उनका नाम न केवल सोवियत संघ में जाना जाता था, बल्कि इसकी सीमाओं से भी बहुत दूर था। विदेशी प्रेस ने व्याचेस्लाव जैतसेव को "रेड डायर" कहा, और उन्होंने खुद महिलाओं को बदलने में अपने मिशन को देखा। उन्होंने किताबें लिखीं, लोकप्रिय शो "फैशनेबल सेंटेंस" की मेजबानी की और हमारे मंच के लगभग सभी सितारों के कपड़े पहने। लेकिन 2016 में, मास्टर को पार्किंसंस रोग का पता चला था, और तब से उन्होंने व्यावहारिक रूप से घर छोड़ना बंद कर दिया। लेकिन व्याचेस्लाव जैतसेव की भागीदारी वाले वीडियो की उपस्थिति ने चिंता का विषय बना दिया
वह 1960 के दशक की सबसे प्रसिद्ध सोवियत फैशन मॉडल में से एक थीं। न केवल यूएसएसआर में, बल्कि विदेशों में भी। पश्चिमी मॉडल और उस समय के गैर-मानक मापदंडों के साथ बाहरी समानता के कारण गैलिना मिलोव्स्काया को "रूसी ट्विगी" कहा जाता था: 170 सेमी की ऊंचाई के साथ, उसका वजन 42 किलोग्राम था। मिलोव्सकाया की तस्वीर अमेरिकी वोग पत्रिका में प्रकाशित हुई थी। तब लड़की सोच भी नहीं सकती थी कि इस फोटोशूट की वजह से क्या कांड हो जाएगा
यूएसएसआर में एक फैशन मॉडल का पेशा प्रतिष्ठित और कम वेतन वाला नहीं था, लेकिन फिर भी कुछ लड़कियों ने इस क्षेत्र में सफलता हासिल की। अब उन्हें एक शीर्ष मॉडल कहा जाएगा, लेकिन तब वह सबसे प्रसिद्ध सोवियत फैशन मॉडल में से एक थीं। लेका मिरोनोवा आधिकारिक वेतन से बहुत अधिक प्राप्त कर सकती है - 76 रूबल, अगर वह एक स्पष्ट फोटो शूट में भाग लेने और केंद्रीय समिति के सदस्यों में से एक के अधिक समर्थन के प्रस्ताव पर सहमत हुई। लेकिन लड़की ने मना कर दिया, जिसके लिए उसे भुगतान करना पड़ा
आज तात्याना मिखाल्कोवा (सोलोविएवा), जिन्होंने इस साल अपना 70 वां जन्मदिन मनाया, स्वेच्छा से इस बारे में बात करती हैं कि उन्होंने कुज़नेत्स्की मोस्ट पर मॉडल हाउस में एक फैशन मॉडल के रूप में पांच साल से अधिक समय तक और 1970 के दशक में कैसे काम किया। यह विषय उनके परिवार में एक वास्तविक वर्जित था। प्रसिद्ध निर्देशक निकिता मिखालकोव ने अपनी पत्नी को एक शिक्षक के रूप में अपने परिचितों से मिलवाया और जोर देकर कहा कि वह इस व्यवसाय को हमेशा के लिए छोड़ दें। 2000 के दशक में। तात्याना मिखाल्कोवा फैशन उद्योग में लौट आई और अब अपने मॉडलिंग के बारे में इस तरह के विवरण साझा करती है
यूएसएसआर में फैशन एक दिलचस्प और कभी-कभी अकथनीय घटना है। वास्तव में, अक्सर यह इस बारे में नहीं था कि क्या चुनना है, लेकिन इसे कहाँ प्राप्त करना है। और यह अवधारणा तब मौजूद नहीं थी, और सोवियत महिलाओं के लिए कपड़े हल्के कपड़ा उद्योग द्वारा उत्पादित किए गए थे। लेकिन कुल कमी की स्थिति में भी, पोशाक डिजाइनर ऐसे संगठनों के साथ आने में कामयाब रहे कि उन्होंने तुरंत पंथ का दर्जा हासिल कर लिया। और लड़कियां, स्टाइलिश लुक से प्रेरित होकर, उन्हें "आयरन" से "नादिया की तरह" एक पोशाक सिलने के अनुरोध के साथ एटेलियर के पास दौड़ीं
