फ्रांसीसी कलाकार मोरो ने उभयलिंगी स्वर्गदूतों को क्यों चित्रित किया और वह अपनी पेंटिंग क्यों नहीं बेचना चाहता था

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

गुस्ताव मोरो एक फ्रांसीसी प्रतीकवादी चित्रकार हैं जो पौराणिक और धार्मिक विषयों के साथ अपने कार्यों के लिए जाने जाते हैं। आज इस गुरु का नाम सुनते ही उनके मन में आलीशान परिधानों में रहस्यमयी और रहस्यमयी तस्वीरें आ जाती हैं। मोरो की पेंटिंग प्रभावशाली लॉर्ड्स और संग्रहालयों को हासिल करने के लिए तैयार थी, लेकिन वह अपने काम को बेचना नहीं चाहता था। गुस्ताव मोरो की जीवनी में छिपे सबसे दिलचस्प तथ्य क्या हैं?

1. उदार कलाकार

एक अकादमिक, रोमांटिक और इतालवी शैली में काम करते हुए, गुस्ताव मोरो को एक उदार कलाकार कहा जा सकता है। उनके कार्यों में, आप माइकलएंजेलो के कार्यों से एपेबे का एक प्रोटोटाइप, और लियोनार्डो दा विंची की नीली पृष्ठभूमि और चिरोस्कोरो पा सकते हैं। उनकी रचनाएँ एक ही समय में पौराणिक, धार्मिक और समकालीन हैं। अंततः, इन सभी शैलियों और दिशाओं, अटूट रूप से मिश्रित, मोरो के कैनवस में संयोजित होते हैं, जिससे मूल, अत्यधिक व्यक्तिगत रचनाएँ बनती हैं। मोरो ने पेंटिंग को एक समृद्ध कला माना, और यह उनके कैनवस में बहुत स्पष्ट है।

2. कलाकार-मिसट्रोन

मिथ्याचार के लिए इच्छुक, मोरो ने अपने चित्रों को प्रदर्शित करने से इनकार कर दिया, यहां तक कि उन्हें पुन: पेश करने की अनुमति भी नहीं दी। यहां तक कि अजनबी भी, मोरो अपने काम को बेचने के लिए बेहद अनिच्छुक था। "मुझे अपनी कला से इतना प्यार है," उन्होंने लिखा, "कि मुझे खुशी तभी होगी जब मैं अपने लिए लिखूंगा।"

3. मोरो सबसे प्रतिष्ठित कला विद्यालय से बाहर हो गया

गुस्ताव मोरो का जन्म 6 अप्रैल, 1826 को पेरिस में हुआ था। उनके पिता, लुई-जीन-मैरी मोरो, पेरिस में एक सफल वास्तुकार थे, उन्होंने आंतरिक मंत्रालय के लिए भवन तैयार किया, और प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड और कई अन्य परियोजनाओं पर इमारतों के निर्माण के प्रमुख भी थे। 1802 में पैदा हुए कलाकार की मां, एडेल पॉलीन डेसमौटियर, डौई के पूर्व महापौर की बेटी थीं। सामान्य तौर पर, गुस्ताव मोरो के परिवार के लिए अच्छी तरह से प्रदान किया गया था, जिसने माता-पिता को अपने बेटे को एक गुणवत्तापूर्ण शिक्षा देने की अनुमति दी थी। मोरो ने पहले प्रयास में पेरिस में हायर नेशनल स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में सफलतापूर्वक प्रवेश लिया। वैसे, जो कोई भी एक प्रसिद्ध कलाकार बनना चाहता था और इस क्षेत्र में काम करना चाहता था उसे इस स्कूल में जाना पड़ता था। हालाँकि, शिक्षा खुद मोरो की जरूरतों को पूरा नहीं करती थी और उन्होंने … अकादमी छोड़ दी। अजीब तरह से, अधूरे अध्ययनों ने मोरो को सैलून प्रदर्शनियों में सफलतापूर्वक भाग लेने और एक प्रसिद्ध चित्रकार बनने से नहीं रोका।

