कैसे 7 महान अभिव्यंजनावादी चित्रकारों ने दुनिया पर विजय प्राप्त की, जिनके कार्यों की दुनिया भर में सराहना की जाती है: मंच, कैंडिंस्की, आदि।

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

अभिव्यक्तिवादी कलाकारों का काम एक रहस्य है जिसे सुलझाना इतना मुश्किल है, और उनके द्वारा बनाई गई छवियां इतनी बहुमुखी और विरोधाभासी हैं कि उन्हें देखकर कल्पना करने के लिए एक जगह है। रंगों, टूटी रेखाओं और फटे स्ट्रोक पर जोर, पहले सेकंड से, दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने का एक छोटा सा हिस्सा है, जो उसे कला की विलक्षण दुनिया में खींचता है, जहां सब कुछ उतना आसान नहीं है जितना पहली नज़र में लगता है, क्योंकि प्रत्येक पेंटिंग की अपनी कहानी होती है, और प्रत्येक कलाकार की अपनी नायाब और पहचानने योग्य शैली होती है, जो सदियों से विजिटिंग कार्ड बन गई है …

1. एडवर्ड मंच

एडवर्ड मंच, जिनकी कभी शादी नहीं हुई थी, ने अपने चित्रों को अपने बच्चे कहा और उनसे अलग होने से नफरत की। अपने जीवन के अंतिम सत्ताईस वर्षों के लिए ओस्लो के पास अपनी संपत्ति पर अकेले रहते हुए, तेजी से सम्मानित और तेजी से अलग-थलग रहने के कारण, उन्होंने अपने आप को ऐसे काम से घेर लिया जो उनके लंबे करियर की शुरुआत से जुड़ा है। 1944 में उनकी मृत्यु के बाद, अस्सी वर्ष की आयु में, अधिकारियों ने उनके घर की दूसरी मंजिल पर बंद दरवाजों के पीछे एक हजार से अधिक चित्रों, साढ़े चार हजार चित्रों और लगभग साढ़े पंद्रह हजार प्रिंटों का संग्रह पाया। साथ ही वुडकट, नक़्क़ाशी, लिथोग्राफ, लिथोग्राफिक स्टोन, वुडकट्स, कॉपर प्लाक और तस्वीरें। हालाँकि, अपने कठिन जीवन की अंतिम विडंबना में, मंच को आज एक छवि के निर्माता के रूप में जाना जाता है, जिसने एक अग्रणी और प्रभावशाली कलाकार और प्रिंटमेकर के रूप में उनकी समग्र उपलब्धि को देखा।

उनकी चीख आधुनिक कला का एक प्रतीक है, एक पेंटिंग जिसमें एक अलैंगिक, नुकीले प्राणी को दर्शाया गया है, जिसमें एक भ्रूण का चेहरा है, मुंह चौड़ा है और आँखें डरावनी चीख में खुली हुई हैं, एक ऐसी दृष्टि को फिर से बनाया जिसने उसे अपनी युवावस्था में एक शाम को चलने के दौरान जकड़ लिया। दो दोस्तों के साथ सूर्यास्त पर।

एक्ले में, उन्होंने अपने आसपास के ग्रामीण इलाकों और कृषि जीवन को चित्रित करते हुए, पहले हंसमुख रंगों में और फिर गहरे रंगों में लैंडस्केप पेंटिंग की। वह कुछ चित्रों के नए संस्करण बनाते हुए अपनी पसंदीदा छवियों पर भी लौट आया।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, कलाकार ने अपने परिवार के जीवित सदस्यों का आर्थिक रूप से समर्थन किया और उनके साथ मेल द्वारा संवाद किया, उनसे मिलने नहीं जाना पसंद किया। उन्होंने अपने उन्नत वर्षों की पीड़ा और अपमान का वर्णन करते हुए अपना अधिकांश समय अकेले बिताया। जब वह महान महामारी के दौरान निकट-घातक फ्लू की चपेट में आया, तो उसने ब्रश उठाते ही अपनी पतली, दाढ़ी वाली आकृति को स्व-चित्रों की एक श्रृंखला में कैद कर लिया।

