"निम्न शैली", क्यूबिज़्म और अन्य नवाचारों के सौंदर्यशास्त्र जिन्होंने बीसवीं शताब्दी के फ्रांसीसी कलाकारों ने दुनिया को जीत लिया: मैटिस, चागल, आदि।

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

फ्रांस के बारे में, और विशेष रूप से पेरिस के बारे में, आप अनिश्चित काल तक बात कर सकते हैं, शहर और पूरे देश के सभी पेशेवरों और विपक्षों का वर्णन करते हुए। लेकिन प्राचीन काल से फ्रांसीसी राजधानी अपने विशेष चरित्र के लिए खड़ी रही, आम तौर पर स्वीकृत ढांचे और रूढ़ियों में फिट नहीं होना चाहती थी। यह अद्भुत जगह "उठाया" और "शिक्षित" सर्वश्रेष्ठ डिजाइनर, इत्र बनाने वाले, स्टाइलिस्ट, आर्किटेक्ट और निश्चित रूप से, बीसवीं शताब्दी के कलाकार, जिनके काम, अपार लोकप्रियता का आनंद लेते हुए, सदियों से वहां मजबूती से बसते हुए, कला के इतिहास में प्रवेश कर गए।

1. राउल डफी

राउल डफी एक फाउविस्ट चित्रकार थे जिन्होंने आंदोलन की रंगीन, सजावटी शैली को सफलतापूर्वक अपनाया। उन्होंने आमतौर पर लाइव सामाजिक कार्यक्रमों के साथ बाहरी दृश्यों को चित्रित किया। राउल ने उसी अकादमी में कला का अध्ययन किया जिसमें क्यूबिस्ट चित्रकार जॉर्जेस ब्रैक थे। ड्यूफी विशेष रूप से क्लाउड मोनेट और केमिली पिसारो जैसे प्रभाववादी परिदृश्य चित्रकारों से प्रभावित थे।

दुर्भाग्य से, अपने बुढ़ापे में, कलाकार ने रूमेटोइड गठिया विकसित किया। इसने चित्र बनाना कठिन बना दिया, लेकिन अपने जीवन के काम को छोड़ने और छोड़ने के बजाय, उन्होंने अपने हाथों से अपने ब्रश को जोड़ लिया, अपने कार्यों में कला के लिए एक विशाल और अमर प्रेम के बारे में बताना जारी रखा।

2. फर्नांड लेगर

फर्नांड लेगर एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी चित्रकार, मूर्तिकार और फिल्म निर्माता थे। उन्होंने स्कूल ऑफ डेकोरेटिव आर्ट्स और जूलियन अकादमी दोनों में भाग लिया, लेकिन उन्हें स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स से खारिज कर दिया गया। उन्हें केवल एक नामांकित छात्र के रूप में पाठ्यक्रमों में भाग लेने की अनुमति थी। इस झटके के बावजूद, वह समकालीन कला के प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बन गए।

फर्नांड ने अपने करियर की शुरुआत एक प्रभाववादी चित्रकार के रूप में की थी। 1907 में पॉल सेज़ेन की एक प्रदर्शनी देखने के बाद, उन्होंने अधिक ज्यामितीय शैली की ओर रुख किया। अपने पूरे करियर के दौरान, प्राथमिक रंगों के धब्बों के साथ, उनकी पेंटिंग अधिक से अधिक अमूर्त और खुरदरी हो गईं। लेगर का काम सैलून डी ऑटम में अन्य क्यूबिस्ट जैसे पिकाबिया और ड्यूचैम्प के साथ दिखाया गया है। क्यूबिस्टों की इस शैली और समूह को सेक्शन डी'ओर (स्वर्ण अनुपात) के रूप में जाना जाने लगा।

3. मार्सेल डुचैम्प

मार्सेल डुचैम्प एक कलात्मक परिवार से आते हैं। उनके भाई भी कलाकार थे, लेकिन मार्सिले ने कला में सबसे ज्वलंत और यादगार छाप छोड़ी। उन्हें आमतौर पर तैयार कला के आविष्कारक के रूप में याद किया जाता है। उन्होंने कला की परिभाषा का उल्लंघन किया, इसे लगभग अनिश्चित बना दिया। मार्सिले ने विभिन्न वस्तुओं को पाया और उन्हें एक आसन पर रखकर उन्हें महान कला कहा। हालाँकि, उनके कलात्मक करियर की शुरुआत पेंटिंग से हुई। ड्यूचैम्प ने अपने शुरुआती अध्ययनों में अधिक वास्तविक रूप से चित्रित किया और बाद में एक कुशल क्यूबिस्ट चित्रकार बन गया। उनके चित्रों को सैलून डेस इंडेपेंडेंट्स और सैलून डी ऑटम में प्रदर्शित किया गया है।