4. व्यक्तिगत त्रासदी के कारण एक उत्कृष्ट कृति का उदय हुआ

20 साल तक एक महिला के साथ प्यार में और उसकी असामयिक मृत्यु से दुखी होकर, 1890 में गुस्ताव मोरो ने पेंटिंग "ऑर्फ़ियस ऑन द ग्रेव ऑफ़ यूरीडिस" बनाई। उसका नाम एलेक्जेंड्रिना ड्यूर था। उदासी और निराशा इस कैनवास पर यथासंभव व्यक्त की जाती है - यह भी स्पष्ट रूप से चित्रित परिदृश्य द्वारा जोर दिया जाता है। इस खतरनाक तनावपूर्ण परिदृश्य-मनोदशा में ऑर्फियस का आंकड़ा मुख्य उच्चारण है। रहस्य और अक्षमता की स्थिति को व्यक्त करते हुए, काम मोरो के कई विशिष्ट कैनवस से संबंधित है।

5. मोरो द्वारा पेंटिंग - आध्यात्मिक सपनों की पेंटिंग

मोरो के लिए, दा विंची और पुसिन के लिए, जिन कलाकारों को वे संदर्भित करना पसंद करते थे, पेंटिंग मानसिक थी। उन्होंने प्रकृति को कैनवास पर फिर से बनाने की कोशिश नहीं की, बल्कि जवाब के लिए अपनी आत्मा की ओर रुख किया। मोरो ऐसे कार्यों का निर्माण करना चाहते थे, जो उनके अपने शब्दों में, आकांक्षाओं, सपनों, उत्साह और धार्मिक उत्साह से भरे हों। पेंटिंग जिसमें सब कुछ उदात्त, प्रेरक, नैतिक और स्वास्थ्यकर है।मोरो के लिए, आंतरिक कलाकार का अंतर्ज्ञान कलाकार के सामने जो देखता है उसे चित्रित करने से ज्यादा मायने रखता है। मोरो की पेंटिंग सपनों को प्रेरित करने के लिए बनाई गई है, विचारों को नहीं।

6. मोरो ने एक उत्कृष्ट कृति को चित्रित करने के लिए खुद को सेंट ल्यूक अकादमी में बंद कर लिया

18 अक्टूबर, 1857 को, मोरो इटली के लिए रवाना हुए, एक ऐसी जगह जिसे वह देखना चाहते थे। यह यात्रा उनके लिए वास्तव में महत्वपूर्ण थी, क्योंकि वे ऐतिहासिक पेंटिंग को पुनर्जीवित करना चाहते थे, जिसे वे पहले सतही और सीमित मानते थे। रोम में, उन्होंने व्यक्तिगत रूप से पुनर्जागरण के भित्तिचित्रों और पुरातनता की उत्कृष्ट कृतियों को देखा। लंबे समय तक सिस्टिन चैपल की उत्कृष्ट कृतियों को देखने के बाद, मोरो छत के हिस्से की नकल करने में सक्षम थे। और बाद में.. मोरो ने सचमुच सेंट ल्यूक की अकादमी में खुद को बंद कर लिया। यहां उन्होंने अपने ब्रवुरा काम का निर्माण किया: राफेल की पुट्टी की एक टेम्परा कॉपी। बाद में, अंग्रेज स्वामी ने इस काम को खरीदना चाहा। हालाँकि, मोरो (जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, वह एक मिथ्याचारी था) ने अपनी पुट्टी के साथ भाग नहीं लेना पसंद किया, जिसे कलाकार ने अपना "बच्चा" कहा।

7. गुस्ताव मोरो ने कुछ सबसे प्रभावशाली और नाटकीय रचनाएँ लिखीं

इससे पहले कभी भी चित्रों ने इतना नाटकीय मोड़ नहीं लिया जितना कि फ्रांसीसी चित्रकार मोरो के चित्रों ने लिया था। वे अपने प्रभावशाली पैमाने के लिए जाने जाते थे। मोरो के कार्यों के साथ एक शानदार विशेषता जुड़ी हुई है: उनका दृढ़ विश्वास था कि सुंदर कला का प्रदर्शन करने के लिए एक कलाकार के पास एक आंतरिक आत्मा होनी चाहिए। कला विशेषज्ञों का तर्क है कि मोरो पारंपरिक पेंटिंग प्रथाओं और नए प्रयोगात्मक विचारों के बीच एक संबंध स्थापित करने में सक्षम था जिसने 20 वीं शताब्दी के कला विद्यालय का मार्ग प्रशस्त किया। नीचे आप मोरो की सबसे उत्कृष्ट कृतियों को देख सकते हैं।

