कैसे पहले नॉर्वेजियन प्रभाववादी ने अकेले लकड़ी के चर्चों को बचाया: जोहान क्रिश्चियन डाहलो

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

आज, कोई भी आश्चर्यचकित नहीं है कि हर राज्य प्राचीन स्थापत्य स्मारकों को संरक्षित करना चाहता है - और हमें ऐसा लगता है कि लोगों ने हमेशा ऐतिहासिक अतीत को एक ही देखभाल के साथ व्यवहार किया है (अपवाद, शायद, क्रांति की अवधि के अपवाद के साथ)। हालाँकि, डेढ़ सदी पहले भी, स्थिति अलग थी - पुरानी इमारतों को असभ्य और बर्बर माना जाता था, नष्ट कर दिया गया था और उजाड़ हो गया था। लेकिन कुछ लोग ऐसे भी थे जिन्होंने सब कुछ बदल दिया…

हैरानी की बात है कि नॉर्वे में भी, जो राष्ट्रीय संस्कृति के लिए सम्मान और अन्य लोगों की परंपराओं के लिए समान गहरे सम्मान के लिए जाना जाता है, 19 वीं शताब्दी के मध्य तक, प्राचीन इमारतें विलुप्त होने के खतरे में थीं। अब नॉर्वेजियन स्टेव चर्च, मध्ययुगीन लकड़ी के फ्रेम चर्च, एक तरह का ब्रांड बन गए हैं, जो देश के लंबे और जटिल इतिहास, इसके स्थापत्य चेहरे के जीवित गवाह हैं। और एक व्यक्ति ने स्टावरोक - कलाकार जोहान डाहल की धारणा में इस आमूल-चूल परिवर्तन में योगदान दिया।

नॉर्वेजियन रोमांटिक कलाकार जोहान क्रिश्चियन क्लॉसन डाहल का नाम रूस में लगभग अज्ञात है, और यह, सामान्य तौर पर, आश्चर्य की बात नहीं है - उनके काम मुख्य रूप से स्थानीय कला के विकास के लिए महत्वपूर्ण थे। यूरोप के सांस्कृतिक केंद्रों से दूर होने के कारण, नॉर्वे नए-नए रुझानों को स्वीकार करने में धीमा था, हालाँकि, इतालवी शैक्षणिक कला वहाँ भी मानक बनी रही। जोहान डाहल ने सबसे पहले हमवतन लोगों से अपने मूल देश की सुंदरता को देखने का आग्रह किया था।

उनका जन्म और पालन-पोषण एक गरीब मछुआरे के परिवार में हुआ और बाद में उन्होंने अपने बचपन के बारे में कड़वाहट से बात की। उन्हें एक पुजारी के रूप में करियर का वादा किया गया था, लेकिन उनका असली जुनून पेंटिंग था। दलिया शिक्षकों के लिए अजीबोगरीब भाग्यशाली था - एक ने उसे दृश्यों को चित्रित करने के लिए एक स्वतंत्र श्रम शक्ति के रूप में इस्तेमाल किया, दूसरा सचमुच राष्ट्रीय इतिहास से ग्रस्त था। लेकिन अंत में, गरीब गांव के बचपन और परिदृश्य पृष्ठभूमि की अंतहीन पेंटिंग ने पेंटिंग के युवा प्रेमी को एक मजबूत परिदृश्य चित्रकार में बदल दिया। डाहल का मानना था कि लैंडस्केप पेंटिंग को न केवल एक विशिष्ट दृश्य को चित्रित करना चाहिए, बल्कि पृथ्वी की प्रकृति और चरित्र के बारे में भी कुछ कहना चाहिए - इसके अतीत की महानता, इसके वर्तमान निवासियों का जीवन।

अजीब तरह से, कलात्मक मंडल और कला के संरक्षक … उन्हें समझ में नहीं आया। उन वर्षों की कला में, ऐतिहासिक चित्रों को एक नैतिक संदेश के साथ वरीयता दी गई थी। परिदृश्य को कला का सबसे निचला रूप माना जाता था, प्रकृति की यांत्रिक नकल। अकादमी के अनुसार, केवल एक ही परिदृश्य जिसे कला माना जा सकता था, एक देहाती या वीर भावना के आदर्श, काल्पनिक परिदृश्य थे - दृढ़ता से इतालवी। डाहल ने नियमों से खेलने की कोशिश की। आखिरकार, उन्होंने अपनी पीढ़ी के सभी कलाकारों की तरह, शास्त्रीय कला शिक्षा प्राप्त की - कोपेनहेगन में कला अकादमी में, फिर एक ड्राइंग क्लास में पढ़ाया गया …

राज्य से छात्रवृत्ति प्राप्त करने के बाद, वह जर्मनी चला गया, जहाँ वह रोमांटिक कलाकार कास्पर डेविड फ्रेडरिक के साथ घनिष्ठ मित्र बन गया। उनके चेहरे पर, नॉर्वे के युवा कलाकार को आखिरकार एक समान विचारधारा वाला व्यक्ति मिल गया। फ्रेडरिक ने कठोर जर्मन परिदृश्य, चाक चट्टानों, पुराने गोथिक चर्चों के खंडहरों को चित्रित किया, खुले तौर पर सुखद विदेशी विचारों का तिरस्कार किया, जिस पर अन्य कलाकारों ने भारी संख्या में मुहर लगाई। साथ में वे वास्तव में पेंटिंग के जर्मन रोमांटिक स्कूल के प्रमुख थे।

