क्यों पेंटिंग "एंटॉम्बमेंट" कारवागियो का एकमात्र काम था, जिसे आलोचकों और चर्च ने सराहा?

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

एंटॉम्बमेंट कारवागियो की एकमात्र पेंटिंग है जिसे सर्वसम्मत आलोचनात्मक प्रशंसा मिली है। इसके अलावा, यह पहला काम है जिसे चर्च ने बिना किसी देरी और समायोजन के स्वीकार किया। उस समय के कलाकारों ने कई बार कारवागियो के काम की नकल की। कम से कम 44 ज्ञात प्रतियां हैं, जिनमें से एक पॉल सेज़ेन की है।

समाज मूल्यांकन

यहां तक कि सबसे कठोर आलोचकों (बैलियोन और बेलोरी) ने कारवागियो की "कब्र में स्थिति" की प्रशंसा की। शोक मनाने वालों के एक तिरछे झरने और मृत मसीह के शरीर को ले जाने के साथ, यह प्रति-सुधार पेंटिंग पेंटिंग में एक क्रांति और एक वास्तविक शोक दोनों को दर्शाती है। कारवागियो बैरोक कला के लिए अपने अति-प्राकृतिक दृष्टिकोण के लिए अब तक के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक है।

"एंटॉम्बमेंट" माइकल एंजेलो की "पिएटा" की तरह ही दुखद है, जिसे कारवागियो स्पष्ट रूप से प्रेरित था और जिसके आधार पर उसने अपनी उत्कृष्ट कृति बनाई। तो एक बारोक कलाकार का जीवन विकसित हुआ कि कला समीक्षकों ने पुलिस रिकॉर्ड के स्रोतों से उनकी जीवनी के बारे में सीखा। इन दस्तावेजों से, दुनिया को पता चला कि कारवागियो का चरित्र तेज-तर्रार था, वह दूसरों के प्रति क्रूर हो सकता था, उसे अक्सर गिरफ्तार किया जाता था और हमलों के लिए कैद किया जाता था। कारवागियो को मामूली अपराधों के लिए पुलिस रिकॉर्ड में चित्रित किया गया है, जैसे कि बिना अनुमति के बंदूक ले जाना, और अधिक गंभीर अपराधों के लिए जब वह हिंसक झगड़े में शामिल था। एक बार उनसे एक महिला और उनकी बेटी का अपमान करने के आरोप में पूछताछ भी हुई थी! यह अकल्पनीय है कि इतना प्रतिभाशाली चित्रकार एक व्यक्ति को एक शर्त पर मार सकता है और अपने जीवन के अंतिम कुछ वर्ष पुलिस से भागते हुए बिता सकता है। क्या ये सभी कहानियां सच हैं? तो यह एक रहस्य बना रहेगा।

नायकों

पेंटिंग छह पात्रों का एक कसकर कॉम्पैक्ट आलंकारिक समूह है, जिसमें मृत मसीह का शरीर भी शामिल है। मसीह के शरीर का ऊपरी आधा भाग जॉन द इंजीलवादी (लाल लबादे में) द्वारा समर्थित है। उसका दाहिना हाथ मसीह के घाव को छूता है। निचला आधा सेंट निकोडेमस द्वारा समर्थित है, जिन्होंने परंपरागत रूप से क्रूस पर मसीह के पैरों से नाखून हटा दिए थे। निकोडेमस पेंटिंग में प्रमुख चरित्र है, और उसका शरीर कैनवास का रचनात्मक और आध्यात्मिक लंगर है। वह लगातार चित्र के विमान से दर्शक को देखता है, लगभग उसे अनुष्ठान में हस्तक्षेप करने के लिए मजबूर करता है। दुःखी समूह के दो नायक ध्यान से मसीह के शरीर को कब्र-गुफा में ले जाते हैं, जो अंधेरे में बाईं ओर मुश्किल से दिखाई देता है।

दो आदमियों के पीछे - क्राइस्ट की माँ, मैरी, मैरी मैग्डलीन, एक सफेद रूमाल से अपने आँसू पोंछती हैं, और मैरी ऑफ़ क्लियोफ़ेस, जो निराशाजनक दुःख के इशारे में अपने हाथों को स्वर्ग की ओर उठाती हैं। तीनों महिलाएं मिलकर दुख की अलग-अलग, पूरक अभिव्यक्तियों का प्रतिनिधित्व करती हैं। इस काम के साथ, कारवागियो ने एक आश्चर्यजनक रूप से स्मारकीय और नाटकीय छवि बनाई, जिस पर एक स्पष्ट चिरोस्कोरो द्वारा जोर दिया गया है।

