हमारे बचपन का मुख्य कलाकार: तात्याना मावरिना के चित्र कई वर्षों तक क्यों नहीं छापे गए

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

सोवियत काल के बच्चों की एक से अधिक पीढ़ी प्रसिद्ध की सचित्र पुस्तकों पर पली-बढ़ी रूसी कलाकार तात्याना मावरिना, जिसे विशेषज्ञों ने वासंतोसेव, बिलिबिन और पोलेनोवा के बराबर रखा। वह प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय एंडरसन पुरस्कार से सम्मानित होने वाली बच्चों की किताबों की एकमात्र रूसी चित्रकार थीं, जिसे 1956 से दुनिया भर के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों से सम्मानित किया गया है।

तात्याना मावरिना, एक प्रसिद्ध चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, यूएसएसआर राज्य पुरस्कार (1975) की विजेता और आरएसएफएसआर (1981) के सम्मानित कलाकार की उपाधि, साथ ही साथ सबसे महत्वपूर्ण पुरस्कार, एंडरसन पुरस्कार (1976), को एक माना जाता था। अनौपचारिक कलाकार। इसलिए, प्रतिभा और मान्यता के बावजूद, कलाकार के कार्यों ने सोवियत चित्रकला की आधिकारिक सूची में जगह नहीं बनाई। संभवतः, अधिकारियों ने माना कि मावरिना की भोली कला की शैली ग्रे सोवियत वास्तविकता के लिए बहुत उज्ज्वल और उत्साहपूर्ण थी।

फिर भी, उनके काम न केवल रूसी भोली कला की छवियों से प्रेरित थे, बल्कि मौखिक लोककथाओं से भी, लोक शिल्प के सिद्धांतों पर आधारित पारंपरिक क्षेत्रीय शिल्प - जानबूझकर "सरल" से लेकर बारीक काम किए गए चित्रों तक।

अपने रचनात्मक करियर के दौरान, कलाकार, जिनके चित्र लगभग पालने से कई लोगों से परिचित हैं, ने 200 से अधिक बच्चों की पुस्तकों का चित्रण किया है और रूसी इतिहास में बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रतिभाशाली गुरु के रूप में प्रवेश किया है, जिन्होंने एक कठिन लेकिन खुशहाल जीवन जिया।

कलाकार के बारे में

तात्याना लेबेदेवा का जन्म 1902 में निज़नी नोवगोरोड में लेखक अलेक्सी लेबेदेव और वंशानुगत रईस अनास्तासिया मावरिना के परिवार में हुआ था, जहाँ साहित्य और रूसी पुरातनता के प्रति आकर्षण एक प्राकृतिक रोजमर्रा की घटना थी। लेबेदेव परिवार में माहौल व्यावहारिक रूप से अनुकरणीय था। बुद्धिमान, पढ़े-लिखे माता-पिता और चार प्यारे, ड्राइंग, संगीत बजाते हुए। घर में संस्कृति और समाज के समाचारों की चर्चा होती थी, कविता का पाठ किया जाता था। उन वर्षों में माता-पिता मुख्य रूप से रूसी लोक शिल्प की वस्तुओं को इकट्ठा करने के लिए भावुक थे। और बच्चों ने अपनी होम पत्रिका "प्रकाशित" की। उन्होंने स्वयं कविताएँ और कहानियाँ लिखीं, उन्हें स्वयं चित्रित किया। उस समय के भविष्य के कलाकार के कुछ बच्चों के चित्र हमारे समय तक जीवित रहे हैं।

