ज़बरदस्त प्रदर्शन जो आलोचकों द्वारा पराजित हुए, लेकिन जनता द्वारा पसंद किए गए

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

रूसी क्लासिक्स की सभी कृतियों, जिन्हें आज मान्यता प्राप्त कृति माना जाता है, का अपने समय की जनता द्वारा स्वागत नहीं किया गया था। इसका कारण अक्सर लेखकों का नवाचार था, जिसे समकालीनों से प्रतिक्रिया नहीं मिली, कलाकारों की पसंद, साथ ही साथ महामहिम का मौका।

गोगोली द्वारा असफल "द मैरिज"

"प्रांतीय दूल्हा", "दूल्हे", "विवाह" - ये निकोलाई वासिलीविच गोगोल के प्रसिद्ध नाटक के नामों के रूप हैं। आधुनिक थिएटर अनिवार्य रूप से इसे कम से कम एक नाट्य सत्र में शामिल करते हैं, लेकिन इस काम की पहली प्रस्तुति इतनी सफल नहीं थी।

कविता को प्रकाशित होने तक गोगोल को दस साल लगे। गोगोल ने फिर इसे फिर से लिखा, फिर अपने दिमाग की उपज में पूरी तरह से रुचि खो दी और निश्चित रूप से इसे नष्ट करने का इरादा भी किया। तमाम कष्टों के बावजूद, १८४१ में नाटक पूरा हुआ, और एक साल बाद सेंट पीटर्सबर्ग में एलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के मंच पर इसका प्रीमियर हुआ।

होनहार नाम ने समाज में एक गूंज पैदा की। थिएटर जाने वाले रूसी "फिगारो की शादी" देखने की उम्मीद में नाटक में गए, लेकिन अंत में उन्हें एक डरपोक दूल्हा खिड़की से बाहर भागता हुआ मिला। दर्शकों ने नाटक को केवल हल्की तालियों से सम्मानित किया, और आलोचकों ने गोगोल की रचना को "महान प्रतिभा का एक मज़ाक" करार दिया।

ग्लिंका का "दीर्घकालिक" ओपेरा;

रुस्लान और ल्यूडमिला का प्रीमियर ग्लिंका के पहले ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार के उत्पादन की छठी वर्षगांठ के लिए समर्पित था। उस समय, ग्लिंका एक आम तौर पर मान्यता प्राप्त मास्टर थे, और अगला काम हमेशा जनता के बीच विस्मय पैदा करता था। मिखाइल इवानोविच अभी भी काम खत्म कर रहा था जब इसे उत्पादन के लिए पहले ही मंजूरी दे दी गई थी।

हालाँकि, केवल पहला कार्य सफल रहा। एना पेट्रोवा-वोलोव्योवा, जिन्होंने रतमीर की भूमिका निभाई, बीमार पड़ गए, और उनकी जगह एक अनुभवहीन एकल कलाकार अनफिसा पेट्रोवा ने ले ली, जिनके पास प्रदर्शन की तैयारी के लिए समय नहीं था। दूसरे एक्ट में हेड के साथ एपिसोड ने दर्शकों को नाराज कर दिया। पेट्रोवा द्वारा प्रकाशित "गर्जना" के पीछे की प्रतिभा और कौशल का आकलन करना मुश्किल था। चौथे अभिनय से दर्शक पूरी तरह थक चुके थे। शाही परिवार निकोलस I ने ओपेरा के अंत तक इंतजार किया, थिएटर को समय से पहले छोड़ दिया।

आलोचकों ने नाटकीय कार्रवाई की कमी के लिए ओपेरा की निंदा की। और बहुत कम लोग थे जिन्होंने अभिनव शैली की सराहना की, जिसे निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव बाद में "महाकाव्य ओपेरा" कहेंगे। अब ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" को संगीत थिएटर की उत्कृष्ट कृति के रूप में जाना जाता है, जैसा कि केवल इस तथ्य से स्पष्ट है कि इसे बोल्शोई थिएटर के मंच पर लगभग 700 बार प्रदर्शित किया गया था।

एक बुरा नर्तक संगीत के प्रति अरुचि के रास्ते में आ जाता है

एक निश्चित बिंदु तक, किसी भी "गंभीर संगीतकार" ने बैले के लिए संगीत नहीं लिखा, एडोल्फ एडम और लियो डेलिब्स के अपवाद के साथ। त्चिकोवस्की को रूसी संगीतकारों के बीच इस क्षेत्र में नवोदित कहा जा सकता है। उन्होंने "नृत्य के लिए संगीत" और स्कोर की सभी विशेषताओं का ध्यानपूर्वक अध्ययन करते हुए, सभी जिम्मेदारी के साथ बैले के लिए संगीतमय संगत का निर्माण किया। तो, 1877 में, त्चिकोवस्की ने "स्वान लेक" से स्नातक किया।

