17 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकारों के कार्यों की दुनिया भर में सराहना क्यों की जाती है: ज़ुर्बरन, वेलाज़क्वेज़, आदि।

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

अधिकांश स्पेनिश स्वामी महान इतालवी चित्रकारों से गहराई से प्रभावित थे। स्पेनिश कलाकारों ने इतालवी कार्यों की जांच की और अपनी कला में नए तत्व लाए। स्पेन कला के सभी कालखंडों के दुनिया के कई महानतम कलाकारों का घर है, लेकिन सबसे बड़ा योगदान निस्संदेह 17 वीं शताब्दी के बारोक काल का है। कलाकारों की निम्नलिखित सूची को अन्य नामों के साथ आसानी से विस्तारित किया जा सकता है, लेकिन यहां 17 वीं शताब्दी के सबसे सम्मानित स्पेनिश कलाकारों में से दस हैं।

1. एंटोनियो डी पेरेडा

एंटोनियो डी पेरेडा एक बहुमुखी कलाकार थे जो वेनिस और डच कला से गहराई से प्रभावित थे। उन्होंने वैनिटी के प्रतीकवाद को स्पेनिश बारोक में पेश किया, एक आदर्श जिसे उन्होंने डच कला के अपने अध्ययन से अपनाया था।

एंटोनियो के जीवन के बारे में पर्याप्त जीवनी संबंधी आंकड़े नहीं हैं, लेकिन इतिहासकार और कला इतिहासकार इस बात पर जोर देते हैं कि पेंटिंग उनके खून में थी, क्योंकि उनके पिता भी एक कलाकार थे। जब वह कम उम्र में मैड्रिड में बस गया, तो वह जुआन कैरेनो डी मिरांडा जैसे महत्वपूर्ण आंकड़ों के साथ पेड्रो डी लास क्यूवास का छात्र बन गया। उन्होंने महान इतालवी और डच आचार्यों का अध्ययन किया और प्रभावशाली दोस्त बनाने के लिए भाग्यशाली थे जिन्होंने उन्हें कई अदालती कमीशन हासिल करने में मदद की।

Pereda मुख्य रूप से अपने अभी भी जीवन के लिए जाना जाता है, लेकिन कम उम्र में निष्पादित कई ऐतिहासिक कार्यों के लिए भी जाना जाता है। जेनोआ की मदद करना शायद उनका सबसे मूल्यवान काम है, क्योंकि यह कलाकार द्वारा उपयोग की जाने वाली विभिन्न तकनीकों का एक उत्कृष्ट उदाहरण है - वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य, जटिल और गतिशील रचना, गर्म रंगों का उत्कृष्ट उपयोग।

2. जोस डी रिबेरा

जोस डी रिबेरा का जन्म स्पेन में हुआ था, लेकिन उन्होंने अपना अधिकांश जीवन इटली में बिताया, इसलिए उन्हें एक इतालवी कलाकार भी माना जाता है। उनकी कला पौराणिक दृश्यों और भूखंडों के नाटकीय और यथार्थवादी चित्रण को दर्शाती है। उनकी शैली के मुख्य तत्व थे, प्रकृतिवाद और प्रकृतिवाद, इसलिए उनके चित्र अत्यंत यथार्थवादी और अक्सर भयानक थे।

आधिकारिक तौर पर इटली जाने से पहले जोस ने अपना पहला अध्ययन वेलेंसिया में फ्रांसिस्को रिबाल्टा के साथ बिताया। इन वर्षों में वे वेनिस, रोम और नेपल्स जैसे महत्वपूर्ण कला केंद्रों में रहे, जहाँ वे प्रसिद्ध कारवागिस्टों के साथ जुड़ गए। चूंकि उस समय नेपल्स स्पेनिश शासन के अधीन था, इसलिए रिबेरा की स्पेनिश नागरिकता ने उन्हें उच्च श्रेणी और प्रसिद्ध कला संग्राहकों का ध्यान आकर्षित करने में मदद की। वास्तव में, एक समय ऐसा भी था जब उन्हें स्पैनियार्ड होने के बावजूद नेपल्स में सबसे प्रमुख चित्रकार माना जाता था।

