लोकप्रिय कहानी "आर्म के नीचे एक बच्चे के साथ" और कला में कलाकारों के अन्य नवाचार कहां से आए?

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

जैसा कि आप जानते हैं, हर प्रतिभा सौ अन्य लोगों के कंधों पर खड़ी होती है - और जब पेंटिंग की बात आती है, तो हर किसी को यह एहसास नहीं होता है कि इनमें से कुछ कंधे महिला हैं, और एक बार कई कलाकारों ने कला को अपने नए रास्तों में बदल दिया। यहां कुछ प्रतिष्ठित नाम दिए गए हैं जिन्हें एक विद्वान व्यक्ति को जानना चाहिए।

सेल्फ-पोर्ट्रेट की कला

ऐसी दो महिलाएं हैं जिन्होंने आत्म-चित्र के रूप में इस तरह की शैली के इतिहास में मौलिक रूप से प्रवेश किया है। सबसे पहले, ऑस्ट्रिया की मैरी के दरबारी कलाकार - स्पेनिश राजा की बहन और गवर्नर - कथरीना वैन हेमसेन। सोलहवीं शताब्दी के इस डच कलाकार ने एक घटना के रूप में दुनिया को "एक चित्रफलक पर आत्म-चित्र" दिया। हां, और उससे पहले, कलाकार खुद को कैनवस पर दिखाते थे - लेकिन आमतौर पर उन्हें भीड़ में गुप्त रूप से अंकित किया जाता था। कैटरीना के बाद शायद एक भी ऐसा पेंटर नहीं था जिसने हाथ में ब्रश लेकर खुद को कैनवास पर कैद न किया हो।

कुछ लोगों का मानना है कि फ्रिडा काहलो ने निदान पद्धति के बजाय एक कला शैली के रूप में मनोविश्लेषणात्मक चित्र का निर्माण किया है। उसके रंगीन, एक ही समय में उदास और जीवन के लिए प्यास से भरे कैनवस बहुत बार खुद कलाकार पर केंद्रित होते हैं, लेकिन वे उसे शानदार छवियों या सट्टा स्थितियों में प्रस्तुत करते हैं, इस प्रकार आंतरिक दुनिया को प्रकट करते हैं और मानस को बदलने की प्रक्रिया में निम्नलिखित परिवर्तन होते हैं शरीर (जैसा कि आप जानते हैं, फ्रिडा को एक कठिन चोट और असफल सर्जरी के परिणामों से बहुत नुकसान हुआ)। फ्रिडा से पहले, यदि कोई कलाकार स्वयं को स्व-चित्र में देखता है, तो वह अपने चरित्र के बारे में सोच रहा था या अपने सोचने के तरीके को व्यक्त करने की कोशिश कर रहा था। सामान्य तौर पर, यह लगभग सतह पर ग्लाइड होता है।

परिवार के चित्र

हर कोई जानता है कि आदर्श पारिवारिक चित्र कैसा दिखता है - जब लोग एक पंक्ति में नहीं खड़े होते हैं, लेकिन एक सुंदर रचना में व्यवस्थित होते हैं, और यदि एक फोटो कलाकार करता है, और एक साधारण स्वयंसेवक नहीं है, तो चित्र को देखकर, हर कोई चरित्र का अनुमान लगा सकता है परिवार के सदस्यों और उनके बीच संबंध। इसलिए, पारिवारिक चित्र की ऐसी स्पष्ट प्रस्तुति कलाकारों के लिए बहुत लंबे समय तक नहीं हुई। पारिवारिक चित्र की कोई अलग शैली नहीं थी - यदि कई रिश्तेदारों को एक साथ चित्रित करना आवश्यक था, तो उन्हें एक पंक्ति में व्यवस्थित किया गया था, जैसे कि किसी भी आधिकारिक सामूहिक चित्र में, या उन्हें एक भूखंड में अंकित किया गया था जो पात्रों के साथ परिवार के इतिहास से संबंधित नहीं था।.

शैली का आविष्कार स्पेनिश अदालत में एक अन्य कलाकार द्वारा किया गया था, इतालवी सोफोनिस्बा एंगुइसोला, और बहुत कम उम्र में - अभी भी एक किशोरी, अपने रिश्तेदारों को दर्शाती है। उन्नीसवीं सदी के अंत में, ब्रिटिश लौरा नाइट ने अपनी बेटियों के साथ लैमोर्ना बिर्च को इस तरह चित्रित करके अपना योगदान दिया कि आकस्मिक पारिवारिक तस्वीरों के युग में, ऐसा लगता है कि प्रत्येक माता-पिता के पास एक बच्चे के साथ एक चित्र होना चाहिए था। उसकी बांह - एक क्लासिक साजिश!