हम में से बहुत से लोग सोवियत फैशन को कठोर निषेधों और दुकानों, कमी और लोहारों के निराशाजनक वर्गीकरण के साथ जोड़ते हैं, सबसे अच्छा, दीवार के पीछे एक सिलाई मशीन की गड़गड़ाहट के साथ। हालांकि, यूएसएसआर में प्रतिभाशाली फैशन डिजाइनर भी थे जिन्होंने सुंदर और आरामदायक पोशाक में हमवतन लोगों को तैयार करने का सपना देखा था। सोवियत फैशन में सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक अल्ला लेवाशोवा थी - वह महिला जिसने सब कुछ बदल दिया
अब आप स्टोर पर जाकर कुछ भी खरीदेंगे, ताकि आप बिना ज्यादा मेहनत किए कुछ ही मिनटों में सुंदर और फैशनेबल बन सकें। यूएसएसआर में, जैसा कि आप जानते हैं, सौंदर्य प्रसाधन और कपड़ों सहित हर चीज की कुल कमी थी। लेकिन कल्पना और सरलता के साथ फैशन की सोवियत महिलाओं ने समस्याओं का अनुभव नहीं किया और अपना सर्वश्रेष्ठ दिखने के लिए विभिन्न तात्कालिक साधनों का इस्तेमाल किया। सच है, आज उनके तरीके बहुत अजीब लगते हैं, लेकिन, जैसा कि वे कहते हैं, सुंदरता के लिए बलिदान की आवश्यकता होती है। सबसे प्रसिद्ध लाइफ हैक्स को याद करना
पिछली शताब्दी का 60 का दशक यूएसएसआर के नागरिकों के लिए बहुत अनुकूल अवधि बन गया। उनमें से ज्यादातर भलाई, स्थिरता की भावना में रहते हैं, लोग आवास प्राप्त करते हैं, मजदूरी करते हैं, अपने उपभोक्ता हितों को पूरा कर सकते हैं। सुन्दर वस्त्र धारण करने की, वस्त्रों से सौन्दर्यपरक आनंद प्राप्त करने की, फैशन प्रवृत्तियों की और अपने स्वयं के "मैं" को दिखावे के माध्यम से व्यक्त करने की इच्छा तार्किक हो जाती है। उस समय फैशन को निर्देशित करने वाला पश्चिम बीटलमेनिया का "बीमार" था;
साहसी और निराधार - सोवियत काल के बाद के अंतरिक्ष में 90 के दशक के फैशन की विशेषता, उग्र (आप बस अन्यथा नहीं कह सकते) की विशेषता है, जब हर कोई इसके लिए कोई अवसर न होने पर सबसे अच्छा खड़ा होना चाहता था। इस दिशा को कभी कोई नाम नहीं दिया गया, लेकिन उस समय के "फैशनेबल अभिवादन" को अब विशेष रूप से बहुत प्रासंगिक माना जाता है। क्रिमसन जैकेट, पीले रंग की लेगिंग और बालों पर पागल लहरें - ऐसा लगता है कि 90 के दशक के फैशन ने मुश्किल समय का विरोध किया और इस प्रकार, मदद की
जापानी डिजाइनर मसाया कुशिनो को दर्शकों को झटका देना पसंद है। वह फर, पंख और फूलों से सजाए गए असाधारण जूते बनाता है। क्या ये जूते पहने जा सकते हैं? संभावना नहीं है। लेकिन, अपने जूते पहनकर, अदृश्य रहना असंभव है