3. फ्रांसिस्को रिबाल्टा

फ्रांसिस्को रिबाल्टा 17 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में ही जीवित रहे, लेकिन निस्संदेह इतिहास पर अपनी छाप छोड़ी और इसे शुरुआती स्पेनिश बारोक के सबसे प्रभावशाली आंकड़ों में से एक माना जाता है। उन्हें 1600 के दशक की शुरुआत में टेनेब्रिज्म शैली को अपनाने और उसका उपयोग करने वाला पहला स्पेनिश कलाकार माना जाता है।

अपने प्रारंभिक जीवन में, फ्रांसिस्को मैड्रिड में रहते थे और लिखते थे। उनका अधिकांश काम धार्मिक अधिकारियों द्वारा कमीशन किया गया था, लेकिन दुर्भाग्य से इस प्रारंभिक मैननेरिस्ट काल से कला का केवल एक टुकड़ा आज तक बच गया है।जब १५९८ में राजा फिलिप द्वितीय की मृत्यु ने उनके अधिकांश शाही कार्यों को समाप्त कर दिया, तो कलाकार वालेंसिया चले गए और अपनी कार्यशाला खोली।

उन्होंने लगभग १६१० तक विभिन्न प्रकार की शैलियों में चित्रित किया, जब उनकी रचनाएँ टेनेब्रिज़्म शैली के प्रभाव में बहुत अधिक यथार्थवादी हो गईं। इस शैली को अपनाने पर प्रभाव का स्रोत अज्ञात है, लेकिन यह संभव है कि वह नेपल्स या रोम का दौरा किया, जहां उस समय कारवागियो के सबसे बड़े अनुयायी थे। उनकी हाल ही में अपनाई गई शैली ने स्पेनिश बारोक कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया और कला के कुछ महानतम नामों जैसे डिएगो वेलाज़क्वेज़ के लिए मार्ग प्रशस्त किया।

4. जुआन डी वाल्डेस लील

जुआन डी वाल्डेस लील न केवल एक कलाकार थे, बल्कि एक मूर्तिकार और वास्तुकार भी थे। उन्होंने अपना काम धार्मिक कला के लिए समर्पित कर दिया, और उनके अधिकांश कार्यों को सेविले और कॉर्डोबा के धार्मिक अधिकारियों द्वारा कमीशन किया गया था। कलाकार अपने नाटकीय भूखंडों के लिए जाना जाता है, जो अक्सर क्रूर भी लगता था।

वाल्डेज़ की पेंटिंग उनके आस-पास बनाई गई किसी भी चीज़ की तरह नहीं थी। उनकी शैली में अनियमितताओं के बावजूद, रंग और प्रकाश के उपयोग में उनकी बहुमुखी प्रतिभा अद्वितीय थी। उन्हें सुंदरता से ज्यादा चेहरे के भावों में दिलचस्पी थी।

वह बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो के साथ सेविले एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सह-संस्थापक भी थे, उनकी पेंटिंग शैलियों में पूर्ण अंतर के बावजूद। 1682 में मुरिलो की मृत्यु के बाद, वाल्डेस सेविले में सबसे प्रमुख चित्रकार बन गए और अपने जीवन के अंत तक पेंट करना जारी रखा।

5. क्लाउडियो कोएल्हो

क्लाउडियो कोएल्हो स्पेनिश स्वर्ण युग और 17 वीं शताब्दी के अंतिम महान आचार्यों में से एक थे। उन्होंने प्रसिद्ध दरबारी चित्रकारों डिएगो वेलाज़क्वेज़ और जुआन कारेनो डी मिरांडा से प्रेरणा ली, लेकिन फ्रांसिस्को रिसी के साथ अपनी शिक्षुता के दौरान निजी संग्रह से टिटियन और पीटर पॉल रूबेन्स जैसे महान स्वामी के कार्यों का भी अध्ययन किया।

उनके चित्रों में सबसे प्रमुख विषय धार्मिक थे, और इसलिए उनके अधिकांश कमीशन मैड्रिड के चर्चों और गिरजाघरों के साथ-साथ शाही परिवार से भी आए। वास्तव में, उन्हें 1683 में चार्ल्स द्वितीय का शाही चित्रकार नियुक्त किया गया था। दरबारी चित्रकार के रूप में वर्षों तक, उन्होंने अपने धार्मिक रूप से उन्मुख प्रदर्शनों की सूची में चित्रांकन को जोड़ा। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, क्लाउडियो ने कम रचनाएँ लिखीं। इसके बजाय, उन्होंने अपना समय शाही संग्रह की देखरेख और पुनर्स्थापना के लिए समर्पित किया।

