क्यों "छोटा डचमैन" जेरार्ड डॉव ने बिना कानों के चित्रों को चित्रित किया, जो रेम्ब्रांट के चित्रों की तुलना में अधिक महंगे थे

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

नीदरलैंड के इतिहास के स्वर्ण युग ने दुनिया को कई प्रतिभाशाली चित्रकार दिए। उनमें से जेरार्ड डॉव थे, जिन्हें कभी उच्च दर्जा दिया गया था, फिर लगभग भुला दिया गया, और २०वीं शताब्दी में, वह महानों के रैंक में लौट आए। कोई आश्चर्य नहीं - यूरोपीय सम्राट उनके कार्यों में रुचि रखते थे, और उनमें से प्रत्येक शानदार पैसे के लायक था - रेम्ब्रांट इसमें अपने शिष्य डॉव से हार गए। यह प्रसिद्धि कितनी योग्य थी और लीडेन के "छोटे डचमैन" का काम विरोधाभासी प्रतिक्रियाओं से क्यों मिलता है?

जेरार्ड डॉव - रेम्ब्रांट का पहला छात्र

जेरार्ड (गेरिट) डॉव कलाकार के लिए बहुत अनुकूल समय पर रहते थे और काम करते थे। उनका जन्म 1613 में लीडेन शहर में हुआ था। उनके पिता सना हुआ ग्लास के निर्माण में एक मास्टर थे, और उन्होंने अपने बेटे को ड्राइंग और उत्कीर्णन में पहला कौशल दिया। नौ साल की उम्र से, लड़के को उकेरक बार्थोलोम्यू डोलेंडो के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा गया था, फिर उसने ग्लास कलाकार पीटर काउहॉर्न के साथ अपने कौशल में सुधार किया। जब डॉव पंद्रह वर्ष का हुआ, रेम्ब्रांट, जो लीडेन का निवासी भी था, उसका शिक्षक बन गया।

ऐसा लगता है कि यह परिस्थिति युवा लीडेन की विशेष प्रतिभा और प्रतिभा पर जोर देती है, लेकिन वास्तव में सब कुछ थोड़ा सरल था - उस समय रेम्ब्रांट केवल बाईस थे, और वह खुद केवल अपनी शैली की तलाश में थे। डॉव ने अपने गुरु के साथ इस खोज में भाग लिया। जेरार्ड डॉव की पहली कृतियाँ वास्तव में रेम्ब्रांट की प्रारंभिक शैली की छाप हैं। ऐसा माना जाता है कि पेंटिंग "वुमन रीडिंग द बाइबल" में डॉव ने अपने शिक्षक की मां को चित्रित किया, हालांकि सभी कला समीक्षक इस राय के नहीं हैं। 1631 में, रेम्ब्रांट ने एम्स्टर्डम के लिए अपना गृहनगर छोड़ दिया, और डॉव ने कला में अपना स्वतंत्र करियर जारी रखा।

उन दिनों कलाकारों के पास काफी काम था, ग्राहक भी अनुवाद नहीं करते थे। डच बर्गर घर की दीवारों को चित्रों से सजाने का जोखिम उठा सकते थे - स्मारक के रूप में नहीं, निश्चित रूप से, इटालियंस और फ्रेंच के कार्यों के रूप में, महलों और पलाज़ो के लिए इरादा। यही कारण है कि एक छोटे प्रारूप के काम लोकप्रिय हो गए हैं, लेकिन हर रोज, कक्ष विषयों पर - उन्हें बाद में "लिटिल डचमैन" कहा जाएगा। डॉव ने न केवल इस जगह में अपनी जगह बनाई, वह 17 वीं शताब्दी की डच पेंटिंग की विशिष्ट विशेषताओं को विशेष ऊंचाइयों पर लाने में कामयाब रहे।