जब क्रांति के बाद लेबेदेव मास्को चले गए, तो तान्या ने VKHUTEMAS - उस समय देश के सर्वश्रेष्ठ कला विश्वविद्यालयों में अध्ययन करने के लिए प्रवेश किया। तब ये कार्यशालाएँ अभी तक पौराणिक नहीं थीं, लेकिन छात्रों और शिक्षकों को पहले से ही लगा कि वे नई कला का निर्माण कर रहे हैं, सोवियत चित्रकला और मूर्तिकला का "कल" बना रहे हैं। हर कोई रचनात्मक रूप से जल गया, अपने विचारों को लाया, तर्क दिया, कोशिश की, खोजा … ये अद्भुत कार्यशालाएं हमेशा के लिए तात्याना अलेक्सेवना की स्मृति में उनके जीवन के सबसे चमकीले पन्नों के रूप में बनी रहीं।

VKHUTEMAS में उनके शिक्षक और सलाहकार बीसवीं शताब्दी के पहले दशकों की रूसी कलात्मक संस्कृति को आकार देने वाले स्वामी थे: अवंत-गार्डे कलाकार निकोलाई सिनेज़ुबोव और रॉबर्ट फॉक। ये स्वामी न केवल अपने छात्रों के पेशे को पढ़ाने में सक्षम थे, बल्कि अपनी खुद की लिखावट को संरक्षित करने, एक व्यक्तिगत शैली विकसित करने में भी सक्षम थे।

निर्माण

पहले से ही 1920 के दशक के उत्तरार्ध में, 27 वर्षीय मावरिना तेरह एसोसिएशन की सदस्य बन गईं, जिनके सदस्यों ने जोरदार बयान और घोषणापत्र नहीं दिए, लेकिन प्लास्टिक कला के माध्यम से प्रत्यक्ष कलात्मक समस्याओं को हल किया। - ये इस समूह के मूल सिद्धांत थे।कलाकार ने उन्हें अपने सभी कामों के माध्यम से आगे बढ़ाया।

1930 के दशक में, तात्याना मावरिना ने लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिंट शैली में बच्चों के प्रकाशनों के लिए चित्रण पर काम करना शुरू किया। यह उस समय था जब उसने अपनी मां के मायके के नाम, मावरिना को छद्म नाम के रूप में इस्तेमाल करना शुरू कर दिया था। कलाकार 30 के दशक में अपने पूर्वजों के कुलीन उपनाम को लेने से नहीं डरता था, जिससे न केवल व्यवस्था को चुनौती मिली, बल्कि अपनी असाधारण रचनात्मकता के साथ समाजवादी यथार्थवाद का भी विरोध किया।

1942 में, तातियाना ने निकोलाई कुज़मिन से शादी की, जिसके साथ वह कभी कलाकारों के संघ "थर्टीन" की सदस्य थीं। निकोलाई वासिलिविच एक सोवियत ग्राफिक कलाकार, रूसी और विदेशी शास्त्रीय साहित्य के कार्यों का एक चित्रकार, यूएसएसआर की कला अकादमी के एक संबंधित सदस्य थे। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह संघ काफी खुश निकला। पति ने हर चीज में अपनी आत्मा के साथी का समर्थन किया, इस तथ्य के बावजूद कि तात्याना अलेक्सेवना के काम की अक्सर "अन्यता" के लिए आलोचना की जाती थी। राज्य के प्रकाशन गृहों के प्रमुख कलाकार मावरिन की पुस्तकों पर छपाई के लिए हस्ताक्षर करने से कतराते थे। यह लगभग हमेशा आधिकारिक सोवियत कला से एक अदृश्य दीवार द्वारा अलग किया गया था।

सभी परेशानियों और उत्पीड़न के बावजूद, तात्याना अलेक्सेवना ने अपने विशिष्ट तरीके से लिखना जारी रखा - उज्ज्वल और खुला, आदिमवाद के करीब, प्राचीन रूसी और लोक कला। उनके ग्राफिक्स हमेशा शानदार, जटिल पैटर्न वाले, लोकगीत, उत्साह से भरपूर रहे हैं। उसके आसपास की दुनिया ने मावरिना में वास्तविक रुचि जगाई, जिसके साथ उसने उदारतापूर्वक अपने दर्शकों के साथ साझा किया। और पूरा देश, जो उसके निज़नी नोवगोरोड बचपन से उससे परिचित था: चरखा, चेस्ट और चित्रित रॉकर के साथ, उसके चित्र में सन्निहित था।