हालांकि, सभी कलाकार प्रयोगात्मक जटिल बैले रचनाओं के साथ प्रदर्शन करने के लिए तैयार नहीं थे। त्चिकोवस्की ने अपने काम में लगभग सभी प्राइमा को अपनी रचना के आधार पर प्रदर्शन करने से मना कर दिया। नतीजतन, पेलागेया करपाकोवा को तुरंत शामिल करना आवश्यक था, जिनके पास तैयारी के लिए बहुत कम समय था। कोरियोग्राफर के साथ भी मुश्किलें आईं। प्रीमियर अर्नोल्ड गिलर्ट ने छोटे संग्रह के डर से स्वान लेक का मंचन करने से इनकार कर दिया।पसंद कुख्यात कोरियोग्राफर वैक्लेव रेज़िंगर पर गिर गई, जिनकी बोल्शोई में सभी प्रस्तुतियाँ असफल रहीं। प्रीमियर स्वान लेक कोई अपवाद नहीं था।

नाटक को कार्यक्रम में शामिल किया गया और दो साल में 27 बार दिखाया गया, जिसके बाद इसे शो से वापस ले लिया गया। फिर भी, 1895 में मारियस पेटिपा और लेव इवानोव के निर्देशन में "स्वान लेक" का फिर से मंचन किया गया। यह वह संस्करण था जिसने स्वान झील को अपनी आधुनिक लोकप्रियता दिलाई और त्चिकोवस्की के दिमाग की उपज से रूसी शास्त्रीय बैले का प्रतीक बनाया। सच है, प्योत्र त्चिकोवस्की को इस बारे में कभी पता नहीं चला।

थिएटर से एंटोन चेखव का पलायन

नाटक "द सीगल्स" का प्रीमियर शो अक्टूबर 1896 में सेंट पीटर्सबर्ग के अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर में हुआ और एक वास्तविक घोटाला हुआ। दर्शकों ने अभिनेताओं के हर कदम का उपहास किया, और प्रदर्शन को यादृच्छिक चुटकुलों के संग्रह के रूप में माना गया। दर्शकों को हॉल के दूसरे छोर पर बातचीत से इतना प्रभावित किया गया कि अभिनेताओं को व्यावहारिक रूप से नहीं सुना गया।

जब दर्शकों ने अपना असंतोष दिखाना शुरू किया, तो नाटककार खुद बॉक्स छोड़कर निर्देशक के कार्यालय में चला गया। बातचीत के बाद, एंटोन चेखव ने किसी को अलविदा कहे बिना थिएटर और सेंट पीटर्सबर्ग दोनों को छोड़ दिया। दो साल बाद, स्टानिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको ने मॉस्को आर्ट थिएटर में एक नाटक का मंचन किया। और इस बार प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी। "द सीगल" दुनिया के सबसे लोकप्रिय नाटकों में से एक बन गया है।

अंतरिक्ष में "पवित्र वसंत"

इगोर स्ट्राविंस्की को अचानक "सेक्रेड स्प्रिंग" बनाने का विचार आया। निकोलस रोरिक ने स्ट्राविंस्की को ओपेरा पर काम करने में मदद की। सर्गेई डायगिलेव की सिफारिश पर कोरियोग्राफर वैक्लेव निजिंस्की द्वारा बैले का मंचन किया गया था। स्ट्राविंस्की इस बात से शर्मिंदा थे कि कोरियोग्राफर के पास संगीत की शिक्षा नहीं थी। इसके बाद, यह खुद को महसूस किया।

मई 1913 में पेरिस प्रीमियर बुरी तरह विफल रहा। आक्रोशित दर्शकों के बीच हंगामा लड़ाई में बदल गया, जिसे पुलिस के आने से ही रोका गया। आलोचना अथक थी।

कुछ साल बाद, ओपेरा ने कॉन्सर्ट हॉल को क्षमता में इकट्ठा करना शुरू कर दिया। और 1950 के दशक में, बाख, मोजार्ट, बीथोवेन और स्ट्राविंस्की द्वारा रिकॉर्डिंग के साथ गोल्डन रिकॉर्ड को वायेजर 1 जहाज पर भेजा गया था।