जेरार्ड डॉव की लेखन की अपनी शैली काफी पहले विकसित हुई और व्यावहारिक रूप से उनके पूरे जीवन में कोई बदलाव नहीं आया - और उन्हें बदलने की कोई आवश्यकता नहीं थी, क्योंकि कलाकार के काम बेहद मांग में थे और अत्यधिक मूल्यवान थे। डॉव ने बहुत सावधानी से, श्रमसाध्य रूप से और इसलिए लंबे समय तक काम किया। ग्राहकों में से एक की कहानियों के अनुसार, वह पांच दिनों के लिए एक चित्र पर केवल एक हाथ से पेंट कर सकता था। झाड़ू के हैंडल पर एक पेड़ का पैटर्न दिखाई देता है, एक सोई हुई बिल्ली या कुत्ते को अनाज के नीचे लिखा जाता है। कई और ईमानदारी से पुन: प्रस्तुत किए गए विवरण कलाकार की एक विशिष्ट विशेषता बन गए हैं।

उत्तम कलाकार

डॉव की अधिकांश पेंटिंग छोटी हैं, सबसे बड़ा "द विच डॉक्टर" शीर्षक वाला कैनवास था, 83 गुणा 112 सेंटीमीटर। छोटे आकार और बड़ी मात्रा में विवरण पेंटिंग के विशेष मूल्य पर जोर देते थे।डॉव ने काम करने के लिए एक आवर्धक कांच का इस्तेमाल किया, साथ ही हाथ से बने ब्रश - "एक मानव नाखून की तुलना में पतले", जैसा कि उनके एक साथी कलाकार ने उनके बारे में बात की थी।

पेंटिंग में पेंट की बारह परतें हो सकती हैं, जबकि डॉव ने एक चिकनी सतह हासिल की - यह शायद उनके पिता के कांच के अनुभव के कारण था। कलाकार की पेंटिंग अक्सर गुड़ियाघर के समान छाप छोड़ती है - परिचित, लेकिन छोटी और सावधानी से तैयार की गई वस्तुओं की समान बहुतायत, दृश्यमान की जांच करने, खोजने, अनुमान लगाने की वही इच्छा जो छिपी हुई है।

उन दिनों, डॉव के प्रशंसकों और खरीदारों का कोई अंत नहीं था। उन्होंने स्वीडिश रानी पीटर स्पियरिंग के एजेंट को "पहले इनकार का अधिकार" दिया, यानी कलाकार के किसी भी बनाए गए काम को खरीदने का अवसर; इस अधिकार के लिए, स्पीयरिंग ने डॉव को सालाना पांच सौ गिल्डर का भुगतान किया। मास्टर ने चित्रों को भी चित्रित किया, काम के लिए उन्होंने प्रति घंटे छह गिल्डर लिए। इस बात को ध्यान में रखते हुए कि कलाकार ने कितनी सावधानी से प्रक्रिया को अपनाया, प्रत्येक पेंटिंग पर कितना समय लगा, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि वह धनी ग्राहकों से मिला था। एक दिन में, एक साधारण कार्यकर्ता - साथ ही एक साधारण कलाकार - को उस समय लगभग एक गिल्ड मिला।

१७४० के दशक में, जेरार्ड डॉव सेंट ल्यूक के लीडेन गिल्ड में शामिल हो गए, जो डच कलाकारों का एक संघ था, और उन्होंने अपना खुद का स्कूल बनाया जिसका नाम फिजन्सचाइल्डर्स, या फाइन आर्टिस्ट था। डॉव में कई छात्र और कई नकलची थे।

डॉव के जीवनकाल के दौरान, स्वीडिश रानी क्रिस्टीना, अंग्रेजी राजा चार्ल्स द्वितीय, टस्कनी कोसिमो III मेडिसी के ग्रैंड ड्यूक और ऑस्ट्रिया के आर्कड्यूक लियोपोल्ड विल्हेम उनके प्रशंसक और चित्रों के खरीदार बन गए। इसके बाद, डॉव के चित्रों को अन्य सम्राटों और उनके परिवारों के सदस्यों द्वारा अधिग्रहित किया गया, जिसमें कैथरीन II और जोसेफिन ब्यूहरनैस शामिल थे। कलाकार अपने पूरे जीवन में अपने मूल लीडेन में रहे, कभी शादी नहीं की, एक बोर के रूप में जाना जाता था और बीस हजार गिल्डर्स का भाग्य छोड़ दिया। आज तक, उन्हें लगभग दो सौ चित्रों के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है।

आउटडेटेड या ट्रेंडी आर्टिस्ट?

