क्यों कलाकार मंच को काले स्वर्गदूतों और "घबराहट प्रतिभा" के जीवन से अन्य अल्पज्ञात तथ्यों द्वारा संरक्षित किया गया था

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

एडवर्ड मंच उन कुछ कलाकारों में से एक थे जिनकी अंतरंग आत्म-अभिव्यक्ति ने आधुनिकतावादी कला में एक नई दिशा की नींव रखी। अपने व्यस्त जीवन पर आधारित, उनकी विश्व प्रसिद्ध रचनाएँ भय, इच्छा, जुनून और मृत्यु के बीच की महीन रेखाओं को धुंधला करती हैं, जिससे सभी प्रकार की यादें, विचार और संवेदनाएँ जागृत होती हैं।

1. मुश्किल बचपन

उनका जन्म एडल्सब्रुक में हुआ था और लगभग एक साल बाद परिवार ओस्लो चला गया। जब एडवर्ड पाँच साल का था, उसकी माँ की तपेदिक से मृत्यु हो गई, और नौ साल बाद उसकी बड़ी बहन की मृत्यु हो गई। उनकी छोटी बहन मानसिक विकारों से पीड़ित थी और उन्हें एक मानसिक संस्थान में भर्ती कराया गया था, जबकि उनके दमनकारी पिता गुस्से में थे।

इन सभी अप्रिय घटनाओं ने इस तथ्य को जन्म दिया कि कलाकार अक्सर उन्हें अपने कार्यों में चित्रित करना शुरू कर देते थे, यह उल्लेख करते हुए कि बीमारी, पागलपन और मृत्यु काले स्वर्गदूत थे जिन्होंने अपने पालने की रक्षा की, जीवन भर उनके साथ रहे।

एक नाजुक बच्चे के रूप में, एडवर्ड को अक्सर महीनों के लिए स्कूल छोड़ना पड़ता था, लेकिन एडगर एलन पो की भूत कहानियों में उन्हें मोक्ष मिला और इस तथ्य में कि उन्होंने आकर्षित करना सीखा।

2. क्रिश्चियनिया का बोहेमिया

एडवर्ड ने पहले इंजीनियरिंग का अध्ययन किया, लेकिन अंततः अपने पिता के निराशा के कारण बाहर हो गया, और रॉयल ओस्लो स्कूल ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन में प्रवेश किया। ओस्लो में रहते हुए, वह कलाकारों और लेखकों के एक बोहेमियन समूह के साथ दोस्त बन गए, जिन्हें ला बोहेम क्रिस्टियानिया के नाम से जाना जाता है।

समूह का नेतृत्व लेखक और दार्शनिक हंस हेनरिक जैगर ने किया था, जो स्वतंत्र प्रेम और रचनात्मक अभिव्यक्ति की भावना में विश्वास करते थे। एडवर्ड के कलात्मक हितों को विभिन्न वरिष्ठ क्लब सदस्यों द्वारा प्रोत्साहित किया गया, जिन्होंने उन्हें व्यक्तिगत अनुभव के आधार पर पेंट करने का आग्रह किया, जैसा कि सिक चाइल्ड, मंच की मृतक बहन को श्रद्धांजलि जैसे शुरुआती दुःख-ग्रस्त कार्यों में देखा गया था।

3. प्रभाववाद का प्रभाव

पेरिस की यात्रा के बाद, एडवर्ड ने हल्के रंगों और ढीले, बहने वाले ब्रश स्ट्रोक के साथ पेंटिंग करते हुए फ्रांसीसी प्रभाववादी शैली को अपनाया। ठीक एक साल बाद, वह पॉल गाउगिन, विंसेंट वैन गॉग और टूलूज़ लॉट्रेक की पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट शैली से आकर्षित हुए, उन्होंने वास्तविकता, चमकीले रंगों और मुक्त, भटकने वाली रेखाओं की उनकी ऊँची भावना को अपनाया।

संश्लेषण और प्रतीकात्मकता में रुचि ने उन्हें कलात्मक प्रेरणा और आंतरिक भय के अध्ययन के साथ-साथ अंतरतम इच्छाओं की तलाश में खुद में और भी गहराई से प्रवेश करने के लिए प्रेरित किया। अपने पिता की मृत्यु के बाद, उन्होंने अपनी स्मृति में आत्मनिरीक्षण और उदासीन "नाइट एट सेंट-क्लाउड" लिखा।

4. बर्लिन में कांड

१८९२ तक, एडवर्ड ने तीव्र, ऊंचे रंगों और स्पष्ट रूप से तैयार किए गए रंगों के साथ मुक्त बहने वाली रेखाओं की एक हस्ताक्षर शैली विकसित की थी, जो उनके भावनात्मक विषयों पर नाटकीय प्रभाव डालते थे।