चित्र बनाते हुए, तात्याना मावरिना ने शहरी मास्को परिदृश्य पर काम करना जारी रखा। उसने अंतहीन रूप से छोटे प्रांतीय शहरों की यात्रा की, न केवल छापों से, बल्कि अपनी स्पष्ट पेंटिंग से भी लाते हुए: - कलाकार ने अपने संस्मरणों में लिखा है।

रचनात्मक यात्राओं पर संपूर्ण एल्बम बनाते हुए, मावरिना ने न केवल छोटे शहरों और पुराने रूसी गांवों की वास्तुकला पर कब्जा कर लिया, बल्कि उनके निवासियों - लोगों और जानवरों के भाग्य पर भी कब्जा कर लिया। रोजमर्रा की जिंदगी से थकी हुई महिलाएं, शराब के लिए कांच के कंटेनरों का आदान-प्रदान करती हैं, नीले कौवे और बैंगनी मैगपाई इस सभी प्रांतीय अपमान पर चिल्लाते हैं - एक शब्द में, आम लोगों का निराशाजनक जीवन। वैसे, रूसी शहरों की यात्रा के दौरान बनाए गए चित्रों में बहुत रुचि थी और उन्हें 70 और 80 के दशक की रूसी कला का हिस्सा माना जाता था।

स्वीकारोक्ति

अब मावरिना को एक कलाकार के रूप में जाना जाता है और उसकी सराहना की जाती है, जिसने अपने काम में रूसी लोक कला के कई सिद्धांतों को शामिल किया, जिसे वह बहुत अच्छी तरह से जानती और प्यार करती थी। रूसी आइकन पेंटिंग, लोकप्रिय प्रिंट, कढ़ाई, मिट्टी के खिलौने न केवल संग्रहणीय के रूप में, बल्कि उच्च कलात्मक लोक संस्कृति के उदाहरण के रूप में भी रुचि रखते थे, एक जीवित भाषा जिसे उन्होंने अपने काम में बदल दिया।

कलाकार की प्रसिद्ध शैली - जानबूझकर सरल, "लोगों के लिए" - केवल साठ के दशक में सोवियत पुस्तक प्रकाशकों के लिए स्वीकार्य हो गई। और इस शैली में बच्चों की किताबों और रूसी परियों की कहानियों के लिए उनके चित्रण को आखिरकार प्रिंट करने की अनुमति दी गई। और सत्तर के दशक में नृवंश और अन्य राष्ट्रीयताएं फैशन में मजबूती से बन गईं, अधिकारियों और आलोचकों ने आखिरकार मावरिना के चित्रों को उसी आंखों से देखा जो उनके पति निकोलाई वासिलीविच दशकों से देख रहे थे। अंत में, उन्हें मावरिन के घोड़े, बेपहियों की गाड़ी, भेड़िये, पक्षी और बिल्लियाँ और कलाकार द्वारा पसंद की जाने वाली बिल्लियाँ पसंद आईं।

पी.एस.मैं एक बार फिर यह नोट करना चाहूंगा कि उनके काम में उनकी इस "अन्यता" के लिए तात्याना अलेक्सेवना को जी.-ख के नाम पर अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। 1976 में एंडरसन। बहुत लंबे समय तक वह पुस्तक ग्राफिक्स के क्षेत्र में यह प्रतिष्ठित पुरस्कार प्राप्त करने वाली एकमात्र रूसी बच्चों की पुस्तक कलाकार रहीं।और केवल 42 साल बाद, 2018 में, ऐसा सम्मान एक और रूसी चित्रकार - इगोर ओलेनिकोव को मिला, जिनके काम से पाठक हमारे अगले प्रकाशन में परिचित हो पाएंगे।

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