जर्मनी में डाहल ने बहुत कुछ हासिल किया, यहां उन्हें स्वीकार किया गया और उनकी सराहना की गई, यहां उन्होंने काम किया और पढ़ाया, लेकिन उनका दिल अपनी मातृभूमि में लौटने के लिए उत्सुक था। जर्मन काल के उनके कार्यों में, वास्तविक विचार नहीं, बल्कि उनके मूल देश की सुंदरता की भूतिया यादें अधिक से अधिक बार दिखाई देती हैं। जर्मनी में, वह मध्य युग की संस्कृति में बहुत रुचि रखते थे। और उन्होंने शादी भी कर ली - चुने हुए का नाम एमिली वॉन ब्लॉक रखा गया। शादी के तुरंत बाद, डाहल ने इटली का दौरा किया - और यह यात्रा अप्रत्याशित रूप से उपयोगी साबित हुई, क्योंकि उन्होंने अपना सारा समय आदर्श परिदृश्य के लिए नहीं, बल्कि वास्तविक वन्य जीवन के लिए समर्पित किया …

डाहल का पारिवारिक सुख अधिक समय तक नहीं चला। प्रसव के दौरान एमिली की मौत हो गई। लगभग उसी समय, उनके दो बच्चों - केवल दल दंपत्ति के चार वारिस थे - की स्कार्लेट ज्वर से मृत्यु हो गई। डाहल लंबे समय तक अकेले नहीं रहे - तीन साल बाद उन्होंने अपने छात्र अमालिया वॉन बासविट्ज़ के साथ एक संबंध शुरू किया। लगभग एक ही नाम - और भाग्य। उसी वर्ष दिसंबर में, उसकी मृत्यु हो गई - प्रसव के दौरान भी। जाहिर तौर पर बच्चा नहीं बचा। कलाकार का दिल टूट गया। लंबे समय के बाद, उन्होंने ब्रश और पेंट को नहीं छुआ, और जब उन्होंने फिर से पेंट करना शुरू किया, तो उनके कैनवस पर बर्फ मौत का प्रतीक बन गई।

लेकिन अभी बहुत कुछ बाकी था। काम - डाहल ने अकादमिक को लैंडस्केप अध्ययन के मूल्य के बारे में समझाने में कामयाबी हासिल की, जो जर्मन छात्रों को खुली हवा में लाने वाले पहले व्यक्ति बन गए। उन्होंने उन्हें नकल के खिलाफ चेतावनी दी, अपने चारों ओर एक "स्कूल" बनाने की कोशिश नहीं की, एक रचनात्मक व्यक्तित्व के विकास की वकालत की।

उनकी मातृभूमि भी बनी रही - वे वहां तीन बार लौटे, और समय के साथ नॉर्वे में उनका कलात्मक प्रभाव निर्विवाद हो गया। उन्होंने अपने हमवतन लोगों को अपने मूल स्वभाव के प्रति चौकस रहने की शिक्षा दी, उन्होंने उन्हें बर्फ और बादलों के लाखों रंग दिखाए। कला समीक्षकों का मानना है कि डाहल ने न केवल शुष्क शिक्षावाद पर काबू पाने के लिए, बल्कि उदास राष्ट्रीय रूमानियत पर भी काबू पा लिया - उन्हें अपने धुएं, कोहरे और बर्फ से ढकी ढलानों के साथ, विलियम टर्नर के साथ, प्रभाववाद के अग्रदूत कहा जाता है।

और फिर भी उनके विचार … मध्य युग के पास थे। नॉर्वे की अपनी अंतिम यात्रा के दौरान, १८४४ में, जोहान डाहल ने बचपन से राष्ट्रीय इतिहास से मोहित होकर, नॉर्वे के प्राचीन स्मारकों के संरक्षण के लिए सोसायटी की स्थापना की। यह नॉर्वेजियन सांस्कृतिक स्मारकों की खोज, अनुसंधान और बहाली में लगा हुआ था। सबसे आसान तरीका था बस… इन इमारतों को खरीद लेना। अपने अस्तित्व के दौरान, संगठन ने नौ मध्ययुगीन लकड़ी के चर्च और कई अन्य आकर्षण हासिल किए हैं। यह वह संगठन था जिसने देश की सांस्कृतिक विरासत के संरक्षण के लिए समाज और सरकार का ध्यान आकर्षित किया।

जोहान डाहल की मृत्यु ड्रेसडेन में हुई, जहां वे वास्तव में अपने अधिकांश जीवन जीते थे। हालाँकि, 1930 के दशक में, नॉर्वे के बर्गन में उनके अवशेषों को फिर से दफनाया गया था। एक ऐसे देश में जहां वह अपनी पूरी जिंदगी लौटाने की कोशिश करते रहे, एक ऐसे देश में जिसने कभी अपना दिल नहीं छोड़ा…