बर्लिन जाने के बाद, उन्होंने बर्लिन कलाकारों के संघ में एक एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया, लेकिन नग्नता, कामुकता और मृत्यु की स्पष्ट छवियों, गंभीर रूप से लागू पेंट के साथ मिलकर, ऐसी हलचल हुई कि प्रदर्शनी को बंद करना पड़ा। हालांकि, कलाकार को उस घोटाले से फायदा हुआ जिसने उसे जर्मनी में काफी प्रसिद्ध बना दिया।उन्होंने अगले कई वर्षों में बर्लिन में अपने काम का विकास और प्रदर्शन जारी रखा।

5. जीवन की फ्रिज़

1890 का दशक एडवर्ड के करियर का सबसे फलदायी काल था, क्योंकि उन्होंने पेंटिंग और ड्रॉइंग की एक विशाल श्रृंखला में कामुकता, अलगाव, मृत्यु और हानि के बारे में अपने जुनून को समेकित किया। उन्होंने अपने विचारों को व्यक्त करने के लिए कई तरह के नए मीडिया का इस्तेमाल किया, जिसमें नक़्क़ाशी, वुडकट्स और लिथोग्राफ और फोटोग्राफी के रूप में उत्कीर्णन शामिल हैं।

१८९३ से उन्होंने बाईस पेंटिंग्स के अपने विशाल सूट पर काम करना शुरू किया, जिसका शीर्षक द फ्रेज़ ऑफ़ लाइफ था। श्रृंखला ने एक पुरुष और एक महिला के बीच प्रेम के जागरण से लेकर गर्भाधान के क्षण तक, जैसा कि कामुक मैडोना में देखा गया, मृत्यु में उनकी गिरावट तक एक कथा क्रम का अनुसरण किया।

1890 के दशक के उत्तरार्ध में, उन्होंने काल्पनिक, प्रतीकात्मक परिदृश्यों में आकृतियों को चित्रित करना पसंद किया, जो जीवन की यात्रा का प्रतिनिधित्व करने के लिए आए थे, हालांकि स्थान अक्सर ओस्लो के आसपास के ग्रामीण इलाकों पर आधारित होते थे, जहां वे अक्सर लौटते थे।

6. चंचल कला

एडवर्ड ने कभी शादी नहीं की, लेकिन उन्होंने अक्सर तनाव से भरे पुरुषों और महिलाओं के बीच संबंधों को चित्रित किया। टू मेन जैसे कार्यों में, प्रत्येक आकृति अलग खड़ी होती है, मानो उनके बीच एक रसातल हो। यहां तक कि उन्होंने महिलाओं को खतरनाक शख्सियतों के रूप में भी चित्रित किया, जैसा कि उनकी पिशाच श्रृंखला में देखा गया है, जहां एक महिला एक पुरुष की गर्दन काटती है।

उनकी कला उस बदलते समय को दर्शाती है जिसमें वे रहते थे, क्योंकि पारंपरिक धार्मिक और पारिवारिक मूल्यों को पूरे यूरोप में एक नई, बोहेमियन संस्कृति से बदल दिया गया था। मंच का सबसे प्रसिद्ध रूपांकन "द स्क्रीम", जिसमें से उन्होंने कई संस्करण बनाए, उस समय की सांस्कृतिक चिंताओं का अवतार बन गए और उनकी तुलना बीसवीं शताब्दी के अस्तित्ववाद से की गई।

7. तंत्रिका टूटना

एडवर्ड की पतनशील जीवन शैली और अधिक परिश्रम ने अंततः उसे पछाड़ दिया, जिससे उसे नर्वस ब्रेकडाउन का सामना करना पड़ा। कलाकार कोपेनहेगन में अस्पताल में भर्ती कराया गया था और सख्त आहार और इलेक्ट्रोशॉक थेरेपी पर आठ महीने बिताए।

अस्पताल में रहते हुए, उन्होंने अल्फा और ओमेगा श्रृंखला सहित कला के विभिन्न कार्यों का निर्माण जारी रखा, जिसमें उन्होंने दोस्तों और प्रेमियों सहित अपने आसपास के लोगों के साथ अपने संबंधों का पता लगाया। अस्पताल छोड़ने के बाद, एडवर्ड नॉर्वे लौट आया और अपने डॉक्टरों के निर्देश पर शांत अलगाव में रहा।

उनका काम अधिक आराम से, कम तनावपूर्ण शैली में स्थानांतरित हो गया क्योंकि उन्होंने नॉर्वेजियन परिदृश्य की प्राकृतिक रोशनी और इसकी सुंदरता पर कब्जा कर लिया, जैसा कि पेंटिंग द सन में देखा गया है।