आप अक्सर सुन सकते हैं: "हर महापुरुष के पीछे एक महिला होती है।" जिमी चू के मामले में यही सच है। कई वर्षों तक, मलेशिया के एक जूता निर्माता द्वारा बनाया गया ब्रांड महिलाओं द्वारा विकसित किया गया था - न कि केवल ग्राहकों के रूप में। 2000 के दशक में हर फैशनिस्टा एक पंथ ब्रांड के जूते की एक जोड़ी के लिए अपनी आत्मा बेचने के लिए तैयार थी, यह नहीं जानते कि रेखाचित्र, विचार, विज्ञापन और प्रचार - यह सब महिला हाथों द्वारा किया गया था
विक्टोरियन शैली की उदारता, गॉथिक, रोकोको, विदेशी प्राच्य उद्देश्यों और ठोस अंग्रेजी क्लासिक्स के संयोजन ने एक समय में ब्रिटिश फैशन उद्योग और फिर पूरी दुनिया को मोहित कर लिया। यदि आप लोर्ना फ़ोरन की सभी तस्वीरों को देखें, तो सबसे पहली चीज़ जो आपकी नज़र में आती है वह है एक उग्र लाल अयाल। प्री-राफेलाइट्स की शैली में सुंदरता के साथ एक लंबी, आलीशान लड़की, अपनी प्राकृतिक, रोमांटिक, वास्तव में शेक्सपियर की सुंदरता से प्रभावित करती है। एक असामान्य इरला के जीवन में कितना महत्वपूर्ण मोड़
२०वीं शताब्दी की शुरुआत में, फोटोग्राफी की कला अभी तक अपनी वर्तमान ऊंचाइयों तक नहीं पहुंची थी। पेरिस के फैशन डिजाइनरों की उत्कृष्ट कृतियों को भविष्य के लिए फैशनेबल चित्रकारों द्वारा संरक्षित किया गया था - कलाकार जो खींची गई छवि को वास्तविक का आकर्षण देने में सक्षम थे। और पेरिस के चित्रकारों के राजा जॉर्जेस लेपप थे
यह कलाकार और फैशन डिजाइनर प्रकृति से प्रेरित होकर आश्चर्यजनक रूप से सुंदर स्टोल बनाता है। वह विशेष रूप से प्राकृतिक सामग्री का उपयोग करती है, और भविष्य के उत्पादों के लिए विस्तार से बहुत ध्यान के साथ हाथ से प्रिंट बनाती है।
अमेरिकी कलाकार मॉर्गन लोएबेल दिन के दौरान दंत चिकित्सा में एक दंत तकनीशियन के रूप में काम करते हैं और शाम को बहुलक मिट्टी को अत्यंत यथार्थवादी राक्षसों में बदल देते हैं। एक प्रतिभाशाली लेखक के हाथों से, राक्षसी गहने और आंतरिक वस्तुएं नंगे मुंह, फटी हुई अंतड़ियों, नेत्रगोलक और कटे हुए अंगों के रूप में निकलती हैं।
यूएसएसआर में, गहनों के बारे में डींग मारना और उनके बारे में बात करना, यहां तक u200bu200bकि काल्पनिक रूप से, स्वीकार नहीं किया गया था। आखिरकार, यह माना जाता था कि एक सोवियत व्यक्ति के लिए, नैतिक और नैतिक मूल्य पहले स्थान पर होने चाहिए, न कि भौतिक। लेकिन इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि देश में गहने नहीं थे। और जिन महिलाओं ने, एलिजाबेथ टेलर की तरह, इन गहनों को इकट्ठा किया, वे भी पहले समाजवादी देश में थीं। उनमें से एक प्रसिद्ध सोवियत गायिका ल्यूडमिला ज़ायकिना हैं
लिडिया कोर्टेल को हमारे समय के सबसे प्रतिभाशाली और होनहार ज्वैलर्स में से एक कहा जाता है। उसने एक समय में प्राचीन वस्तुओं की बिक्री शुरू की, और फिर कीमती पत्थरों के शानदार संयोजन बनाने और उन्हें गहनों में बदलने के लिए एक प्रतिभा की खोज की। उनके सबसे सनसनीखेज संग्रहों में से एक अतियथार्थवाद के प्रति समर्पण है। इसमें सब कुछ है - दोनों हिरेमोनस बॉश की काल्पनिक रूप से अंडे की छवियां और साल्वाडोर डाली के काम के संदर्भ में
