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रोमानोव्स के शाही परिवार के वंशज के रूप में, वह "अमूर्तता का राजा" बन गया और चित्रों को चित्रित किया जिसमें केवल रूप और रंग थे
रोमानोव्स के शाही परिवार के वंशज के रूप में, वह "अमूर्तता का राजा" बन गया और चित्रों को चित्रित किया जिसमें केवल रूप और रंग थे

वीडियो: रोमानोव्स के शाही परिवार के वंशज के रूप में, वह "अमूर्तता का राजा" बन गया और चित्रों को चित्रित किया जिसमें केवल रूप और रंग थे

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अलेक्जेंडर रिशेल्यू-बेरिडेज़ फ्रांस में रहने वाले एक रूसी अमूर्त चित्रकार हैं। उनकी शैली को अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जिसमें कोई कथानक नहीं है, लेकिन रूप और रंग हैं। दिलचस्प बात यह है कि बेरीदेज़ के पूर्वज रोमानोव्स के शाही परिवार से थे। क्या यह सच है कि उन्हें फ्रांस में "अमूर्तता का राजा" कहा जाता है, और वह फ्रांसीसी राजधानी में एक ट्रेंडसेटर कैसे बने?

कलाकार की जीवनी

अलेक्जेंडर रिशेल्यू-बेरिडेज़ एक रूसी कलाकार हैं जिनका जन्म 1975 में लेनिनग्राद में हुआ था। वह प्रसिद्ध रूसी कलाकार फ्योडोर खोलेंकोव के पोते हैं, और यह उनके दादा थे जिन्होंने अपने पोते में कला के प्रति प्रेम पैदा किया, और उन्हें दुनिया की अपनी दृष्टि विकसित करने में भी मदद की।

सिकंदर जब 4 साल का था, उसने अपने दादा से हवाई जहाज और टैंक बनाने के लिए कहा, लेकिन उनके दादा द्वितीय विश्व युद्ध की यादों में नहीं लौटना चाहते थे। अपने पोते को दिलचस्पी देने के लिए, फ्योडोर खोलेनकोव ने उसे ड्राइंग की मूल बातें सिखाने का फैसला किया। वैसे, अलेक्जेंडर का नाम उनके परदादा अलेक्जेंडर दिमित्रिच कोनोनोव के नाम पर रखा गया था, जो एक महान सेंट पीटर्सबर्ग परिवार के एक लकड़ी के व्यापारी थे, जो रोमनोव के शाही परिवार से निकटता से जुड़े थे। अलेक्जेंडर दिमित्रिच कोनोनोव और अन्ना मारिया रिशेल्यू, फ्रांसीसी मूल की बेरीदेज़ की परदादी, कला के प्रसिद्ध संरक्षक थे।

पति-पत्नी कोनोनोव अलेक्जेंडर दिमित्रिच (1862-1920) और कोनोनोवा (वाकार) एकातेरिना प्लैटोनोव्ना
पति-पत्नी कोनोनोव अलेक्जेंडर दिमित्रिच (1862-1920) और कोनोनोवा (वाकार) एकातेरिना प्लैटोनोव्ना

यंग बेरीदेज़ ने अपने दादा के नक्शेकदम पर चलने का फैसला किया और जॉर्जिया के त्बिलिसी में स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स में प्रवेश लिया। उनका काम 1990 के दशक में कलाकारों के एक असाधारण समूह से भी प्रभावित था। YBA युवा ब्रिटिश कलाकार हैं जिन्होंने 20वीं सदी के अंत की कलात्मक संस्कृति को परिभाषित किया। समूह के सबसे प्रसिद्ध सदस्य डेमियन हर्स्ट हैं, अन्य सदस्यों में क्रिस ओफिली, ट्रेसी एमिन, मार्क क्विन, गेविन तुर्क, सारा लुकास और सैम टेलर-जॉनसन शामिल हैं। YBA अपनी कला में सनसनीखेज उपयोग के साथ-साथ डिस्पोजेबल, जंगली जीवन शैली और विद्रोही रवैये के उपयोग के लिए प्रसिद्ध हैं।

व्यापक मीडिया कवरेज के साथ, 1990 के दशक में YBA ब्रिटिश कला पर हावी हो गया। रिलेशनशिप एस्थेटिक्स एक शब्द है जिसे समूह के क्यूरेटर निकोलस बुरियट ने मानव संबंधों और उनके सामाजिक संदर्भ के आधार पर कला बनाने की प्रक्रिया का वर्णन करने के लिए गढ़ा है। यह विचार 1990 के दशक में केंद्रीय बन गया।