हीरो के इशारे

नायक के इशारों के माध्यम से कलाकार ने कुशलता से कथानक की त्रासदी को व्यक्त किया। नीकुदेमुस द्वारा यीशु के पैरों को गले लगाने के हावभाव पर ध्यान न देना असंभव है। या सेंट जॉन अपनी उंगलियों से क्राइस्ट के घाव को छू रहे हैं। और यहाँ मरियम मगदलीनी है, जो मसीह को आशीर्वाद दे रही है और पूरे समूह को गले लगाने के लिए अपनी बाहें फैला रही है। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है: कारवागियो के काम में, आपको हमेशा हाथों पर ध्यान देने की आवश्यकता होती है। वे कलाकार के संदेश को सबसे चरम क्षणों में छिपाते हैं। अब तक का सबसे महत्वपूर्ण कथानक विवरण मसीह का लटका हुआ बेजान दाहिना हाथ है।"दमिश्क के लिए सड़क पर सेंट पॉल के रूपांतरण" (स्वर्ग के लिए), "सेंट मैथ्यू की कॉलिंग" (लेवी के लिए) में हाथों की दिशा बहुत महत्वपूर्ण थी। उसी काम में मनुष्य के पुत्र का गिरता हुआ हाथ पत्थर को छूता है। और दुःखी मरियम का हाथ स्वर्ग की ओर इशारा करता है (वह दया के लिए रोती है)। एक अर्थ में, यह मसीह का संदेश था: परमेश्वर पृथ्वी पर उतरे और मानवजाति का स्वर्ग से मेल हो गया। मैरी क्लियोफ के उठे हुए हाथ सेंट पॉल की सहमति के समान इशारे से मिलते जुलते हैं। उसका चेहरा, मसीह के चेहरे के बाद एकमात्र, पूरी तरह से प्रकाशित है और ऊपर दिखता है। और उसकी आँखें वर्तमान स्थिति के लिए एक दिव्य उत्तर की तलाश में लग रही हैं।

संरचना और छायांकन तकनीक

यदि उच्च पुनर्जागरण में रचना का एक स्थिर पिरामिड आकार होता है, तो बारोक कला में यह विकर्ण होता है, और कभी-कभी अक्षर X के आकार में विकर्णों को प्रतिच्छेद करता है। विकर्ण रचना बारोक कला की एक बहुत ही सामान्य विशेषता है। द एनटॉम्बमेंट में, कारवागियो ने रचना का आयोजन किया ताकि ऐसा लगे कि मसीह के शरीर को सीधे दर्शक के पास उतारा जा रहा है। दर्शकों को आकर्षित करना बारोक कला के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। कलाकार दर्शकों को एक धार्मिक कथानक के केंद्र में महसूस करने का मौका देता है। मसीह का शरीर वास्तव में मृत दिखता है, आंकड़े उसके शरीर के वजन का समर्थन करने के लिए संघर्ष करते हैं और धीरे से उसे कब्र में डुबो देते हैं।

बारोक कला की मुख्य विशेषताओं में से एक दर्शक के स्थान और पेंटिंग के स्थान के बीच की बाधा का विनाश है, इसलिए दर्शक अक्सर साजिश में एक साथी की तरह महसूस करता है। बारोक चित्रकार अक्सर पूर्वाभास का उपयोग करते हैं। यहाँ भी, "द प्लेस इन द कॉफ़िन" में सब कुछ दर्शक के बहुत करीब स्थित है। यह मसीह का शरीर है - इतना करीब कि आप इसे महसूस कर सकते हैं और इसे छू भी सकते हैं। और दर्शक के बहुत करीब मकबरे का फलाव है, जिसने सभी सीमाओं को मिटा दिया और दर्शक के अंतरिक्ष में चला गया।

Caravaggio के काम में प्रतिष्ठित क्षणों में से एक अंधेरा है। मास्टर ने प्रकाश और अंधेरे की पूरी महारत का प्रदर्शन किया, अपने चित्रों को एक वास्तविक नाटक देने के लिए अपने आंकड़ों में मात्रा जोड़ने के लिए कायरोस्कोरो की तकनीक का उपयोग किया और टेनेब्रिज्म का प्रदर्शन किया। बाद में "कारवागिज्म" की इस शैली को रूबेन्स, रेम्ब्रांट और वर्मीर जैसे कुछ महान पुराने उस्तादों ने कॉपी किया। कारवागियो ने इस दृश्य को इस तरह चित्रित किया जैसे कि यह बिल्कुल अंधेरे में हुआ हो और आंकड़ों में रोशनी हो। कोई पृष्ठभूमि नहीं - सिर्फ अंधेरा। प्रभाव बहुत नाटकीय है। कोई वास्तुकला नहीं, कोई परिदृश्य नहीं है, और इसलिए दर्शक चित्र के अग्रभूमि में स्वयं पात्रों पर ध्यान केंद्रित करने का प्रबंधन करता है। अपने स्थान पर, समूह एक मूर्तिकला की तरह कॉम्पैक्ट और स्मारकीय है। बाईं ओर थोड़ा तिरछा मंदी उनके आंदोलन की दिशा को इंगित करता है और भूखंड को स्थिर होने से रोकता है, जैसा कि मकबरे के पत्थर के तेज किनारे पर होता है जिस पर वे खड़े होते हैं। यह पत्थर की पटिया प्रतीकात्मक रूप से मसीह को चर्च की नींव के रूप में संदर्भित करती है।

एंटोम्बमेंट कारवागियो की सबसे स्मारकीय और प्रशंसनीय वेदी है, जिसे रोम के वल्लीचेला में सांता मारिया के चर्च के लिए चित्रित किया गया है। कलाकार को 1601 में एलेसेंड्रो विट्रिस से एक आदेश मिला। मूल वर्तमान में वेटिकन संग्रहालय के संग्रह का हिस्सा है, और एक प्रति चैपल डेला पिएटा में लटकी हुई है। "दुष्ट प्रतिभा" के रूप में उनकी अच्छी-खासी प्रसिद्धि के बावजूद, कारवागियो निस्संदेह 17 वीं शताब्दी की शुरुआत के सभी इतालवी बारोक कलाकारों में सबसे महान थे।