मार्गोट मैककिनी ब्रांड 135 साल पुराना है, और इस गहने को अन्य ज्वैलर्स के गहनों में से पहचाना जा सकता है जो एक ही प्रति में विशेष टुकड़े बनाते हैं। बड़े पैमाने पर, अनियमित आकार के चमकीले रत्नों और बड़े मोतियों और गैर-मानक डिजाइन समाधानों के उज्ज्वल संयोजन। मार्गोट मैककिने - दुनिया में सबसे खूबसूरत महिलाओं के लिए गहने जो व्यक्तित्व को महत्व देते हैं
विस्तारित या झूठी पलकें, साथ ही अविश्वसनीय पैटर्न के साथ फैंसी मेकअप - ऐसा लगता है कि यह सब पहले से ही कल है। किसी भी मामले में, यह स्पिरिस नाम की एक लड़की की राय है, जो हाथ में तार, मोतियों और अन्य सामग्रियों से आंखों के गहने का आविष्कार और निर्माण करती है।
ताइवानी डिजाइनर जोहान कू असाधारण स्वेटर और कपड़े बनाता है जिसमें केवल सबसे हताश फैशनपरस्त बाहर जाने की हिम्मत करते हैं। लेकिन लेखक खुद इस तथ्य से परेशान नहीं दिखता, क्योंकि उसके अनुसार वह कपड़े नहीं, मूर्तियां बनाता है।
फैशन की धनी महिलाएं खरीदारी के लिए बहुत समय देती हैं। कोई कुछ भी कहे, लेकिन हम फिर भी कपड़ों से मिलते हैं। किसी व्यक्ति की उपस्थिति से, उसके स्वाद, मनोदशा और यहां तक कि धन के बारे में निष्कर्ष निकाला जा सकता है। फैशन की धनी महिलाएं किसी भी स्थिति में सुरुचिपूर्ण और संयमित दिखने का प्रयास करती हैं। क्या वे हमेशा सफल होते हैं?
नागी नोडा बालों से असली टोपी बना सकता है, यह एक सच्चाई है! वार्निश के कई स्प्रे, बड़ी संख्या में अदृश्य हेयरपिन, और साधारण बाल विभिन्न प्रकार के जानवरों में बदल जाते हैं: एक हाथी, एक पूडल, एक बाघ, एक हिरण, एक बदमाश, एक खरगोश, एक भालू, एक गैंडा। जापानी डिजाइनर नागी नोडा के संग्रह में इनमें से पंद्रह विग-कैप हैं, और वे सभी अद्वितीय हैं।
कौन से डिजाइनर टोपी नहीं बनाते हैं! सब कुछ उपयोग किया जाता है: जीवित पौधे, फल और सब्जियां, चीन और महसूस किए गए खिलौने। आधुनिक जनता को कुछ नया करके आश्चर्यचकित करना मुश्किल है। लेकिन एक जापानी कलाकार द्वारा आविष्कार किए गए भरवां पक्षियों के साथ हेडड्रेस वास्तव में असामान्य चीजें हैं।
तथ्य यह है कि हम 21 वीं सदी में रहते हैं, इसके प्लस और माइनस हैं। उदाहरण के लिए, आजकल फैशन अपने विकास की कोई सीमा और सीमा नहीं जानता है। फैशन डिजाइनर सब कुछ लेकर आए हैं! यह एक ही समय में अच्छा और बुरा दोनों है, और अब हम बताएंगे कि क्यों
डिजाइनर अक्सर फैशन में नए रुझानों से हमें आश्चर्यचकित करते हैं - कपड़े विशेष रूप से प्रभावित होते हैं, लेकिन जूते भी एक तरफ नहीं खड़े होते हैं। और अगर कुछ प्रोजेक्ट सिर्फ दिलचस्पी और आश्चर्य जगाते हैं, तो अन्य मॉडल हमें सोचते हैं - क्या जूते हमारे सामने हैं या किसी तरह की कला का काम है?