अलेक्जेंडर बेरिडज़े द्वारा तस्वीरें
अलेक्जेंडर बेरिडज़े द्वारा तस्वीरें

शुरुआत में, बेरीदेज़ ने विज्ञापन विभाग में पेरिस में एक ग्राफिक डिजाइनर के रूप में अपना करियर शुरू किया। इस अवधि के दौरान, वह "बेहतर कम, लेकिन बेहतर" के आदर्श वाक्य के साथ रहते थे। समानांतर में, बेरीदेज़ ने निजी घरों और प्रमुख ब्रांडों के बुटीक के लिए एक इंटीरियर डिजाइनर के रूप में काम किया। उदाहरण के लिए, उन्होंने सोनिया रिकील, केंजो और गैलरीज लाफायेट के लिए दृश्य अवधारणा बनाई, जो बाद में एक सच्चे ट्रेंडसेटर बन गए।

अलेक्जेंडर बेरिडेज़ द्वारा काम करता है
अलेक्जेंडर बेरिडेज़ द्वारा काम करता है

2005 से, अलेक्जेंडर बेरिद्ज़े व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन कर रहे हैं। एडलर गैलरी में 2011 में पेरिस में आयोजित प्रदर्शनी सबसे उल्लेखनीय थी। उसके बाद, प्रसिद्ध फ्रांसीसी समाचार पत्र ले फिगारो के प्रधान संपादक बर्ट्रेंड सेंट विंसेंट ने अपने प्रकाशन के पहले पृष्ठ पर बेरिद्ज़े को एक लेख समर्पित किया। उसी वर्ष, बेरीडेज़ ने कला पेरिस मेले में भाग लिया और जर्नल डू नेट द्वारा "फ्रांस में 10 सबसे होनहार कलाकारों" की सूची में शामिल किया गया। 2014 में, बेरीदेज़ ने फ्लोरेंस बिएननेल में भाग लिया, जहां उन्हें ए। सैंड्रो बॉटलिकली, प्रतिभाशाली समकालीन कलाकारों को सम्मानित किया गया। इसके बाद पेरिस, मोनाको, नीस और ब्रुसेल्स में कई एकल प्रदर्शनियां हुईं।

अलेक्जेंडर बेरिद्ज़े - "एक आदमी का चित्र"
अलेक्जेंडर बेरिद्ज़े - "एक आदमी का चित्र"

बेरिद्ज़े की रचनात्मकता

विचार के आधार पर, बेरीडेज़ अपने काम में ज्यामितीय अमूर्तता और अकादमिक रूपक से लेकर आधुनिक उपकरणों तक कई तरह के तरीकों और तकनीकों का उपयोग करता है। वह बहुत कम उम्र से ही चीजों के द्वैतवाद पर मोहित हो गए थे, जो कि श्वेत और श्याम रचनाओं के प्रति उनके आकर्षण में प्रकट होता है। "चीजों को एक रंग में, मोनोक्रोम में देखने से मुझे हमेशा रूपों में मात्रा खोजने में मदद मिली है," कलाकार ने कहा।

2010 में, कलाकार ने "कलर्ड लाइन्स" नामक कला का अपना सिद्धांत बनाया। सिद्धांत का सार यह है कि चारों ओर की हर चीज में रंगीन टुकड़े और रेखाएं होती हैं, जो एक साथ एक ही चित्र बनाती हैं। ऐसे उदारवाद का परिणाम कला है, जिसे कलाकार स्वयं अमूर्त अभिव्यक्तिवाद कहता है।

अलेक्जेंडर बेरिडेज़ द्वारा काम करता है
अलेक्जेंडर बेरिडेज़ द्वारा काम करता है

अमूर्ततावाद में अपने अनुभव को प्राप्त करने और बनाने के लिए, बेरीडेज़ ने धीरे-धीरे अपने काम में और अधिक भावनाओं को लाया, जिससे उनके दर्शकों को कला की एक अलग शैली - अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का पता चला। कई कला समीक्षकों का तर्क है कि बेरीडेज़ का कलात्मक मूल रूसी अवांट-गार्डे और रचनावादी कलाकारों के साथ-साथ मालेविच के सर्वोच्चतावाद और न्यूयॉर्क स्कूल ऑफ़ एक्सप्रेसिव एब्स्ट्रैक्शन की रंग अभिव्यक्ति पर आधारित है।

एलेक्ज़ेंडर बेरिद्ज़े
एलेक्ज़ेंडर बेरिद्ज़े

आज अलेक्जेंडर रिशेल्यू-बेरिडेज़ फ्री पेंटर कला आंदोलन के संस्थापक हैं, जिनका दर्शन ललित शब्द को कला में वापस करना है। अलेक्जेंडर रिशेल्यू-बेरिडेज़ की कृतियाँ मशहूर हस्तियों के निजी संग्रह को सुशोभित करती हैं।

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