाने लगे। एक सेक्स प्रतीक की प्रतिकृति छवि बाद में विज्ञापन उद्देश्यों के लिए उपयोग की जाने लगी।हालांकि, पिन-अप छवियां काफी हद तक कला का काम करती थीं, अक्सर एक आदर्श संस्करण को दर्शाती हैं कि एक सुंदर या आकर्षक महिला को कैसा दिखना चाहिए।

3. पॉप कला … यह कला आंदोलन, जो 1950 के दशक के मध्य में ग्रेट ब्रिटेन में उत्पन्न हुआ, और फिर संयुक्त राज्य अमेरिका में चला गया और वहां सबसे व्यापक हो गया। पॉप कला पारंपरिक पेंटिंग के लिए एक साहसी चुनौती बन गई, क्योंकि कलाकार लोकप्रिय संस्कृति के लिए बनाई गई छवियों पर भरोसा करते थे, जिसमें विज्ञापन, कॉमिक्स, रोजमर्रा की वस्तुएं और समाचार शामिल थे।

बहुपरत तेल ग्लैसिस तकनीक के बारे में

और अब मुख्य बात के बारे में, जो फ्रांसीसी कलाकार के लगभग सभी कार्यों को एकजुट करती है, उसकी आविष्कारशील तकनीक के बारे में - "ऑयल ग्लेशिस", जिसके कारण उसके काम गहरे स्थानिक हैं। एक ओर, वे हल्के हैं, पेस्टल रंगों के उपयोग और पारभासी छवियों के भ्रम के लिए धन्यवाद। दूसरी ओर, पेंटिंग उज्ज्वल और बहुत रंगीन हैं, जो समृद्ध, आकर्षक पोस्टर पेंट्स के कारण बनाई गई हैं जो उपरोक्त कलात्मक दिशाओं से कलाकार की पेंटिंग में चले गए हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस्तेमाल की जाने वाली तेल ग्लैसिस तकनीक बहुत श्रमसाध्य और साथ ही बहुत प्रभावी है। यह वह है जो आपको पारदर्शिता की परतों के माध्यम से पेंटिंग में अंतरिक्ष की गहराई के भ्रम को प्राप्त करने की अनुमति देती है। ऐसा करने के लिए, कलाकार पेंट के छिड़काव के लिए विभिन्न स्टेंसिल और एक विशेष उपकरण का उपयोग करता है - एक एयरब्रश। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह प्रभाव अन्य तरीकों से प्राप्त नहीं किया जा सकता है। इसलिए, यह कलात्मक तकनीक थी जो जेनेट गुइचार्ड-ब्यूनल के अधिकांश चित्रों का आधार बनी।

वह रंग से डरती नहीं है, सभी प्रकार के रंग संयोजनों को आजमाती है और आकर्षक स्थानीय रंगों से दर्शकों का ध्यान आकर्षित करती है। कलाकार को उसकी पेंटिंग में एक साथ विलीन होने वाली विभिन्न शैलियों के बीच पैंतरेबाज़ी करके रचनात्मक स्वतंत्रता दी जाती है। लेकिन सबसे हड़ताली पेंटिंग हैं जो रॉय लिचेंस्टीन द्वारा पॉप कला की शैली का उपयोग करती हैं, जहां जेनेट भी पारभासी छवि की अपनी विशेष विधि का उपयोग करती है, जिससे यह गहराई से बहु-स्तरित हो जाती है। शीर्ष परत के पीछे, हम देखते हैं कि कैसे घने कोहरे के माध्यम से हम ऐसे चित्र देखते हैं जो शांत होते हैं, पिन-अप शैली के करीब।

और, अंत में, उसकी आलंकारिक शैली, पिन-अप और पॉप कला द्वारा जोर दिया गया, अतियथार्थवाद के तत्वों की आलंकारिक प्रस्तुति के कुशल संयोजन के लिए मूल और पहचानने योग्य धन्यवाद है, जो प्रतीकवाद, कविता और हास्य को गूँजता है।

कलाकार के बारे में

कलाकार जेनेट गुइचार्ड-बुनेल का जन्म 1957 में चेरबर्ग (फ्रांस) में हुआ था। बचपन से ही उन्हें पेंटिंग में रुचि थी। 1986 में कला की शिक्षा प्राप्त करने के बाद, वह एक पेशेवर कलाकार बन गईं। आज जेनेट गुइचार्ड-बनेल आर्टप्राइस कलाकारों के तट पर रहती हैं, जहाँ वह विभिन्न शैलियों के साथ प्रयोग करते हुए अपने व्यावसायिकता को निखारती हैं।

जेनेट हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स की सदस्य हैं, सोसाइटी ऑफ ग्राफिक एंड प्लास्टिक आर्ट्स ऑथर्स की सदस्य हैं, वह नेशनल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स की सदस्य हैं। समकालीन कला के क्षेत्र में कलाकार ने शानदार परिणाम हासिल किए हैं। उनकी रचनाएँ वर्तमान में पेरिस, वर्साय, ग्रेनोबल, एवरंचेस के साथ-साथ विदेशों में - जर्मनी, बेल्जियम, स्विट्जरलैंड, हंगरी में सर्वश्रेष्ठ फ्रांसीसी दीर्घाओं में प्रस्तुत की जाती हैं।

उपरोक्त को संक्षेप में, मैं कहना चाहूंगा कि प्रत्येक कलाकार, सबसे पहले, एक भ्रम पैदा करता है। वह सचमुच दर्शकों को यह विश्वास दिलाता है कि एक साधारण कैनवास पर, प्रेमी एक-दूसरे के सामने अपनी भावनाओं को स्वीकार करते हैं, या कि पोम्पेई की दीवारें ढहने वाली हैं, साथ ही साथ लेखक के कई अन्य विचारों में भी। जेनेट गुइचार्ड-बनेल भी अपने तरीके से भ्रम पैदा करती है। यह दर्शकों को विश्वास दिलाता है कि कैनवास बहुआयामी है। रंगों का खेल गहराई में छिपा है, और सतह पर, एक पतली या चमकीले रंग का घूंघट मुख्य छवि को ढकता है। वह तर्क करना पसंद करती है ताकि दर्शक विश्लेषण कर सके और दृश्य से परे जा सके।

वैसे, जेनेट अपने काम में पिन-अप और पॉप आर्ट का इस्तेमाल करने वाली पहली नहीं हैं। कई आधुनिक स्वामी विभिन्न शैलियों और दिशाओं के साथ प्रयोग करते हैं। हमारे प्रकाशन से पता करें: कैसे एक रूसी कलाकार ने एक अमेरिकी पिन-अप और एक सोवियत प्रचार पोस्टर को पार किया, और इससे क्या निकला।