कलाकार के चित्रों का जादुई यथार्थवाद, जिसे आलोचकों द्वारा पहचाना नहीं गया और जनता द्वारा सराहा गया: एंड्रयू व्याथ

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

विश्व प्रसिद्ध और अमेरिकी समाज के रूढ़िवादी हिस्से के सबसे प्रिय कलाकारों में से एक, एंड्रयू वाईथ 20वीं सदी के सबसे महंगे समकालीन कलाकारों में से एक बन गए। हालांकि, साथ ही, वह सबसे कम आंकने वाले अमेरिकी चित्रकारों में से एक थे। अमूर्तवाद और आधुनिकता के उदय के युग में यथार्थवादी तरीके से लिखी गई उनकी रचनाओं ने प्रभावशाली आलोचकों और कला इतिहासकारों के विरोध और नकारात्मक प्रतिक्रियाओं का तूफान खड़ा कर दिया। लेकिन बड़ी संख्या में अमेरिकी दर्शक काम की प्रदर्शनियों में गए, संग्रहालयों के क्यूरेटरों ने गुप्त रूप से उनके चित्रों को खरीदा, ताकि प्रतिगामी के रूप में जाना न जाए, और केवल साथी कलाकारों को ही पता था कि एंड्रयू वायथ एक शक्तिशाली और रहस्यमय प्रतिभा थे।

इस सब के साथ, एंड्रयू कभी भी एक फैशनेबल कलाकार नहीं रहे, कई वर्षों तक उनके काम को पिछली शताब्दी के अमेरिकी कला के इतिहास में सबसे विवादास्पद माना जाता था। और इस तथ्य के बावजूद कि आलोचकों ने चित्रकार पर कल्पना की कमी का आरोप लगाया, और यह कि वह गृहिणियों के कम स्वाद को शामिल करता है, उन्हीं गृहिणियों ने वायथ को ईमानदारी से कृतज्ञता और प्यार के साथ जवाब दिया। उनकी कृतियों की प्रदर्शनी, जहाँ कहीं भी उन्हें प्रदर्शित किया गया था, अचल बिक चुके घरों के साथ आयोजित की गई थीं। - 1963 में न्यूयॉर्क के एक अखबार में लिखा, - और यह ठीक ऐसे समय में हो रहा था जब अमेरिका आधुनिकता और अमूर्तता के पूर्ण प्रभाव में था।

एक यथार्थवादी कलाकार, पिछली शताब्दी के संयुक्त राज्य अमेरिका की ललित कलाओं का एक शानदार प्रतिनिधि - एंड्रयू नेवेल व्याथ का जन्म 1917 में चाड्स फोर्ड, पेंसिल्वेनिया में इलस्ट्रेटर नेवेल कॉनवर्स वायथ के परिवार में हुआ था, जिन्होंने अपनी रोमांटिक पुस्तक चित्रण के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की थी। इतना ही नहीं, एंड्रयू आविष्कारक नथेनिएल व्याथ और कलाकार हेनरीटा वायथ हर्ड के भाई थे, और अंत में कलाकार जेमी वायथ के पिता थे।

एंड्रयू परिवार में सबसे छोटा बच्चा था। अपने पिता के काम को देखते हुए, लड़के ने बहुत पहले ही पेंटिंग करना शुरू कर दिया था। नेवेल ने अपने बच्चों में कल्पनाशील सोच, कल्पना और रचनात्मकता को विकसित करने की पूरी कोशिश की। अपने बच्चों को पालने के अलावा, नेवेल ने उदारता से अपने छात्रों के साथ अपने अनुभव साझा किए, जिनमें से उनके पास एक दर्जन से अधिक थे। उन्होंने ईमानदारी से विश्वास किया:।

इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि एंड्रयू ने बोलने से लगभग पहले ही चित्र बनाना शुरू कर दिया था। बाद में, एक कलाकार के रूप में अपने गठन को याद करते हुए, उन्होंने हमेशा अपने पिता का नाम अपने शिक्षकों में सबसे पहले रखा। और यह सच का शेर का हिस्सा था। नेवेल ने फैसला किया कि कलाकार को कॉलेज की आवश्यकता नहीं है और उसने अपने बेटे को कला की कला खुद ही सिखाई, और अन्य विज्ञान लड़के को उसके घर आने वाले शिक्षक द्वारा पढ़ाया गया।

और पहली स्वतंत्र सफलताओं को आने में ज्यादा समय नहीं था। एंड्रयू, जिन्होंने अपने शुरुआती कार्यों को अपने पिता के नाम के तहत प्रस्तुत किया, ने जल रंग तकनीक पर स्विच किया, और जल्द ही स्वभाव में। और यथार्थवाद ने उन्हें अपने पिता की किताबी कल्पनाओं से कहीं अधिक आकर्षित किया। और, इस तथ्य के बावजूद कि कुछ समय के लिए उन्हें स्वयं पुस्तक चित्रण करना पड़ा, फिर भी उन्होंने रचनात्मकता में अपने तरीके से जाने का फैसला किया। इस प्रकार, एंड्रयू वायथ द्वारा जल रंगों की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी 1937 में न्यूयॉर्क में हुई, जब वह बीस वर्ष के थे। वहां प्रदर्शित नौसिखिए मास्टर की सभी कृतियों को सफलतापूर्वक बेचा गया।

उनके परिवार में हुई दुखद घटना के बाद 28 वर्षीय कलाकार के जीवन में बहुत कुछ बदल गया है: व्याथ सीनियर की कार रेलवे क्रॉसिंग पर एक मालगाड़ी से टकरा गई, जिसके परिणामस्वरूप उनकी मृत्यु हो गई। तब से, एंड्रयू के कैनवस पर नुकसान और एक निश्चित त्रासदी की छाप हमेशा मौजूद रही है।

इसके अलावा, पहले से ही बहुत मिलनसार नहीं था, वह पीछे हट गया और अपना शेष जीवन एक वैरागी के रूप में व्यतीत किया। और यह एक महत्वपूर्ण प्लस था, यह सांसारिक घमंड से अलगाव था जिसने कलाकार को आलोचकों के हमलों पर तीखी प्रतिक्रिया नहीं करने में मदद की और यह ध्यान नहीं दिया कि कहीं "बीसवीं शताब्दी गर्जना और उग्र है।"

और यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कलाकार ने जीवन के एकांत और मापा तरीके को बहुत संजोया। उन्होंने शायद ही कभी चाड्स फोर्ड छोड़ा, कभी-कभी केवल कुशिंग, मेन जाते थे, जहां तट पर उनका घर गर्मियों में खड़ा था। बारी-बारी से रहते हुए, अब पेन्सिलवेनिया में, फिर मेन में, चित्रकार ने अपनी अद्भुत पेंटिंग बनाई, जिसे कला समीक्षक बाद में जादुई यथार्थवाद की दिशा का उल्लेख करेंगे।

कलाकार ने केवल इन दो शहरों के भूभाग को चित्रित किया, केवल उनके निवासियों के चित्र चित्रित किए। और "एंड्रयू वायथ की दुनिया" के बारे में बोलते हुए, भूगोल का जिक्र करते हुए, हम कह सकते हैं कि वह बहुत छोटा था। वायथ के काम का अपरिवर्तनीय विषय हमेशा प्रांतीय जीवन और अमेरिकी प्रकृति रहा है। ग्रामीण भीतरी इलाकों के सामान्य परिदृश्य, पुरानी इमारतें और साधारण अंदरूनी भाग, साधारण प्रांतीय लोग, वायथ के ब्रश से चित्रित, राष्ट्रीय अमेरिकी इतिहास के दृश्य गवाहों और "अमेरिकी सपने" की कट्टर छवियों की तरह दिखते हैं।