उस समय के विभिन्न स्व-चित्रों में एक गहरा, उदास स्वर था, जो मृत्यु के साथ उनकी निरंतर व्यस्तता को दर्शाता था। इसके बावजूद, उन्होंने एक लंबा, फलदायी जीवन जिया और अस्सी वर्ष की आयु में ओस्लो के पास एक छोटे से शहर एकेली में उनकी मृत्यु हो गई। उनके सम्मान में 1963 में ओस्लो में मंच संग्रहालय बनाया गया था, जो उनके पीछे छोड़ी गई विशाल और विशाल विरासत का जश्न मना रहा था।

8. विरासत

मंक का काम दुनिया भर के संग्रहालय संग्रहों में पाया जाता है, और उनकी पेंटिंग, चित्र और प्रिंट नीलामी की ऊंची कीमतों तक पहुंचते हैं, प्रति पेंटिंग कई मिलियन तक पहुंचते हैं, जिससे वह सार्वजनिक और निजी संग्रहकर्ताओं के साथ पसंदीदा बन जाते हैं।

इस तथ्य के बावजूद कि एडवर्ड की कभी शादी नहीं हुई थी, उनका निजी जीवन उथल-पुथल भरा था। एक दिन, टुल्ला लार्सन नाम की एक धनी युवती के साथ अपने संबंधों के कारण, कलाकार को बाएं हाथ में गोली मार दी गई थी।

उन्होंने 1902 में बर्लिन में अपना पहला कैमरा खरीदा और अक्सर खुद को नग्न और कपड़ों में फोटो खिंचवाते थे, जो कि अब तक रिकॉर्ड की गई सेल्फी के शुरुआती उदाहरणों में से एक हो सकता है।

अपने करियर के दौरान, एडवर्ड ने एक हज़ार से अधिक पेंटिंग, चार हज़ार ड्रॉइंग और लगभग सोलह हज़ार प्रिंट सहित बड़ी संख्या में रचनाएँ कीं। हालांकि उन्हें एक चित्रकार के रूप में जाना जाता है, एडवर्ड ने पर्यावरण को नई पीढ़ी के लिए खोलकर आधुनिक प्रिंटमेकिंग में क्रांति ला दी है।उन्होंने जिन तकनीकों पर शोध किया उनमें नक़्क़ाशी, वुडकट्स और लिथोग्राफ शामिल थे।

एक उत्साही लेखक, उन्होंने प्रकृति, रिश्तों और अकेलेपन जैसे विषयों पर प्रतिबिंबित करते हुए डायरी, कहानियां और कविताएं लिखीं। एडवर्ड का सबसे प्रसिद्ध मूल भाव, द स्क्रीम, चार से अधिक विभिन्न कार्यों का विषय रहा है। दो रंगीन संस्करण हैं, और दो और कागज पर पेस्टल में किए गए हैं। उन्होंने छोटे प्रिंट रन के साथ छवि को लिथोग्राफिक प्रिंट के रूप में भी पुन: पेश किया।

1994 में, दो लोग दिन के उजाले में ओस्लो संग्रहालय में घुस गए, पेंटिंग द स्क्रीम चोरी कर ली और गार्ड का उपहास करते हुए एक नोट छोड़ दिया। अपराधियों ने $ 1 मिलियन की फिरौती की मांग की, जिसे संग्रहालय ने भुगतान करने से इनकार कर दिया, और नॉर्वेजियन पुलिस ने अंततः उसी वर्ष बिना क्षतिग्रस्त काम वापस कर दिया।

अपने कई अवंत-गार्डे समकालीनों के साथ, मंच की कला को एडॉल्फ हिटलर और नाजी पार्टी द्वारा "पतित कला" के रूप में मान्यता दी गई थी, जिसके परिणामस्वरूप द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने पर जर्मन संग्रहालयों से उनके चित्रों में से अस्सी को जब्त कर लिया गया था। युद्ध के बाद नार्वे के संग्रहालयों में सत्तर काम बरामद किए गए हैं, जबकि अंतिम ग्यारह कभी नहीं मिले हैं।

उनकी मृत्यु के कई वर्षों बाद, कलाकार को नॉर्वे में घर पर इस तथ्य से सम्मानित किया गया था कि उनकी छवि 2001 में एक हजार क्रोनर बैंकनोट पर छपी थी, और रिवर्स पर उनकी प्रतिष्ठित पेंटिंग "द सन" का विवरण था।

निस्संदेह, एडवर्ड मंच का काम अमूल्य है, और कला में उनका योगदान निर्विवाद है। लेकिन फिर भी, पाओलो वेरोनीज़ के काम आज तक, बहुत कम लोग उदासीन छोड़ते हैं … शायद वह उन कुछ कलाकारों में से एक हैं जो अपने जीवनकाल में और उसके बाद इतनी अपार लोकप्रियता का दावा कर सकते हैं, और गोएथे ने स्वयं उनके चित्रों की प्रशंसा की।