6. फ्रांसिस्को रिसी

अपने कई प्रसिद्ध समकालीनों की तरह, फ्रांसिस्को रिसी विनीशियन कला से गहराई से प्रभावित थे और उन्होंने इसका अध्ययन करने में वर्षों बिताए। वह अपने चरित्र को स्पेनिश कलात्मक मंडलियों में पेश करने वाले पहले स्पेनिश बारोक चित्रकारों में से एक थे।

फ्रांसिस्को एक बहुमुखी कलाकार था, इसलिए जीवन के सभी क्षेत्रों से आदेश आए। उनके चित्रों में विनीशियन प्रभाव के तहत समृद्ध रंगों, उत्कृष्ट रचनाओं और नाटकीय भूखंडों की विशेषता है। बेशक, उनके अधिकांश समकालीनों की तरह, उनका अधिकांश काम चर्चों और धार्मिक अधिकारियों के लिए किया गया था।

१६५६ में, उन्हें राजा फिलिप IV का चित्रकार नियुक्त किया गया, जहाँ उन्होंने तब तक सेवा की जब तक कि चार्ल्स द्वितीय ने चार साल की उम्र में सिंहासन ग्रहण नहीं किया। यह उत्सुक है कि राजा के अधीन एक कलाकार के रूप में उनके उत्तराधिकारी उनके सबसे महान छात्रों में से एक थे - क्लाउडियो कोएल्हो। यह भी ध्यान देने योग्य है कि छात्रों के समूहों की भर्ती करते हुए, फ्रांसिस्को ने अपने जीवन के अंतिम दिनों तक काम किया।

7. जुआन कारेनो डी मिरांडा

17 वीं शताब्दी के कुछ प्रसिद्ध स्पेनिश चित्रकारों में से एक, जुआन कैरेनो डी मिरांडा स्पेनिश इतिहास के सबसे महत्वपूर्ण दरबारी चित्रकारों में से एक थे। वास्तव में, वह डिएगो वेलाज़क्वेज़ के बाद दूसरे स्थान पर है, जिसका प्रभाव कैरेनो के काम में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। जुआन मुख्य रूप से अपने चित्रों के लिए जाना जाता है, लेकिन उनके प्रदर्शनों की सूची में बारोक युग की विशेषता वाले अधिकांश कला क्षेत्रों को शामिल किया गया है। अपने जीवन के शुरुआती वर्षों में, उन्होंने खुद को धार्मिक चित्रकला के लिए समर्पित कर दिया और चर्चों और गिरजाघरों से कई कमीशन प्राप्त किए।

१६६९ में उन्हें राजा के लिए कलाकार नियुक्त किए जाने के बाद ही उन्होंने अपना काम चित्रांकन के लिए समर्पित कर दिया। तटस्थ पृष्ठभूमि के साथ उनके चित्र अक्सर गंभीर और गंभीर होते थे। यह चमचमाती सजावट के उपयोग के बिना एक आंगन के असली लालित्य को पकड़ लेता है।

उनके कुछ सबसे प्रशंसित चित्र आज द ड्यूक ऑफ पास्ट्रान्स और पीटर पोटेमकिन के हैं। हालाँकि, उन्हें ज्यादातर चार्ल्स द्वितीय के चित्रों की श्रृंखला के लिए जाना जाता है जो उनके जीवन के विभिन्न चरणों को दर्शाते हैं।

8. बार्टोलोम एस्टेबन मुरिलो

डार्क आर्ट के युग में, बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो अन्य स्पेनिश कलाकारों के बीच पेंटिंग की बहुत हल्की और हल्की शैली के साथ बाहर खड़ा था। एक शक के बिना, यह उनकी कला की तत्काल मान्यता के मुख्य कारणों में से एक हो सकता है, जैसे कि वेलाज़क्वेज़ और एल ग्रीको जैसे उनके अधिकांश प्रसिद्ध समकालीनों की तुलना में, जिन्होंने अपनी निर्विवाद सफलता के बावजूद, लगभग दो शताब्दियों बाद उनकी अच्छी तरह से प्रशंसा प्राप्त की।.