"राष्ट्रीय" शैलियों के निर्माता

आर्ट नोव्यू युग में, कई लोगों ने सोचा कि पेंटिंग की उपलब्धियों और लगभग भूली हुई या खोई हुई लोक शैलियों को कैसे जोड़ा जाए, ताकि कैनवास या कागज पर चित्र बनाने के तरीके ने तुरंत राष्ट्रीय चरित्र के साथ विश्वासघात किया। प्रत्येक देश का अपना ब्रश और पेंसिल देशभक्त था। स्कॉटलैंड में, जिस शैली को अब हम डिफ़ॉल्ट रूप से सेल्टिक मानते हैं, वह मार्गरेट मैकडोनाल्ड और उनके सहयोगियों के एक समूह द्वारा बनाई गई थी, जिसे अब ग्लासगो गर्ल्स के रूप में जाना जाता है, जो स्कॉटिश कलाकारों का एक बड़ा समूह है। रूस में, यह ऐलेना पोलेनोवा और तात्याना मावरिना थी - लंबे समय तक लोक नर्सरी गाया जाता है, गाने और दंतकथाओं के लगभग हर चित्रकार ने उन्हें रूसी शैली के मानक के रूप में अनुकरण किया।

वैसे, राष्ट्रीय शैलियों के रचनाकारों ने न केवल पुस्तक चित्रण को प्रभावित किया।मैकडोनाल्ड को गुस्ताव क्लिम्ट को प्रेरित करने के लिए जाना जाता है और उन्होंने अपनी पेंटिंग शैली को मौलिक रूप से संशोधित किया।

देखो, हिसाब मत करो

सही गोलार्ध ड्राइंग की अवधारणा तब होती है जब आंखों के साथ वक्रों का पालन करने में सक्षम होना अधिक महत्वपूर्ण होता है। रूपरेखा, छाया और रंग के धब्बे, मानव शरीर रचना या किसी वस्तु की संरचना का निर्माण करने में सक्षम होने की तुलना में - एक यूक्रेनी शानदार ड्राफ्ट्समैन एकातेरिना बिलोकुर के इतिहास और चित्रों सहित कई स्व-सिखाए गए कलाकारों के अनुभव पर आधारित है। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, जिनमें से अधिकांश पेंटिंग प्रकृति से फूलों की छवियां हैं, उनकी सभी सनकी रूपरेखा, निशान, रंग के रंग के साथ।

कैथरीन स्व-सिखाया गया था और, हालांकि वयस्कता में, अपनी पहल पर, उसने पेंटिंग के इतिहास और सिद्धांत का अध्ययन किया, उसने कभी भी चित्रों और उनके विवरणों को बनाने की कोशिश नहीं की, प्रत्यक्ष, संवेदी दृश्य धारणा पर भरोसा किया, न कि उसकी क्षमता (या अक्षमता) एक जटिल रूप के सरलतम घटकों का विश्लेषण करने के लिए।

वैसे, प्रकृति से सैकड़ों पौधों के चित्र - मैरिएन नॉर्थ के कारण एक और महिला ठीक-ठाक हो गई। यद्यपि उसके सामने वानस्पतिक चित्र मौजूद था, उसने इसे चरम ऊंचाइयों तक विकसित किया, शैली के अगले प्रतिनिधियों के लिए एक मॉडल बन गया, और इसके अलावा, कई नए पौधों की खोज करने में मदद की - न केवल उसके अवलोकन और ड्राइंग की सटीकता के कारण, बल्कि इसलिए भी कि वह अपने दम पर उन जगहों पर गई, जहाँ वैज्ञानिकों ने अभी तक अभियान भेजने की हिम्मत नहीं की थी।

अमूर्तवाद

अमूर्त पेंटिंग में कई उपजातियां हैं, और उनमें से एक, ऑर्फ़िज़्म (जब ध्वनि और गति की गति को रंग और रूप से व्यक्त किया जाता है), एक विवाहित जोड़े द्वारा आविष्कार किया गया था जिसमें एक महिला अग्रणी थी - सोनिया डेलाउने। वह पहली ऐसी कलाकार भी बनीं जो उच्च कला को सफलतापूर्वक संयोजित करने में सक्षम थीं और रोजमर्रा की जिंदगी में बिल्कुल भी आरामदायक नहीं - फैशन। कलाकारों ने, एक अवधारणा के लिए, कपड़े के उत्पादन के लिए अमूर्तवाद को स्थानांतरित कर दिया, रोजमर्रा की जिंदगी में हार का सामना करना पड़ा - उनके संगठन पहने नहीं जा सके, क्योंकि वे पोशाक के आयोजन के सिद्धांतों को नहीं समझते थे। सोन्या को उनके व्यावहारिक कौशल और सरलीकरण के लिए अपनी कलात्मक शैली को न खोने की क्षमता से प्रतिष्ठित किया गया था, ताकि उनके फैशन संग्रह पेंटिंग और सिलाई के संश्लेषण के कई अन्य उदाहरणों से बाहर खड़े हों।

ऑर्फ़िज़्म के अलावा, बीसवीं शताब्दी के कुख्यात पोलिश कलाकार तमारा डी लेम्पिका की अनूठी शैली भी क्यूबिज़्म से निकली: उनकी पेंटिंग्स समग्र लोगों में इतनी विघटित नहीं होती हैं, जैसे कि वे बहु-रंगीन, ठंडे स्पार्कलिंग से इकट्ठी हों धातु की छीलन। बाद में, उनके कई अनुकरणकर्ता दिखाई दिए (विचित्र रूप से पर्याप्त, अक्सर यूएसएसआर में), लेकिन कैनवास पर धातु की मूर्ति का प्रभाव अभी भी तमारा के साथ मजबूती से जुड़ा हुआ है।

कलाकार न केवल अपने नवाचार के लिए इतिहास में नीचे गए। नग्न मसीह, उसकी बाहों में एक लाश, एक छोटी बेटी के लिए अजीब कोण। कितने मशहूर कलाकार चौंक गए.