19 वीं शताब्दी में, डॉव के कार्यों में रुचि लगभग पूरी तरह से समाप्त हो गई थी, इसके अलावा, उनकी शैली ने नए युग के कलाकारों के बीच वास्तविक जलन पैदा की। पेंटिंग बनाते समय यह अत्यधिक गहनता, श्रमसाध्य दर्द नए स्वामी के दर्शन, प्रभाववादी दर्शन के बिल्कुल विपरीत लग रहा था। जेरार्ड डो को एक निष्प्राण कलाकार, वास्तव में एक शिल्पकार, एक व्यापारी घोषित किया गया था। एक मायने में, यह सच था - डॉव की पेंटिंग ने बल्कि व्यावहारिक लक्ष्यों का अनुसरण किया - एक अमीर ग्राहक के लिए एक तरह का महंगा खिलौना बनाने के लिए, उसे एक जटिल घर की सजावट की पेशकश करने के लिए, छोटे ध्यान से लिखी गई वस्तुओं के संग्रह के साथ एक छोटा कैनवास, यह मेहमानों का मनोरंजन किया और उन्हें कला की दुनिया में अपनी भागीदारी महसूस करने की अनुमति दी। उसी समय, डॉव के चित्रों पर एक नज़दीकी नज़र आपको गलतियों को नोटिस करने की अनुमति देती है, उदाहरण के लिए, मानव शरीर के अनुपात का उल्लंघन (बहुत संकीर्ण कंधे, आदि), या पात्रों में कानों की "अनुपस्थिति"।

एक संकीर्ण जगह पर कब्जा करते हुए, डॉव ने लिखा कि ग्राहक उससे क्या चाहते थे - बहुत सारे पैसे के लिए। ये, एक नियम के रूप में, इंटीरियर में एक या दो आकृतियों की छवियां थीं, जिन्हें अक्सर मूर्तियों या आधार-राहत से सजाया जाता था; कमरे में एक खिड़की निश्चित रूप से दिखाई जाती थी; चित्र के पात्र अपनी दैनिक गतिविधियों में या अपना काम करने में, या बाइबल पढ़ने में व्यस्त हैं। अग्रभूमि अच्छी तरह से जलाया जाता है, जबकि तस्वीर की गहराई में अंधेरा होता है, पृष्ठभूमि बनाते समय लापरवाही के समान। जेरार्ड डॉव को चियारोस्कोरो तकनीक का अनुयायी कहा जाता था, कारवागियो की शैली में एक विपरीत कायरोस्कोरो, उनकी शैली के आलोचक, हालांकि, इस तकनीक में समय और ऊर्जा बचाने का एक अजीब तरीका देखते हैं।

जैसा भी हो, जेरार्ड डॉव की पेंटिंग्स हर्मिटेज और लौवर सहित दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों को सुशोभित करना जारी रखती हैं, और नीलामी में उनका मूल्य लाखों डॉलर आंका जाता है।20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बाद से, डॉव के कार्यों के प्रति दृष्टिकोण में काफी सुधार हुआ है, उनके कार्यों में वे न केवल निष्पादन की एक तकनीक देखते हैं जो संपूर्णता के मामले में दुर्लभ है, बल्कि छिपे हुए अर्थ और प्रतीक, मिथकों और कहावतों के संदर्भ भी हैं।

शायद आधुनिक कला प्रेमी के सबसे बड़े लाभों में से एक उन चित्रों को चुनने की स्वतंत्रता है जो उनके ध्यान और अनुग्रह के योग्य हैं। और फिर डॉव के काम या तो पसंद करते हैं और मोहित करते हैं, या यूरोपीय कला के इतिहास का हिस्सा बन जाते हैं, विशेष रूप से, चित्रों के निर्माण का इतिहास-ट्रॉम्पे ल'ओइल।