इसके अलावा, उन्होंने कई आत्म-चित्रों को चित्रित किया, उनमें से एक पर "घड़ी और बिस्तर के बीच" शीर्षक से, 1940-1942 से डेटिंग, उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, दर्शक देखता है कि एक आदमी का क्या बन गया, जैसा उसने लिखा, "जीवन का नृत्य" के पीछे पड़ गया।

जमे हुए और शारीरिक रूप से अजीब, वह अपने दादाजी की घड़ी और बिस्तर के बीच सैंडविच खड़ा है, जैसे कि इतनी जगह लेने के लिए माफी मांग रहा हो। उसके पीछे की दीवार पर उसके "बच्चे" थे, एक के ऊपर एक। एक समर्पित माता-पिता के रूप में, उन्होंने उनके लिए अपना सब कुछ बलिदान कर दिया …

2. वासिली कैंडिंस्की

अमूर्त समकालीन कला के अग्रदूतों में से एक, वासिली कैंडिंस्की ने एक सौंदर्य अनुभव बनाने के लिए रंग और आकार के बीच उत्तेजक संबंध का उपयोग किया जिसमें दर्शकों की दृष्टि, ध्वनि और भावनाएं शामिल थीं।उनका मानना था कि पूर्ण अमूर्तता गहरी, पारलौकिक अभिव्यक्ति की अनुमति देती है और प्रकृति से नकल केवल इस प्रक्रिया में हस्तक्षेप करती है।

कला के निर्माण से अत्यधिक प्रेरित होकर, जो आध्यात्मिकता की एक सार्वभौमिक भावना को व्यक्त करेगा, उन्होंने एक नई सचित्र भाषा की शुरुआत की, जो केवल बाहरी दुनिया से जुड़ी हुई थी, लेकिन कलाकार के आंतरिक अनुभव के बारे में बहुत कुछ व्यक्त किया। उनकी दृश्य शब्दावली तीन चरणों में विकसित हुई, प्रारंभिक, प्रतिनिधित्वकारी कैनवस और उनके दैवीय प्रतीकवाद से उनकी उत्साही और ऑपरेटिव रचनाओं के साथ-साथ उनके बाद के, ज्यामितीय और बायोमॉर्फिक फ्लैट रंग चित्रण के लिए आगे बढ़ते हुए। वसीली की कला और विचारों ने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद बॉहॉस में उनके छात्रों से लेकर अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों तक, कलाकारों की पीढ़ियों को प्रेरित किया है।

3. एगॉन शीले

अपने हस्ताक्षर ग्राफिक शैली के साथ, आलंकारिक विकृति को गले लगाते हुए और पारंपरिक सौंदर्य मानदंडों की बोल्ड अवज्ञा, एगॉन शिएल ऑस्ट्रियाई अभिव्यक्तिवाद में अग्रणी आंकड़ों में से एक थे।

उनके चित्र और आत्म-चित्र, मानस के ज्वलंत अध्ययन और उनके बैठने वालों की अंतरंगता, 20 वीं शताब्दी के कुछ सबसे हड़ताली और यादगार काम हैं। कलाकार, अपने छोटे से करियर के दौरान आश्चर्यजनक रूप से विपुल, न केवल अपने मनोवैज्ञानिक और कामुक रूप से समृद्ध काम के लिए, बल्कि अपनी पेचीदा जीवनी के लिए भी प्रसिद्ध है: उसकी लाइसेंसी जीवन शैली को घोटाले, कुख्याति और फ्लू से दुखद रूप से प्रारंभिक मृत्यु द्वारा चिह्नित किया जाता है। अट्ठाईस, तीन दिन बाद, अपनी गर्भवती पत्नी की मृत्यु के बाद, और ऐसे समय में जब वह व्यावसायिक सफलता के कगार पर था, जिसने उसे अपने अधिकांश करियर के लिए अलग कर दिया।