मुरिलो ज्यादातर अपने धार्मिक चित्रों के लिए जाने जाते हैं, जो स्पेनिश कलाकारों के कुछ सबसे मूल्यवान कार्यों में से कुछ हैं, लेकिन उन्होंने 17 वीं शताब्दी में जीवन को चित्रित करने वाले कई यथार्थवादी चित्रों को भी चित्रित किया। उनमें असाधारण को सरल, सूक्ष्म और सामंजस्यपूर्ण ढंग से प्रस्तुत करने की क्षमता थी। कलाकार ने बच्चों और किशोरों के रूप में क्राइस्ट, द होली वर्जिन और बाइबिल के अन्य पात्रों को चित्रित किया, जिससे वे अविश्वसनीय रूप से जीवित और यथार्थवादी, लगभग आध्यात्मिक और बचकाने आकर्षक बन गए। हम सुरक्षित रूप से मान सकते हैं कि उन्होंने पेंटिंग की एक पूरी तरह से नई शैली बनाई, जो उनके समकालीनों के धार्मिक-विषयक कार्यों के बिल्कुल विपरीत थी।

9. फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बराना

फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन अपने पूरे जीवन में विश्वास और धर्म के लिए समर्पित थे, और इसलिए ये उनके काम के मुख्य विषय थे। वह अपने चित्रों में काइरोस्कोरो का उपयोग करने के लिए जाने जाते हैं, जो पुनर्जागरण के दौरान विकसित सबसे बड़ी कलात्मक तकनीकों में से एक है। वह कारवागियो से गहराई से प्रभावित थे, जिनकी कला का उन्होंने गहराई से अध्ययन किया और जिनकी तकनीक और तत्व ज़ुर्बरन के विभिन्न चित्रों के माध्यम से स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं।

हालांकि वेलाज़क्वेज़ के मैड्रिड जाने के बाद कई वर्षों तक वे सेविले में सबसे प्रसिद्ध चित्रकार थे, उन्हें कई शाही कमीशन मिले और कहा जाता है कि उन्होंने अपने जीवन के अंतिम वर्ष गरीबी में बिताए।

जब उनके चित्रों की बात आती है, तो वे सरल रचनाओं और वास्तविकता के चित्रण की विशेषता रखते हैं, लेकिन एक चित्रकार के रूप में ज़ुर्बरन की निर्विवाद प्रतिभा को प्रदर्शित करते हैं। प्रकाश के उनके उत्कृष्ट उपयोग ने उनके विषयों की विशेषताओं को बढ़ाया और भावों और चेहरों पर उनका पूर्ण नियंत्रण प्रदर्शित किया।

10. डिएगो वेलाज़्केज़

डिएगो वेलाज़क्वेज़ को आज बारोक युग का सबसे प्रमुख स्पेनिश चित्रकार माना जाता है। यद्यपि वह अपने जीवनकाल में पहले से ही अविश्वसनीय रूप से सफल था, फिर भी सदियों बाद, 19 वीं शताब्दी में, उनकी कलात्मक शैली के लिए उनकी सराहना की गई, जो स्पष्ट रूप से अपने समय से आगे थी। चित्रकला के प्रति उनका दृष्टिकोण व्यक्तिवादी था और उनके आधुनिक समय की पारंपरिक चित्रण शैलियों के विपरीत था।

उनकी प्राकृतिक शैली, जिसका बाद में प्रभाववाद और यथार्थवाद की उभरती शैलियों पर सीधा प्रभाव पड़ा, दृश्यों के विश्वसनीय और सटीक चित्रण पर केंद्रित थी, जो इस के कलाकारों और कला में किसी भी पिछली अवधि के लिए असामान्य थी।

यद्यपि वेलाज़क्वेज़ राजा फिलिप चतुर्थ के दरबार में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति थे और उन्होंने अपने पूरे जीवन में रॉयल्टी के लिए चित्रित किया, उन्हें आम आदमी के जीवन में गहरी दिलचस्पी थी और उन्होंने अपने प्रसिद्ध काम के रूप में आम लोगों को शामिल करते हुए बड़ी संख्या में रोजमर्रा के दृश्य लिखे। "मेनिना"। वास्तव में, अपने अधिकांश समकालीनों के विपरीत, वह पेंटिंग की सभी शैलियों में रुचि रखते थे, सभी के साथ पूर्णता के साथ व्यवहार करते थे, इसलिए बारोक युग का कोई अन्य स्पेनिश कलाकार शानदार वेलाज़क्वेज़ के साथ तुलना नहीं कर सकता था।

कला के विषय को जारी रखते हुए, अधिकांश मध्ययुगीन चित्रों पर लेख पढ़ें बच्चे इतने परिपक्व और खौफनाक लगते हैं.