4. हेनरी मैटिस

हेनरी मैटिस मूल रूप से एक कानून के छात्र थे, लेकिन एपेंडिसाइटिस के कारण उन्हें थोड़े समय के लिए बाहर होना पड़ा। उनके ठीक होने के दौरान, उनकी माँ ने उन्हें व्यस्त रखने के लिए कुछ कला आपूर्तियाँ खरीदीं और इसने उनके जीवन को हमेशा के लिए बदल दिया। वह लॉ स्कूल में कभी नहीं लौटे और जूलियन अकादमी में भाग लेने के बजाय चुना। वह गुस्ताव मोरो और विल्हेम-एल्डोल्फे बौगुएरेउ के छात्र थे।

नव-प्रभाववाद पर पॉल साइनैक के निबंध को पढ़ने के बाद, मैटिस का काम और अधिक ठोस हो गया। इसने एक फाउविस्ट चित्रकार के रूप में उनकी कुख्याति को जन्म दिया।सपाट कल्पना और सजावटी, जीवंत रंगों पर उनके जोर ने उन्हें इस आंदोलन का परिभाषित कलाकार बना दिया।

5. फ्रांसिस पिकाबिया

फ्रांसिस पिकाबिया एक प्रसिद्ध चित्रकार, कवि और टाइपोग्राफर हैं। उन्होंने अपने अधिक गंभीर कलात्मक करियर की शुरुआत दिलचस्प तरीके से की। पिकाबिया के पास एक स्टाम्प संग्रह था और इसे बड़ा करने के लिए और अधिक धन की आवश्यकता थी। उन्होंने देखा कि उनके पिता के पास कई मूल्यवान स्पेनिश पेंटिंग हैं और उनके पिता को कुछ भी जाने बिना उन्हें बेचने की योजना के साथ आए। उन्होंने सटीक प्रतियां लिखीं और मूल को बेचने के लिए उन्हें अपने पिता के घर में भर दिया। इसने उन्हें एक कलाकार के रूप में अपना करियर शुरू करने के लिए आवश्यक अभ्यास दिया।

फ्रांसिस ने उस समय के लिए परिचित शैलियों में शुरू किया - प्रभाववाद और बिंदुवाद, और फिर क्यूबिज्म पर चले गए। वह सेक्शन डी'ओर के साथ-साथ 1911 के पुटेओ समूह से जुड़े सबसे बड़े कलाकारों में से एक हैं। क्यूबिज़्म के बाद, कलाकार एक दादावादी बन गया, जिसने कलात्मक प्रतिष्ठान को छोड़ने से पहले अतियथार्थवादी आंदोलन में भाग लिया।

6. जॉर्जेस ब्रैक

जॉर्जेस ब्रैक को पारिवारिक व्यवसाय में काम करने के लिए प्रशिक्षित किया गया था। वह एक सज्जाकार और चित्रकार था, लेकिन शाम को स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में पढ़ने का समय मिला। कई अन्य फ्रांसीसी क्यूबिस्ट चित्रकारों की तरह, जॉर्ज ने एक प्रभाववादी चित्रकार के रूप में अपना करियर शुरू किया। फाउव्स समूह की 1905 की प्रदर्शनी में जाने के बाद उन्होंने अपनी शैली बदली। नए आंदोलन के जीवंत भावनात्मक घटक का उपयोग करके ब्रैक ने पेंट करना शुरू किया। जैसे-जैसे उनका करियर आगे बढ़ता गया, वे क्यूबिस्ट शैली की ओर बढ़ते गए, डी'ओर सेक्शन के कलाकारों में से एक बन गए। उनकी क्यूबिस्ट शैली पिकासो के क्यूबिस्ट काल से तुलनीय है, इसलिए, उनके अधिकांश चित्रों में अंतर करना कभी-कभी मुश्किल होता है।