पेंटिंग में अभिव्यक्तिवाद के विकास में एगॉन एक प्रमुख व्यक्ति था। उन्होंने आत्म-चित्रों की एक अभूतपूर्व संख्या लिखी है और तीन हजार से अधिक रेखाचित्रों को पूरा किया है। उनके काम में अक्सर मानव शरीर की स्पष्ट खोज के अलावा गहन भावनात्मक सामग्री होती है। उन्होंने गुस्ताव क्लिम्ट और ओस्कर कोकोस्चका के साथ काम किया, जो उस युग के अन्य प्रमुख ऑस्ट्रियाई कलाकार थे।

एगॉन का छोटा लेकिन फलदायी कलात्मक करियर, उनके काम की स्पष्ट कामुक सामग्री और अंतरंग उत्पीड़न के आरोपों ने उन्हें कई फिल्मों, निबंधों और नृत्य प्रदर्शनों का विषय बना दिया और वियना में लियोपोल्ड संग्रहालय में शिएले के कार्यों का सबसे बड़ा संग्रह है: दो सौ से अधिक प्रदर्शित करता है।

4. मार्क चागलो

चागल की कृतियाँ उनकी यहूदी विरासत में डूबी हुई हैं, जिनमें अक्सर विटेबस्क, बेलारूस में उनके घर और उनकी लोक संस्कृति की यादें शामिल हैं। एक नियम के रूप में, कलाकार हमेशा इन विषयों पर लौटता है। कुछ लोगों का तर्क है कि युद्ध के बाद उनकी पेंटिंग की शैली अधिक संयमित, उदास थी, यहां तक कि बाद के प्रभाववाद में वापस आ गई, लेकिन, हमेशा की तरह, उनका काम पूरी तरह से अद्वितीय था, अपनी अनूठी शैली में किया गया। मार्क ने अपने पूरे करियर में आधुनिक कला के कई स्कूलों के तत्वों को जोड़ा है, जिसमें क्यूबिज़्म, फ़ॉविज़्म, प्रतीकवाद, अतियथार्थवाद, ऑर्फ़िज़्म और भविष्यवाद शामिल हैं। हालांकि, उनके काम ने गुंजयमान, गीतात्मक भावनात्मक सौंदर्यशास्त्र, संगीत और संस्कृति के गहरे स्तर, यहूदी विरासत की गहरी, आंतरिक समझ का खुलासा किया।

1985 में, चागल की मृत्यु हो गई और उन्हें फ्रांस में दफनाया गया। अपनी मृत्यु के समय, उन्होंने कला के विभिन्न क्षेत्रों और शैलियों में अपने कई व्यापक संग्रह को पीछे छोड़ दिया। मार्क का काम रंग की एक उत्कृष्ट समझ और एक गहरी भावनात्मक प्रतिध्वनि को प्रदर्शित करता है, शायद यही कारण है कि उनका काम आज भी इतना लोकप्रिय है।

20वीं सदी की कला की दुनिया में उनका योगदान ऐसा है जिसका दावा बहुत कम कलाकार कर सकते हैं।

5. पॉल क्ली

पॉल महत्वाकांक्षी और आदर्शवादी थे, लेकिन एक लो प्रोफाइल और शांत रहते थे। वह परिवर्तन को मजबूर करने के बजाय घटनाओं के क्रमिक जैविक विकास में विश्वास करते थे, और काम के लिए उनके व्यवस्थित दृष्टिकोण ने जीवन के लिए इस पद्धतिगत दृष्टिकोण को प्रतिध्वनित किया।

वह मुख्य रूप से एक ड्राफ्ट्समैन थे (वैसे, बाएं हाथ के)। उनके चित्र, कभी-कभी बहुत बचकाने, बहुत सटीक और नियंत्रित होते थे।

क्ले प्रकृति और प्राकृतिक तत्वों के गहन पर्यवेक्षक थे, जो उनके लिए प्रेरणा का एक अटूट स्रोत था।वह अक्सर अपने छात्रों को उनके आंदोलन का अध्ययन करने के लिए पेड़ की शाखाओं, मानव संचार प्रणाली और मछली के साथ एक्वैरियम का निरीक्षण करने और आकर्षित करने के लिए मजबूर करता था।

