मॉस्को क्षेत्र के एक कलाकार ने दुनिया की प्रसिद्ध महिलाओं द्वारा पहने जाने वाले हेडस्कार्फ़ और स्टोल को पेंट किया

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

काम कलाकार हुसोव तोशचेवा न केवल आंतरिक सज्जा के लिए सजावटी सामान हैं, बल्कि स्वतंत्र रूप से जीवित और सांस लेने वाली कला के काम हैं जो गर्मी और आनंद देते हैं। उसके अद्भुत रेशम स्कार्फ और दस्तकारी स्टोल सचमुच दुनिया भर में उड़ते हैं और विशेष चीजों के प्रेमियों के वार्डरोब में बस जाते हैं, उनकी पेंटिंग बैटिक प्रेमियों के संग्रह और अंदरूनी के लिए एक उत्कृष्ट सजावट बन जाती हैं, और इस तकनीक का उपयोग करके बनाए गए शानदार चित्र कई किताबों के पन्नों को सुशोभित करते हैं। प्रकाशन।

हुसोव तोशचेवा की रचनात्मक कल्पना तार्किक रूप से "कोल्ड बैटिक" तकनीक में परियों की कहानियों पर आधारित रंगीन रेशम के कैनवस में सन्निहित थी, जो मुख्य रूप से भूखंडों की विशिष्टता, रूपांकनों की परिष्कृत सुंदरता, पैटर्न की कृपा और उत्तम रंग योजना के साथ आकर्षित करती है।. यह कलाकार की ऊर्जा को भी व्यक्त करता है, जिससे उसे समय की चंचलता, सार्वभौमिक प्रेम और मातृत्व की खुशी जैसे दार्शनिक और शाश्वत विषयों पर प्रतिबिंबित करने के लिए मजबूर किया जाता है।

कलाकार के बारे में

कोंगोव तोशचेवा रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य हैं, कई पुरस्कारों के विजेता, माल्युटिन पुरस्कार के विजेता, अखिल रूसी और क्षेत्रीय प्रदर्शनियों में एक स्थायी भागीदार हैं। इस सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के प्रेमियों के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय प्राकृतिक रेशम पर एक शिल्पकार द्वारा बनाई गई काल्पनिक बहु-परत पेंटिंग हैं। उनमें से कुछ मास्को में हैं, और कई अन्य रूस, जर्मनी, चेक गणराज्य, हंगरी, फ्रांस और इटली में दीर्घाओं और निजी संग्रह में हैं। कोल्ड बैटिक तकनीक का उपयोग करके कलाकार द्वारा बनाए गए स्टोल, स्कार्फ और शॉल हिलेरी क्लिंटन सहित दुनिया की कई प्रसिद्ध महिलाओं के वार्डरोब का हिस्सा हैं।

वैसे, इवानोवो शहर का एक प्रतिभाशाली कलाकार पारिवारिक व्यवसाय का निरंतरता है। उसकी माँ, मुज़ा तोशचेवा, कपड़े पर ड्राइंग की एक मास्टर और व्याचेस्लाव ज़ैतसेवा की एक साथी छात्रा है। महिला ने अपना सारा जीवन समोइलोव कॉटन मिल में एक कलाकार के रूप में काम किया। कपड़े के लिए सभी प्रकार के डिजाइन विकसित करते हुए, संग्रहालय ने हर सोवियत महिला को सुंदर कपड़े पहनाने का सपना देखा। और वास्तव में, पूरे देश ने उस समय उसकी चिंट्ज़ की पोशाक पहनी थी।

बेटी अपनी मां के नक्शेकदम पर चली। एक समय में, हुसोव तोशचेवा ने इवानोवो स्टेट टेक्सटाइल अकादमी से स्नातक किया। 1976 में उन्होंने RSFSR के कला कोष के इवानोवो शाखा के लेखक समूह में अपनी रचनात्मक गतिविधि शुरू की, जहाँ उन्होंने और उनके सहयोगियों ने कार्यशाला में स्कार्फ, स्टोल और स्कार्फ के मानक बनाए, उन्हें बैटिक तकनीक का उपयोग करके चित्रित किया।

और 90 के दशक में, जब संघ का विघटन हुआ, तो कलाकार एक मुफ्त यात्रा पर गया, और उसने अपने सभी कौशल और क्षमताओं को चित्रों में स्थानांतरित कर दिया। प्रेम ने परिष्कृत फंतासी और बहु-स्तरित रेशम के कैनवस बनाना शुरू कर दिया, इस पर अपनी माँ से विरासत में मिली ईमानदारी के साथ ड्राइंग की अपनी सारी प्रतिभा और गहनों का विस्तार किया।

और 2000 के दशक तक, शिल्पकार अपनी खुद की हस्ताक्षर हस्ताक्षर शैली खोजने में कामयाब रहे और इस प्रकार की लागू कला के प्रेमियों की कल्पना को उत्साहित करने वाले रमणीय कार्यों की एक पूरी गैलरी बनाई। कोल्ड बैटिक की हाथ तकनीक ने कलाकार को अद्वितीय प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति दी जो उसकी आत्मा की गर्मी, उसके विश्वदृष्टि और उसके कौशल को बनाए रखती है।

- यही हुसोव तोशचेवा अब अपने काम के बारे में कह रहे हैं।

हुसोव तोशचेवा अपने काम में प्राकृतिक रेशमी कपड़े और जर्मन रंगों का उपयोग करते हैं, जो अंतिम चरण में एक विशेष फिक्सिंग से गुजरते हैं। इस ऑपरेशन के बाद, उत्पाद नमी और सूरज के प्रतिरोधी बन जाते हैं।

