19 वीं शताब्दी में रूस का जीवन भूले हुए कलाकार अलेक्सी कोरज़ुखिन के जीवित चित्रों में है, जिसे पश्चिमी नीलामी में सराहा जाता है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

नाम एलेक्सी इवानोविच कोरज़ुखिन XIX सदी के रूस के प्रख्यात कलाकारों में शायद ही कभी उल्लेख किया गया हो। लेकिन यह उनकी रचनात्मक विरासत को कला के इतिहास में कम महत्वपूर्ण नहीं बनाता है। कोरज़ुखिन एक महान कलाकार हैं, जो शैली के सर्वश्रेष्ठ रूसी चित्रकारों में से एक हैं, जिनका नाम भुला दिया गया है। जबकि उनकी पेंटिंग पिछली सदी से पहले रूसी लोगों के जीवन और जीवन के वास्तविक दस्तावेजी प्रमाण हैं।

प्रतिभाशाली युवक को खनन संयंत्र के प्रबंधक एस.एफ. ग्लिंका ने देखा और खनन स्कूल में प्रवेश करने में मदद की। अलेक्सी को कम से कम किसी तरह की शिक्षा और पेशा प्राप्त करने की आवश्यकता थी ताकि वह आगे पेंटिंग का अध्ययन कर सके। और केवल 1857 में, कोरज़ुखिन ने कला अकादमी में प्रवेश किया, जहाँ उन्हें तुरंत शिक्षकों द्वारा नोट किया गया। और प्रतिभाशाली युवा कलाकार को जल्द ही "द ड्रंकन फादर ऑफ द फैमिली" पेंटिंग के लिए एक छोटा स्वर्ण पदक मिला।

छात्रों के लिए अकादमी की आवश्यकताएं अधिक थीं, और कोरज़ुखिन की सभी उपलब्धियां आसान नहीं थीं, लेकिन कड़ी मेहनत और परिश्रम के साथ वह स्वर्ण पदक प्राप्त करने और अपने कौशल में सुधार के लिए विदेश यात्रा करने के करीब थे। काश, भाग्य की इच्छा से, वह इवान क्राम्स्कोय के नेतृत्व में उन छात्रों में से थे, जिन्होंने स्नातक कार्य के लगाए गए विषय के विरोध में अकादमी छोड़ दी थी। इस दंगे को "14वें का दंगा" कहा गया। कुछ साल बाद, अलेक्सी कोरज़ुखिन अकादमी में लौट आए और शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की।

एलेक्सी इवानोविच ने अपने सभी कौशल और कौशल को रोजमर्रा की जिंदगी की शैली के लिए समर्पित कर दिया, जो लोगों के रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों को दर्शाता है। लेकिन इस शैली में लिखने वाले और अनुचित मौजूदा आदेश की निंदा करने वाले कलाकारों के विपरीत, कोरज़ुखिन विद्रोह और आक्रोश के लिए इच्छुक नहीं थे - उनके कैनवस में हम यात्रा करने वालों के आरोप लगाने वाले मार्ग नहीं देखते हैं।

1865 में, कोरज़ुखिन को "वेक एट द विलेज सेमेट्री" पेंटिंग के लिए पहली डिग्री के कलाकार के खिताब से सम्मानित किया गया था, और 1868 में अकादमी ने उन्हें "द रिटर्न ऑफ द फादर ऑफ द फैमिली ऑफ द फैमिली" पेंटिंग के लिए शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया। निष्पक्ष"।

"गाँव के मेले से परिवार के पिता की वापसी।" (1868)

और यह तस्वीर गीतवाद और दिलेर मिजाज से संतृप्त है। वह मानव आत्मा के उज्ज्वल पक्षों, आम लोगों के लिए कलाकार की सच्ची सहानुभूति को रंगीन ढंग से व्यक्त करती है। तस्वीर का स्पष्ट कथानक बताता है कि कैसे परिवार के पिता दोस्तों के साथ बालिका की आवाज़ के लिए उत्साहित हैं, मेले से घर लौट रहे हैं, आनन्दित हैं, नृत्य कर रहे हैं और एक सफल नीलामी का आनंद ले रहे हैं।

रविवार की दोपहर

कैनवास "रविवार" पर चित्रकार का सारा कौशल स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। इस विशेष पेंटिंग की रचना अद्भुत है। इसका केंद्र उबलता हुआ समोवर है, जिसके चारों ओर पूरा भूखंड बंधा हुआ है। पूरा परिवार इकट्ठा है और खाना शुरू करने वाला है। इस दौरान वे जमकर मस्ती कर रहे हैं, डांस कर रहे हैं और खेल रहे हैं.