हमारे समय में सोशल नेटवर्क इंटरनेट पर सिर्फ लोकप्रिय पेजों से ज्यादा बन गए हैं। वे सचमुच हमारे ऊपर शक्ति रखते हैं, क्योंकि वे हमारे जीवन में बहुत ही अचानक आ जाते हैं। और यद्यपि सभी ने ऐसे संसाधनों पर खाते पंजीकृत नहीं किए हैं, लगभग सभी ने उनके बारे में सुना है।
हम वास्तव में ईशनिंदा क्या कहते हैं? शायद हर कोई इस परिभाषा के लिए अपनी व्याख्या पाता है। कोई पूछ सकता है - डिजाइन के बारे में वेबसाइट पर ये प्रतिबिंब क्या कर रहे हैं? यह पता चला है कि ईशनिंदा का विषय डिजाइन में भी उत्पन्न हो सकता है।
वर्षों से चल रहा है, फैशन में बदलाव, और ये सुरुचिपूर्ण हेडस्कार्फ़ रूसी महिलाओं द्वारा पहने जाते हैं और दो सौ वर्षों तक पहने जाते हैं। पावलोवो पोसाद शॉल के उत्कृष्ट डिजाइन और आभूषणों में लगातार सुधार किया जा रहा है, लेकिन साथ ही पुराने उस्तादों द्वारा निर्धारित शैली और परंपराओं को सावधानीपूर्वक संरक्षित किया जाता है। आइए इस उज्ज्वल और बहुरंगी शॉल की दुनिया में उतरें
क्या किसी तरह जूते और प्रकृति को जोड़ना संभव है? यह पता चला है कि ये दो असंगत चीजें एक साथ काफी सह-अस्तित्व में हो सकती हैं। हालांकि पहली नज़र में यह बहुत अजीब लगता है
सर्दी अपने कानूनी अधिकारों में आती है, जिसका अर्थ है कि यह स्कार्फ, टोपी, महसूस किए गए जूते, हुड और मिट्टियों के साथ गर्म फर कोट का समय है। और सब कुछ बहुत अच्छा होगा, लेकिन कुछ डिजाइनर समस्या के बजाय अजीब समाधान पेश करते हैं। हालाँकि, शायद बात यह है कि यूरोप और अमेरिका में अभी भी शरद ऋतु है, और हम लगभग हिमपात कर चुके हैं?
आमतौर पर फैशन ब्रांड अपने रचनाकारों के नाम धारण करते हैं, लेकिन इस कहानी में चीजें थोड़ी अलग होती हैं। कार्वेन हाउस के संस्थापक को हमेशा मैडम कार्वेन कहा जाता है, लेकिन वास्तव में उनका एक अलग नाम था। मैडम कर्वन ने परिचारिकाओं को कपड़े पहनाए, पुरुषों को सुरुचिपूर्ण सुगंध से डरना नहीं सिखाया, जापान पर विजय प्राप्त की और व्याचेस्लाव जैतसेव के लिए "यूरोप के लिए खिड़की" खोली। लेकिन - जितना अजीब लग सकता है - फैशन हाउस कार्वेन का जन्म नहीं होता, अगर उसका निर्माता होता … लंबा
इस साल दिसंबर में सेंट पीटर्सबर्ग में, इरार्टा संग्रहालय में, विश्व प्रसिद्ध "मैड हैटर" फिलिप ट्रेसी की एक प्रदर्शनी हो रही है। हैटर पेशा उन्नीसवीं सदी से कुछ लगता है, लेकिन फिलिप ट्रेसी असहमत हैं। "जब तक लोगों के कंधों पर सिर है, तब तक टोपी हमेशा रहेगी!" वह कहते हैं। सितारों और रॉयल्टी का पसंदीदा, एक अवंत-गार्डे कलाकार, वह कुछ अविश्वसनीय बनाता है - और हजारों महिलाएं (और पुरुष!) उसकी उत्कृष्ट कृतियों का सपना देखते हैं
बकिंघम पैलेस में, एंजेला केली को उनके सीधेपन, ऊर्जा और किसी भी स्थिति में अपनी स्थिति की रक्षा करने की क्षमता के लिए AK-47 कहा जाता है। यह उसके लिए धन्यवाद है कि एलिजाबेथ द्वितीय की अलमारी में पुराने जमाने के सुस्त सूट को आधुनिक उज्ज्वल संगठनों द्वारा बदल दिया गया था, जिससे महामहिम सबसे स्टाइलिश महिलाओं में से एक बन गया। और जबकि एंजेला केली ने हाई स्कूल से स्नातक भी नहीं किया था, पेशेवर शिक्षा प्राप्त करने की तो बात ही छोड़िए।
