क्यों, टोपी और स्थिर जीवन के कारण, आयोग कारवागियो की प्रसिद्ध पेंटिंग "डिनर एट एम्मॉस" को स्वीकार नहीं करना चाहता था।

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

एम्मॉस में रात का खाना कारवागियो द्वारा 1601 में बनाया गया था। कथानक की गैर-मानक व्याख्या के कारण कलाकार की काफी आलोचना हुई। और अस्वीकृति के कारण सराय की टोपी और फल अभी भी जीवन में छिपे हुए हैं। यह उनके साथ था कि तस्वीर के साथ सभी परेशानियां शुरू हुईं।

एम्मॉस में रात्रिभोज प्रसिद्ध इतालवी बारोक मास्टर कारवागियो द्वारा 1601 की पेंटिंग है। काम के लिए ग्राहक रोमन अभिजात और पुरातनता के प्रेमी चिरियाको माटेई, कार्डिनल गिरोलामो माटेई के भाई थे।

सृष्टि का प्रागितिहास

प्रोटेस्टेंटवाद के चल रहे खतरे का मुकाबला करने के लिए बनाए गए कैथेड्रल ऑफ ट्रेंट ने 1563 में घोषित किया कि प्रायश्चित के बारे में चित्रों में दर्शाए गए धार्मिक दृश्यों के माध्यम से लोग अच्छे इरादों को सीख सकते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि परमेश्वर द्वारा किए गए चमत्कार विश्वासियों की आंखों के लिए खुले हों, ताकि वे परमेश्वर से प्रेम करें और भक्ति विकसित करें।

पेंटिंग उस समय से पहले थी जब चर्च ने धार्मिक कला के माध्यम से विश्वासियों को अपना संदेश देने की आवश्यकता महसूस की और कलाकारों से प्रस्तुति की विशेष स्पष्टता की मांग की। इस निर्देश का पालन करने के लिए, पुराने आकाओं को सबसे ऊपर यथार्थवादी होना था। Caravaggio ऐसे कलाकारों की श्रृंखला में पहले में से एक था: एक उत्साही यथार्थवादी, उसकी प्रत्यक्षता और सहजता 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध और व्यवहारवाद के परिष्कृत लालित्य के साथ पूर्ण विपरीत थी।

भूखंड

एम्मॉस में रात्रिभोज ईसाई कला में एक लोकप्रिय विषय है और क्रूस पर चढ़ाई के बाद तीसरे दिन दो शिष्यों को मसीह की उपस्थिति के बारे में प्रसिद्ध कहानी का समापन प्रकरण है। प्रेरित अजनबी को अपने साथ घर पर भोजन करने के लिए आमंत्रित करते हैं। वे बस उससे मिले और निश्चित रूप से, यह नहीं जानते कि वह वास्तव में कौन है। प्रेरित उस गुप्त अजनबी की असली पहचान को समझते हैं जब वह रोटी तोड़ता है और आशीर्वाद देता है। बोध आता है: रहस्यमय अतिथि वास्तव में राइजेन क्राइस्ट है। “और वे उस गाँव के निकट पहुँचे, जहाँ वे जा रहे थे; और उसने उन्हें वह रूप दिखाया जो वह और आगे जाना चाहता था। परन्‍तु उन्‍होंने उसे यह कहकर रोक लिया, कि हमारे साथ रह, क्‍योंकि दिन ढल चुका है, सांझ हो गया है। और वह भीतर जाकर उनके पास रहा। और जब वह उनके साथ भोजन कर रहा था, तब उसने रोटी ली, आशीर्वाद दिया, और उसे तोड़कर उन्हें दिया। तब उनकी आंखें खुलीं और उन्होंने उसे पहचान लिया। लेकिन वह उनके लिए अदृश्य हो गया। और वे आपस में कहने लगे, जब उस ने मार्ग में हम से बातें की, और पवित्र शास्त्र की बातें हम को सुनाईं, तब क्या हमारा मन हम में नहीं जलता था? मरियम मगदलीनी ने मसीह को उसकी आवाज से पहचान लिया; थॉमस - घावों के लिए; जिन चेलों ने क्राइस्ट को इम्मॉस में घर में आमंत्रित किया - रोटी तोड़ने के बाद। सेंट ल्यूक एक प्रेरित क्लियोफो को बुलाता है, लेकिन दूसरे की पहचान नहीं करता है। नायकों के पीछे एक हैरान करने वाला नौकर है।