इस तरह के जीवंत और हंसमुख कथानक से पारिवारिक गर्मजोशी, दोपहर के भोजन की स्वादिष्ट गंध आती है। दर्शक की इच्छा है कि वह खुद इस हंसमुख घास के मैदान में जाए, नृत्य करे, अकॉर्डियन खिलाड़ी के साथ खेले और बस इस अद्भुत वसंत के दिन की हवा में सांस ले।

"शहर से वापसी"। (1870)

कैनवास एक गरीब किसान जीवन को फिर से बनाता है: एक पुराने गांव की झोपड़ी में एक अंधेरा कमरा, धुएँ के रंग की धूसर दीवारों और एक दरार के फर्श के साथ, कम सुसज्जित। भूखंड परिवार के पिता के आसपास विकसित होता है, जो शहर के बाजार से आया था, जहां उसने अपने घर के लिए घरेलू सामान और उपहार खरीदे।

यहाँ है सबसे बड़ी किशोर बेटी ने रुचि के साथ नीला रिबन फहराया; पाँच-छह साल की एक बेटी के लिए, उसके पिता एक धागे में बंधे छोटे-छोटे बैगेल लाते थे।और उसने खुशी-खुशी अपनी पोशाक का हेम उपहारों के लिए तैयार किया। धूल भरे फर्श पर एक छोटा बच्चा एक कमीज में रेंगता है। बाईं ओर, एक बूढ़ी माँ मिठाई के साथ चाय के लिए समोवर में पानी डालती है, जिसे उसके पिता आमतौर पर बाजार से लाते हैं। यह कैनवास आशावाद से भरा है, यह इस बात की गवाही देता है कि एक कठिन, निराशाजनक जीवन के बीच भी, एक व्यक्ति अपनी छोटी-छोटी खुशियाँ पाता है।

"पक्षी दुश्मन"। (1887)

सुबह-सुबह तीन किसान नंगे पांव लड़के "शिकार" पर बहादुरी से चलते हैं। बिक्री के लिए पक्षियों को पकड़ने से उन्हें अच्छी आय होती है, इसलिए लोग इस गतिविधि को जिम्मेदारी से करते हैं। यह भविष्य के शिकार के लिए पिंजरों और मछली पकड़ने के लिए एक लंबे पोल द्वारा इंगित किया गया है। बड़े लड़के ने, जाहिरा तौर पर, पक्षियों के झुंड को देखा और उन्हें साथ ले गया, दूसरों को दिखा रहा था कि उन्हें कहाँ जाना चाहिए।

"रोटी के किनारे पर।" (1890)

इस कैनवास से त्रासदी और निराशाजनक निराशा निकलती है। किसान बच्चे, मेज पर खड़े होकर, रोटी का एक टुकड़ा बाँटते हैं। 3 साल के बच्चे की आँखें मिन्नत से भर जाती हैं, जो पहले ही अपना दंश खा चुका है और बाद में बचे हुए राशन को भूखा देखता है। और बहन ध्यान से रोटी दबाती है और नहीं जानती कि क्या करना है। अब भाई को रोटी देने का मतलब है शाम को भूखे रहना: अब खाने को कुछ नहीं है।

एक बीमार माँ, एक सोफे पर लेटी हुई, अपनी बेटी की आँखों में भ्रम देखकर, उसकी चिंता न करने और मेज पर पड़े टुकड़े को खाने के लिए कहती है। लेकिन 5 साल की बेटी पहले से ही इतनी बूढ़ी हो चुकी है कि ऐसा नहीं किया जा सकता, नहीं तो मां कभी ठीक नहीं हो पाएगी। एक छोटी लड़की के पूरे रूप में एक गूंगा सवाल है: "मुझे क्या करना चाहिए?" और देखने वाले का दिल दर्द से सिहर उठता है।

"बकाया संग्रह"। (1868)

इस कैनवास से त्रासदी और निराशा झलकती है। बकाया वसूल करने वाले एक गरीब किसान परिवार में आते थे। मुख्य कर संग्रहकर्ता एक महिला के घुटने टेककर और गोद में लिए हुए बच्चे की आंसू भरी दलीलों को नहीं सुनना चाहता। वह सख्त रूप से उन पर दया करने के लिए कहती है, गाय को नहीं लेने के लिए - उनकी एकमात्र कमाने वाली गाय।

पास ही घर का मालिक खड़ा है, नंगे पांव, सफेद पतलून पहने और एक जर्जर काफ्तान। वह भ्रम में अपने सिर के पिछले हिस्से को खरोंचता है, न जाने कैसे जीना जारी रखता है। पृष्ठभूमि में, खड़े पड़ोसी, दुर्भाग्य से सहानुभूति रखते हैं, लेकिन चुपचाप अपनी आत्मा में आनन्दित होते हैं कि इस बार मुसीबत उनके यार्ड को पार कर गई है।

"बिदाई"। (1872)

लंबे समय तक, चित्रकार अलेक्सी कोरज़ुखिन को एक माध्यमिक कलाकार माना जाता था, लेकिन इसके बावजूद, उनके कैनवस रूस में कई दीर्घाओं और संग्रहालयों में सफलतापूर्वक प्रदर्शित होते हैं और विश्व नीलामी में बहुत मांग में हैं।

एक प्रसिद्ध रूसी कलाकार, ए. कोरज़ुखिन के समकालीन, ने भी आम लोगों के कठिन जीवन और जीवन के बारे में, उनके अभावों, कष्टों और छोटी खुशियों के बारे में लिखा। व्लादिमीर माकोवस्की.