अपनी कलात्मक रचनात्मकता के लिए एक शैली के रूप में एक परी कथा का चयन, तोशचेवा, ब्रश और पेंट की मदद से, लोक परंपराओं और इसकी मूल संस्कृति, रूस की प्रकृति-मां और पृथ्वी पर रहने वाली हर चीज का महिमामंडन करता है। परी-कथा के कथानक कलाकार की अपरिवर्तनीय कल्पना के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं; उसके ब्रश की लहर पर, वे इवानोवो स्कूल ऑफ टेक्सटाइल डिज़ाइन की विशेषता वाले बेहतरीन उत्तम पैटर्न के साथ उग आए हैं।

कलाकार ने एक ऐसी महिला को चुना जिसके चारों ओर ब्रह्मांड उसकी रचनाओं के लिए मुख्य पात्र के रूप में घूमता है। यह कल्पना हो, रूसी लोक जीवन या नाट्य प्रदर्शन … मुख्य उद्देश्य इसकी सभी अभिव्यक्तियों में प्राकृतिक वातावरण है। शैलीबद्ध उत्तम फूल और पेड़, रंगीन परी घास के मैदानों पर पैटर्न, शानदार जानवर, पक्षी, मछली - आश्चर्यजनक रूप से इवानोवो कपड़ों के पारंपरिक आभूषणों की व्याख्या के समान।

और अंत में, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि फंतासी और परी-कथा के भूखंडों ने कोंगोव तोशचेवा के लिए चित्रण की दुनिया का रास्ता खोल दिया। कई साल पहले, उसने अपनी शुरुआत की: कोंस्टेंटिन बालमोंट "फेयरी टेल्स" द्वारा बच्चों की कविताओं की पुस्तक इवानोवो कलाकार के कार्यों द्वारा सचित्र प्रकाशित की गई थी। इस बात से छोटे पाठक और उनके माता-पिता बहुत खुश हुए। दरअसल, कलाकार के सुरम्य चित्रों में, दुनिया इतनी रंगीन, चमकदार और धूपदार होती है, मानो वह रेखाओं और रंगों के संगीत से बुनी गई हो।

पी.एस

थोड़ा सा बैटिक इतिहास

हाथ से पेंट किए गए कपड़ों का इतिहास कई सदियों पुराना है। सुमेर और मिस्र की प्राचीन सभ्यताओं का अध्ययन करते हुए, वैज्ञानिकों ने इस शिल्प के निशान खोजे, जिसे बाद में "बाटिक" नाम मिला। यह इंडोनेशिया से हमारे पास आया और इसका शाब्दिक अर्थ है मोम से पेंटिंग। 19वीं शताब्दी में, यह इस देश के द्वीपों पर था कि बाटिक एक अत्यधिक विकसित कला बन गया, और इस समय को इसका स्वर्ण युग माना जाता है। इसलिए, इंडोनेशिया को बाटिक का जन्मस्थान माना जाता है, जो एक आरक्षित यौगिक (मोम) का उपयोग करके सूती कपड़ों को चित्रित करने की एक तकनीक है।

19वीं सदी में बैटिक यूरोप में भी लोकप्रिय हो गया। इसलिए, 1835 में, हॉलैंड में बैटिक के उत्पादन के लिए पहला कारखाना खोला गया था, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पेरिस में पहली बार विश्व प्रदर्शनी में इस शैली में अत्यधिक कलात्मक कार्यों का प्रदर्शन किया गया था। रूस में बाटिक के विकास का इतिहास नई आर्थिक नीति के समय से शुरू होता है। उन वर्षों में, कलाकृतियों ने इस तकनीक के किसी विशेष ज्ञान के बिना, चमकीले गहनों में कपड़ों को रंगना शुरू कर दिया। एनईपी के उन्मूलन के साथ, रंगीन कपड़ों को परोपकारी के रूप में मान्यता दी गई और दशकों तक बैटिक छाया में चला गया।

युद्ध के बाद की अवधि में, यह निर्णय लिया गया कि एक सोवियत महिला को अभी भी सुंदर, उज्ज्वल चीजों का अधिकार है। कार्यशालाएँ दिखाई दीं, जिसमें प्रख्यात कलाकारों ने भविष्य के स्वामी को बाटिक की मूल बातें सिखाना शुरू किया। उन वर्षों में, अलमारी की वस्तुओं के अलावा, कलाकारों ने कॉन्सर्ट हॉल और सिनेमा फ़ोयर को सजाने के लिए बड़े पैनल भी बनाए।

प्राच्य संस्कृति के लिए फैशन के उद्भव के साथ, बैटिक में रुचि धीरे-धीरे बढ़ी और आज तक फीकी नहीं पड़ी है। बैटिक की सहायता से विशिष्ट कपड़े बनाए जाते हैं, इसका उपयोग इंटीरियर डिजाइन में किया जाता है और जहां कहीं भी कलाकार की कल्पना की उड़ान को मूर्त रूप देने की आवश्यकता होती है। और 2009 में यूनेस्को ने इसे मानव विरासत की उत्कृष्ट कृतियों की सूची में शामिल किया।

और, इस विषय को जारी रखते हुए, हम सुझाव देते हैं कि आप क्यूबा के कलाकार ओरेस्टोस बुसोन के मूल कार्यों से परिचित हों, जिन्होंने सबसे प्राचीन प्रकार की सजावटी कला - बैटिक की तकनीकों को उधार लेने के आधार पर, महीन रेशम पर तेल चित्रकला की एक अनूठी शैली बनाई।.