7. मार्क चागलो

मार्क चागल एक ऐसे कलाकार थे जिन्होंने कई कला प्रारूपों में भी काम किया। उन्होंने सना हुआ ग्लास, चीनी मिट्टी की चीज़ें, टेपेस्ट्री और चित्रों के पुनरुत्पादन में काम किया। मार्क अक्सर स्मृति से आकर्षित होता था और यह अक्सर वास्तविकता और कल्पना को धुंधला कर देता था, विशेष रूप से रचनात्मक भूखंडों का निर्माण करता था। रंग उनके चित्रों का केंद्र बिंदु था। चागल केवल कुछ रंगों का उपयोग करके नेत्रहीन हड़ताली दृश्य बनाने में सक्षम थे, जबकि अन्य कार्यों में रंगों और रंगों की प्रचुरता के साथ प्रयोग करना जारी रखा, जिसने कुछ लोगों को भी उदासीन छोड़ दिया।

8. आंद्रे डेरेन

आंद्रे डेरेन ने इंजीनियरिंग की पढ़ाई के दौरान लैंडस्केप पेंटिंग के साथ प्रयोग करते हुए, अपने दम पर अपनी कलात्मक खोज शुरू की। जैसे-जैसे पेंटिंग में उनकी रुचि बढ़ती गई, उन्होंने कैमिलो अकादमी के पाठ्यक्रमों में भाग लिया, जहां उनकी मुलाकात मैटिस से हुई। मैटिस ने आंद्रे में बेलगाम प्रतिभा देखी और डेरेन के माता-पिता को उन्हें इंजीनियरिंग छोड़ने और खुद को कला के लिए समर्पित करने के लिए मना लिया। उनके माता-पिता सहमत हुए, और दोनों कलाकारों ने 1905 की गर्मियों में सैलून डी ऑटोमने के लिए काम की तैयारी में बिताया। इस प्रदर्शनी में मैटिस और डेरैन फाउविस्ट कला के जनक बने। उनकी बाद की रचनाएँ एक नए प्रकार के क्लासिकवाद की दिशा में विकसित हुईं। यह ओल्ड मास्टर्स के विषयों और शैलियों को दर्शाता है, लेकिन एक आधुनिक मोड़ के साथ।

9. जीन डबफेट

जीन डबफेट ने "निम्न कला" के सौंदर्यशास्त्र को अपनाया। उनकी पेंटिंग पारंपरिक कलात्मक सुंदरता पर प्रामाणिकता और मानवता पर जोर देती हैं। एक स्व-शिक्षित कलाकार के रूप में, वह अकादमी के कलात्मक आदर्शों से नहीं जुड़े थे। इसने उन्हें और अधिक प्राकृतिक, भोली कला बनाने की अनुमति दी। उन्होंने आर्ट ब्रूट (आर्ट ब्रूट) आंदोलन की स्थापना की, जो इस शैली पर केंद्रित था।

ऐसा करने में, उन्होंने जूलियन की कला अकादमी में भाग लिया, लेकिन केवल छह महीने के लिए। वहाँ रहते हुए, उन्होंने जुआन ग्रिस, आंद्रे मेसन और फर्नांड लेगर जैसे प्रसिद्ध कलाकारों के साथ संबंध स्थापित किए। इस संचार ने अंततः उनके करियर में मदद की। उनके काम में मुख्य रूप से मजबूत, निरंतर रंगों वाले चित्र शामिल थे, जिनकी जड़ें फाउविज्म और डाई ब्रुक आंदोलन में थीं।

10. एलिजा ब्रेटन

एलिजा ब्रेटन एक प्रतिष्ठित पियानोवादक और अतियथार्थवादी चित्रकार थीं। वह लेखक और कलाकार आंद्रे ब्रेटन की तीसरी पत्नी थीं और 1969 तक पेरिस के अतियथार्थवादी समूह की मुख्य आधार थीं। अपने पति की मृत्यु के बाद, उसने अपने कामों में वास्तविक असली गतिविधि को बढ़ावा देने का प्रयास किया।यद्यपि वह अतियथार्थवादियों के बीच पर्याप्त रूप से मुखर नहीं थी, फिर भी उसे एक उल्लेखनीय अतियथार्थवादी चित्रकार माना जाता था, भले ही उसने शायद ही कभी प्रदर्शन किया हो। वह अपने चित्रों के साथ-साथ अपने असली ताबूतों के लिए जानी जाती हैं।

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