यह १९१४ तक नहीं था, जब पॉल ट्यूनीशिया गए, कि उन्होंने रंग को समझना और तलाशना शुरू किया। इसके अलावा, वह अपने रंग अध्ययन में कैंडिंस्की के साथ अपनी दोस्ती और फ्रांसीसी कलाकार रॉबर्ट डेलाउने के कार्यों से प्रेरित थे। पॉल ने डेलोन से सीखा कि जब विशुद्ध रूप से अमूर्त तरीके से उपयोग किया जाता है, तो उसकी वर्णनात्मक भूमिका की परवाह किए बिना कौन सा रंग हो सकता है।

कलाकार अपने पूर्ववर्तियों जैसे विन्सेंट वैन गॉग, हेनरी मैटिस, पिकासो, कैंडिंस्की, फ्रांज मार्क और ब्लू राइडर समूह के अन्य सदस्यों से भी प्रभावित थे, जो मानते थे कि कला को आध्यात्मिक और आध्यात्मिक व्यक्त करना चाहिए, न कि केवल जो देखा जाता है और मूर्त।

उनके पूरे जीवन में, संगीत का बहुत प्रभाव था, उनकी छवियों की दृश्य लय में और उनके रंग लहजे के स्टैकटो नोट्स में प्रकट हुआ। उन्होंने एक संगीतकार के संगीत के एक टुकड़े को बजाने के तरीके के समान ही एक चित्र बनाया, जैसे कि संगीत को दृश्यमान या दृश्य कला को श्रव्य बनाना।

क्ली की कलात्मक विरासत अपार थी, भले ही उनके कई उत्तराधिकारियों ने उनके काम को एक स्पष्ट स्रोत या प्रभाव के रूप में खुले तौर पर नहीं बताया। पॉल के जीवनकाल के दौरान भी, अतियथार्थवादियों ने पाया कि पाठ, अमूर्त संकेतों और रिडक्टिव प्रतीकों का उनका यादृच्छिक रूप से यादृच्छिक जुड़ाव बताता है कि नींद की स्थिति में मन कैसे अलग-अलग रोजमर्रा की वस्तुओं को फिर से जोड़ता है और इस तरह एक नई समझ देता है कि वास्तविकता पर भी अचेतन की शक्ति कैसे है जागने की…

1950 के दशक में कलाकार की प्रतिष्ठा में काफी वृद्धि हुई, जब, उदाहरण के लिए, एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट न्यूयॉर्क में प्रदर्शनियों में उनके काम को देख सकते थे। पॉल के संकेतों और प्रतीकों का उपयोग न्यूयॉर्क स्कूल के कलाकारों, विशेष रूप से पौराणिक कथाओं, अचेतन और आदिमवाद (साथ ही स्व-शिक्षा की कला और बच्चों की कला) में रुचि रखने वालों के लिए विशेष रुचि का था। अपने आप में मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने के एक अभिव्यंजक साधन के रूप में रंग के उपयोग ने भी कलाकारों को एक समृद्ध रंग पैलेट के लिए प्राथमिकता दी, जैसे कि जूल्स (जूल्स) ओलिट्ज़की और हेलेन (हेलेन) फ्रैंकेंथेलर।

6. फ्रांज मार्को

जर्मन अभिव्यक्तिवादी आंदोलन में एक प्रमुख व्यक्ति के रूप में, मार्क ने कला की प्रकृति को फिर से परिभाषित करने में मदद की। अभिव्यक्तिवादी आंदोलन आध्यात्मिकता और आदिमवाद में रुचि के साथ-साथ अमूर्तता के उपयोग के लिए जाना जाता था। फ्रांज ने दुनिया की एक वैकल्पिक, अधिक आध्यात्मिक दृष्टि बनाने के लिए अपने काम में धर्मशास्त्र और जानवरों के अपने प्यार को शामिल किया। उन्होंने दुनिया को जानवरों की आंखों के माध्यम से चित्रित किया, जिसे वे आधुनिकता के उन पहलुओं को उजागर करते थे जिन्हें वे प्रतिकूल रूप से देखते थे। लेकिन उनकी बाद की रचनाएँ भी प्रतिनिधित्वात्मक रूपों से परे शुद्ध अमूर्तता में चली गईं, जिससे अगली पीढ़ी के कलाकारों के लिए मार्ग प्रशस्त हुआ।