Caravaggio की शिल्प कौशल

कारवागियो ने कैनवास पर कथानक में एक विशिष्ट क्षण दिखाया, जब दो प्रेरितों ने महसूस किया कि वे अकल्पनीय शक्ति का चमत्कार देख रहे हैं। ऐसा लगता है कि कलाकार ने क्षण को रोक दिया है, दर्शकों को चमत्कार पर प्रतिबिंबित करने की इजाजत देता है, सदमे और आश्चर्य की भावना का अनुभव करने के लिए जो दो प्रेरितों ने अनुभव किया। दर्शक के दाहिनी ओर प्रेरित का फैला हुआ हाथ कैनवास को छूता प्रतीत होता है. यह उस पर निर्देशित है जो कैनवास को देख रहा है। यह इशारा ऐसा लगता है: “देखो! यह चमत्कार, चमत्कार हुआ।" दूसरे प्रेरित की कोहनी ऐसी दिखती है जैसे उसने वास्तव में कैनवास को चीर दिया हो। यह विचार बस शानदार ढंग से हासिल किया गया था: कारवागियो ने नायक द्वारा पहनी गई जैकेट को कोहनी पर फाड़ दिया।अंत में, फलों की टोकरी, मेज के किनारे पर अनिश्चित रूप से स्थित, थोड़ी सी झटके पर फर्श पर गिरती और टूटती प्रतीत होती है। इस प्रकार, कारवागियो वास्तविक क्या है और अपने ब्रश से क्या चित्रित किया गया है, के बीच पारंपरिक बाधा को तोड़ता है, और हमारी आंखों के सामने एक दृश्य को बदल देता है जो अब हो रहा है। कारवागियो अपने धार्मिक चित्रों को मजबूत नाटक की भावना देता है। कुशलता से प्रकाश और छाया तकनीक (चीरोस्कोरो) का उपयोग करना। १७वीं शताब्दी के कला सिद्धांतकार, जियोवानी पिएत्रो बेलोरी ने लिखा, "उन्होंने कभी भी अपने आंकड़े प्रकाश में नहीं लाए," लेकिन उन्हें एक बंद कमरे के गहरे भूरे रंग के वातावरण में डाल दिया। बेलोरी द्वारा उल्लिखित बंद कमरा एक विशेषता है जिसे कारवागियो के कई कार्यों में देखा जा सकता है। पेंटिंग पूर्ण आकार में बनाई गई है। जैसा कि अक्सर कारवागियो के काम में होता है, नायकों में अलौकिक विशेषताएं होती हैं (यह द ल्यूट प्लेयर और बैचस को याद करने के लिए पर्याप्त है)। हाइलाइट को नहीं बख्शा गया और क्राइस्ट, जिसमें स्पष्ट रूप से स्त्री विशेषताएं हैं।

आलोचना

कई लोगों के लिए, कारवागियो का उत्कृष्ट यथार्थवाद बहुत दूर चला गया है। 1602 में उन्होंने रोम में सैन लुइगी डी फ्रांसेसी के चर्च के लिए सेंट मैथ्यू को चित्रित किया। इसमें एक नंगे पांव संत को क्रॉस-लेग्ड बैठे दिखाया गया है ताकि एक पैर चित्र से बाहर निकाला गया प्रतीत हो। सिद्धांतकार बेलोरी के अनुसार, आयोग ने तस्वीर को खारिज कर दिया क्योंकि पुजारियों ने कैनवास पर अभद्रता और बेशर्मी देखी। पुजारी स्पष्ट रूप से नहीं चाहते थे कि एक गंदा नंगे पैर उन पर गिरे, भले ही वह सिर्फ एक कैनवास हो। आयोग के फैसले से, कारवागियो को साजिश का दूसरा संस्करण तैयार करना था। और उसने किया।

एम्मॉस में रात्रिभोज को विशेष रूप से बेलोरी से इसी तरह की आलोचना मिली है। "दो प्रेरितों और प्रभु के देहाती चरित्र के अलावा, जो युवा और बिना दाढ़ी के दिखाया गया है, कारवागियो ने सराय के मालिक को उसके सिर पर टोपी के साथ उसकी सेवा करते हुए दिखाया। मेज पर अंगूर, अंजीर और अनार की एक टोकरी है - मौसम से बाहर।" दरअसल, पुनरुत्थान वसंत ऋतु में ईस्टर पर मनाया जाता है, और कारवागियो ने शरद ऋतु के फल चुने। बेलोरी के लिए, यह तथ्य कि सराय का मालिक अपने सिर पर टोपी के साथ मसीह की सेवा करता है, अशिष्टता की सर्वोच्च अभिव्यक्ति थी। और फलों की टोकरी को "असमय" दिखाए जाने की उनकी आलोचना सुसमाचार की कहानियों का वर्णन करने में पूर्ण सटीकता की तीव्र इच्छा को प्रदर्शित करती है।

शालीनता की कमी कारवागियो के काम के खिलाफ निर्देशित एक लगातार आलोचना है। और प्रेरितों को गंदा, फटाफट और बेदाग दिखाने की उसकी आदत हमेशा चर्च के प्रतिनिधियों का अपमान कर सकती थी।

स्थिर वस्तु चित्रण

स्थिर जीवन के लिए, मेज पर फलों का चुनाव निश्चित रूप से जानबूझकर किया जाता है। मेज पर अन्य वस्तुओं के संयोजन में, इसका एक प्रतीकात्मक अर्थ है। यहां सड़ रहा सेब मनुष्य के प्रलोभन और पतन का प्रतीक है। एक कांच के बर्तन के माध्यम से मेज़पोश पर परावर्तित प्रकाश की किरण परम पवित्र थियोटोकोस के जन्म का एक गुण है। रोटी को मसीह के शरीर के प्रतीक के रूप में पहचानना आसान है।

तली हुई चिड़िया मृत्यु का प्रतीक है, लेकिन अनार पुनरुत्थान का गुण है। अंत में, मसीह के बलिदान का प्रतीक अंगूर है, जिसकी बेलोरी आलोचना करती है। अंगूर शराब का स्रोत हैं, जो रोमन कैथोलिक यूचरिस्ट के लिए मसीह के खून का प्रतीक है। तदनुसार, कारवागियो ने कथानक के अर्थ पर जोर देने के लिए फलों की टोकरी का उपयोग किया। कारवागियो ने 1606 में सपर का एक और संस्करण लिखा। तुलना के लिए, दूसरे संस्करण में आंकड़ों के हावभाव अधिक संयमित हैं।