एंड्रयू हमेशा पड़ोसियों और दोस्तों के साधारण मौसम वाले चेहरों में कविता, दर्शन और जादू को खोजने और जोर देने में सक्षम रहा है, साथ ही अमेरिकी प्रेयरी के "मिट्टी" परिदृश्य में, अपने घरों की खिड़कियों से खुल रहा है। टेम्परा तकनीक को प्राथमिकता देते हुए, जो विवरणों के विशेष रूप से सूक्ष्म विस्तार की अनुमति देता है, मास्टर ने अमेरिकी रोमांटिकवाद और यथार्थवाद की परंपराओं को जारी रखा। कलाकार की शैली व्यावहारिक रूप से अपने पूरे रचनात्मक करियर में नहीं बदली, हालांकि समय के साथ, वायथ की पेंटिंग अधिक प्रतीकात्मक हो गई, जो जादुई यथार्थवाद की ओर बढ़ रही थी।

कला के विशेषज्ञों के राष्ट्रव्यापी प्रेम और मान्यता ने अभी भी कलाकार को पछाड़ दिया है। जब अमूर्त उन्माद की लहर थम गई, तो यह अचानक स्पष्ट हो गया कि गृहिणियों के पास उत्कृष्ट स्वाद है, और पुराने घरों, मछली पकड़ने के जाल और नावों के साथ-साथ अमेरिकी परिदृश्य की झुलसी हुई प्रशंसाएं, एंड्रयू वायथ के पास भी लोगों को बताने के लिए कुछ है। यह उस समय था कि कलाकार की प्रतिभा का मुख्य रहस्य दर्शकों को दार्शनिक अर्थ के साथ सबसे साधारण चीजों के साथ प्रस्तुत करने की क्षमता के साथ-साथ कैनवस को ऐसा भावनात्मक रंग देना था, जिससे दिल और आत्माएं दर्शकों, जो न तो उनके नायकों को जानते थे और न ही उनके जीवन की परिस्थितियों को जानते थे, उन्होंने प्रतिक्रिया दी और न ही उन स्थानों को जिन्हें चित्रकार ने चित्रित किया।

और अंत में, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि, उनके निर्माता के विपरीत, एंड्रयू के चित्रों ने पूरी दुनिया में यात्रा की है। 1987 में रूस सहित दुनिया की कई प्रमुख दीर्घाओं में उनकी एकल प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं, जहाँ प्रदर्शनी को जबरदस्त सफलता मिली।

2007 में, अमेरिकी राष्ट्रपति बुश जूनियर ने व्यक्तिगत रूप से कलाकार को अमेरिका के सर्वोच्च कला पुरस्कार, राष्ट्रीय पदक से सम्मानित किया।

और दो साल बाद, 91 साल की उम्र में, एंड्रयू वायथ की चैड्स फोर्ड में अपने घर पर नींद में ही मृत्यु हो गई। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले उन्होंने कहा:

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बक्शीश

जेमी व्याथ - व्याथ राजवंश के उत्तराधिकारी

एंड्रयू के बेटे और नेवेल वायथ के पोते, जेम्स ब्राउनिंग, उर्फ जेमी वायथ, एक समकालीन अमेरिकी यथार्थवादी चित्रकार हैं। छोटी उम्र से, उन्होंने तीसरी पीढ़ी के प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकारों के प्रतिनिधि के रूप में जनता का ध्यान आकर्षित किया। 1966 में, उनके कार्यों को पहली बार एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। और 1971 से इसने व्यापक लोकप्रियता हासिल की है। दो बार, १९७५ और १९८७ में, उन्होंने सोवियत संघ का दौरा किया। 1987 में उन्होंने लेनिनग्राद में थ्री जेनरेशन ऑफ़ वाईथ आर्ट की प्रदर्शनी खोली।

एंड्रयू वायथ की सबसे प्रतिष्ठित और उत्कृष्ट कृति मानी जाती है पेंटिंग "क्रिस्टीना वर्ल्ड", जो पूरी तरह से अमेरिकी लोगों की भावना, मानसिकता और दृष्टिकोण को दर्शाती है।