यद्यपि उनका करियर छोटा था, उनके अभिव्यंजक रैखिक रूपों और रंग के प्रतीकात्मक उपयोग का अमूर्तता और अभिव्यक्तिवाद की दुनिया पर स्थायी प्रभाव पड़ा है। हालांकि, जैक्सन पोलक और विलेम डी कूनिंग जैसे कलाकारों को उनके वंशज कहा जा सकता है। ये कलाकार मार्क की आध्यात्मिक और आदिम में रुचि के साथ-साथ जीवंत रंगों के उपयोग के साथ भावनाओं की भावनाओं को जगाने की क्षमता से प्रेरित थे। एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट्स ने पेंटिंग बनाने के लिए फ्रांज के योगदान को आकर्षित किया, जिसमें मुख्य रूप से रैखिक अभिव्यक्ति और रंग पर ध्यान केंद्रित करते हुए अधिक न्यूनतम, सामान्यीकृत रूपों पर जोर दिया गया।

अभिव्यक्तिवाद के इन नए दृष्टिकोणों ने द्वितीय विश्व युद्ध के अंत के बाद हुए परिवर्तनों के साथ कलाकारों के व्यक्तिगत संघर्षों को उजागर करने की मांग की।अभिव्यक्तिवादियों की बाद की पीढ़ियों, जैसे कि रंग क्षेत्र के चित्रकार, जिन्होंने अभिव्यक्तिवाद को सबसे न्यूनतम, सरलीकृत अवस्था में लाया, को मार्क और उनके समकालीनों के वंशज के रूप में देखा जा सकता है। वास्तव में, फ्रांज मार्क, जर्मन अभिव्यक्तिवाद के संस्थापकों में से एक के रूप में, 20 वीं शताब्दी और उसके बाद आधुनिकता को परिभाषित करने में सहायक थे।

7. वैन गॉग

वान गाग के व्यापक प्रभाव के उदाहरण पूरे कला इतिहास में देखे जा सकते हैं। फाउव्स और जर्मन अभिव्यक्तिवादियों ने वैन गॉग के तुरंत बाद काम किया और रंग के अपने व्यक्तिपरक और आध्यात्मिक रूप से प्रेरित उपयोग को अपनाया। 20वीं सदी के मध्य के सार अभिव्यक्तिवादियों ने कलाकार की मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक स्थिति को दिखाने के लिए वैन गॉग के व्यापक, अभिव्यंजक ब्रशस्ट्रोक का इस्तेमाल किया। यहां तक कि 1980 के दशक के नव-अभिव्यक्तिवादियों जैसे जूलियन श्नाबेल और एरिक फिशल ने वैन गॉग के अभिव्यंजक पैलेट और ब्रश के लिए ऋण दिया है।

लोकप्रिय संस्कृति में, उनके जीवन ने संगीत और कई फिल्मों को प्रेरित किया है, जिसमें विन्सेन्ट मिनेल्ली की लस्ट फॉर लाइफ (1956) शामिल है, जो वैन गॉग और गाउगिन के बीच अस्थिर संबंधों की पड़ताल करती है। अपने जीवन के दौरान, वैन गॉग ने नौ सौ पेंटिंग बनाई और एक हजार सौ चित्र और रेखाचित्र बनाए, लेकिन अपने करियर के दौरान उन्होंने केवल एक पेंटिंग बेची। कलाकार के अपने बच्चे नहीं थे, और उनके अधिकांश काम उनके भाई थियो के पास गए।

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