8. मोरो के कार्यों में एन्जिल्स androgynous

मोरो की पेंटिंग लगभग हमेशा एक आश्चर्यजनक परिदृश्य + मानव आकृतियाँ होती हैं। तो काम "जैकब एंड द एंजल" में दो आंकड़े हैं। उनमें से एक जैकब है, और दूसरी आकृति एक देवदूत है। एन्जिल का लबादा कीमती और शानदार है, जबकि कलाकार ने जैकब को एक घूंघट में चित्रित किया है। कैनवास पर देवदूत की छवि इस तरह से बनाई गई है कि उसके लिंग को समझना मुश्किल है - यह पुरुष है या महिला? एक बार फिर, दा विंची के प्रभाव ने एक भूमिका निभाई। जिस तरह से एन्जिल का हाथ धीरे से याकूब पर टिका हुआ है, वह उसका मार्गदर्शन करता है और उसे ताकत देता है। मोरो की पेंटिंग दर्शकों की कल्पना को जगाती है, उन्हें रंगों और आकृतियों में गहराई से तल्लीन करती है ताकि यह महसूस किया जा सके कि क्या हो रहा है। और उनके अधिकांश कार्यों में, मोरो के आंकड़े वास्तव में अस्पष्ट हैं, जैसे कि जैकब और एन्जिल में। पुरुष और महिला, अच्छाई और बुराई - सभी तत्व मोरो के चित्रों में आपस में जुड़े हुए हैं।

9. मोरो पर आलोचना सचमुच टूट गई, लेकिन उनकी पेंटिंग में उनके विश्वास को नष्ट नहीं किया

कई प्रयोगों और गैर-मानक सचित्र दृष्टिकोण ने अक्सर इस तथ्य को जन्म दिया कि मोरो को अपने संबोधन में काफी आलोचना मिली। हालांकि, इसने उन्हें कभी भी विचलित नहीं किया, वह जिस तरह से चाहते थे और महसूस करते थे, वह पेंट करना जारी रखता था। तो काम "सेंट जॉर्ज एंड द ड्रैगन" ने कला जगत से बहुत सारी नकारात्मक प्रतिक्रियाएँ सहन की हैं। पौराणिक कथानकों से प्रेरित यह चित्र किसी फिल्म के दृश्य जैसा है। मोरो पुरुष शक्ति विजय के एक वीर क्षण का वर्णन करता है। एक सफेद घोड़े पर, कैनवास का मुख्य पात्र जॉर्ज है, जो एक अजगर को तलवार से मारता है। तस्वीर बहुत खूबसूरत है और दर्शकों को कहानी पर विचार करने के लिए मजबूर करती है। जॉर्ज कौन है? वह कहाँ से आया था और उसने अजगर को क्यों मारा? मोरो ने 1870 में इस तस्वीर को चित्रित करना शुरू किया, लेकिन जल्द ही इसके बारे में लंबे समय तक भूल गया और ग्राहक के आग्रह पर इसे कई साल बाद ही समाप्त कर दिया, जिसने पेंटिंग के लिए 9,000 फ़्रैंक का भुगतान किया। पुनर्जागरण चित्रकला में सेंट जॉर्ज ड्रैगन को मारना एक बहुत लोकप्रिय विषय है। 19वीं शताब्दी में, इस विषय में नए जोश के साथ रुचि मुख्य रूप से इंग्लैंड में प्रकट हुई, जहां सेंट जॉर्ज को सैन्य वीरता का अवतार माना जाता था।

10. अपने जीवनकाल के दौरान अपने काम को बेचना नहीं चाहते थे, मोरो ने अपने चित्रों के भविष्य का ख्याल रखा

अपने जीवनकाल के दौरान कुछ कामों को बेचने के बाद, मोरो ने अपनी हवेली को एक कार्यशाला के साथ राज्य को सौंप दिया, जहां लगभग 1,200 पेंटिंग और वॉटरकलर, साथ ही 10,000 से अधिक चित्र रखे गए थे।कलाकार के जीवनकाल के दौरान, फ्रांसीसी संग्रहालयों द्वारा केवल 3 कार्यों का अधिग्रहण किया गया था, विदेशी लोगों द्वारा कोई नहीं।