फैशन की दुनिया में, न केवल अपनी छाप छोड़ना महत्वपूर्ण है, बल्कि एक योग्य प्रतिस्थापन भी लाना है - जो आपके काम को जारी रखेंगे और आपकी रचना को नया जीवन देंगे। अलेक्जेंडर मैक्वीन का जल्दी जाना उनके फैशन हाउस के लिए भी बर्बादी जैसा लग रहा था। और अगर १९९६ में सेंट मार्टिंस कॉलेज के एक डरपोक छात्र ने उनकी कार्यशाला का दरवाजा खटखटाया होता तो वे ऐसा करते। इस प्रकार एक प्रेम कहानी शुरू हुई जो कई सालों से चल रही है - सारा बर्टन और अलेक्जेंडर मैक्वीन ब्रांड का प्यार
कौन सी लड़की राजकुमारी बनने का सपना नहीं देखती? खासकर जब आप बचपन से ही सुंदर और उज्ज्वल डिज्नी कार्टून देखते हैं, जिसमें एक आकर्षक राजकुमार के साथ शादी के रूप में एक अनिवार्य सुखद अंत होता है! डिज्नी ने अपनी फिल्मों के प्रतिष्ठित पात्रों से प्रेरित शादी के कपड़े का एक संग्रह जारी करके एक परी-कथा शादी के बचपन के सभी सपनों को साकार करने का फैसला किया है। अब हर लड़की जिसने एक परी कथा का सपना देखा है, वह अपनी नायिका की तरह महसूस कर सकती है
वह एक कलाकार बनने से डरती थी - अन्यथा प्रतिभाशाली पिता के साथ तुलना से बचना असंभव होता। वह लेगरफेल्ड की प्रेरणा थी, यवेस सेंट लॉरेंट से प्रेरित, निंदनीय फिल्मों में अभिनय किया और पत्रिकाओं के कवर पर दिखाई दी … लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उसने टिफ़नी एंड कंपनी के लिए काम करते हुए चालीस साल बिताए, जो गहने डिजाइन की एक जीवित किंवदंती बन गई। पालोम पिकासो को एक शानदार पिता की औसत दर्जे की बेटी बनने के लिए नियत नहीं किया गया था - गहनों की दुनिया में, उनकी प्रसिद्धि और प्रभाव निर्विवाद है
उन्होंने फासीवाद पर एक शोध प्रबंध लिखा और फासीवादी इटली से भाग गए, स्कीयर और अंतरिक्ष यात्रियों के कपड़े पहने, वास्तव में खेलों के साथ आए और असामान्य रूप से स्त्रैण कपड़े बनाए। एमिलियो पुसी का जीवन विरोधाभासों की एक श्रृंखला है, और ऐसा लगता है कि वह खुद एक साहसिक उपन्यास के पन्नों से बाहर निकल गया है
जबकि विडंबना और अतिसूक्ष्मवाद ने उच्च फैशन में शासन किया, कैलिफोर्निया की दो बहनों ने 18 वीं शताब्दी से पूर्व-राफेलाइट के कस्तूरी और राजकुमारियों की याद ताजा करते हुए नाजुक चित्र बनाए। रॉडर्ट ब्रांड के संस्थापकों ने कभी कपड़े बनाना नहीं सीखा, लेकिन उन्होंने कैटवॉक और हॉलीवुड सितारों के दिलों को जीत लिया।
प्राचीन हस्तशिल्प की उत्पत्ति हमारे युग से बहुत पहले इतिहास की गहराई में खो गई है। और अब यह निश्चित रूप से कोई नहीं जानता कि पहला लूप किसने और कब बांधा था। हालांकि, शोधकर्ताओं के अनुसार, हाथ बुनाई का आविष्कार पुरुषों द्वारा किया गया था, और प्राचीन काल में अरबों को सबसे कुशल कारीगर माना जाता था, जो 2000 साल पहले पहले से ही जानते थे कि हड्डी की सुइयों पर बहुरंगी जटिल पैटर्न कैसे बनाए जाते हैं और कई बुनाई रहस्य रखते हैं।
किट्सच रंग, क्रेजी प्रिंट संयोजन, प्लास्टिक और कढ़ाई - डिजाइनर मनीष अरोड़ा जानते हैं कि पेरिस और लंदन फैशन वीक में सबसे परिष्कृत जनता को कैसे हिलाना है। यह चौंकाने वाला भारतीय सचमुच फैशन समीक्षकों द्वारा मूर्तिमान है, और मैडोना और लेडी गागा अपने शो से संगठनों के लिए कोई भी पैसा देने के लिए तैयार हैं। और वह भविष्य और फैशन के बारे में रोमांटिक सपनों में व्यस्त है कि यह सदियों से क्या होगा।