जन वर्मीर द्वारा "लव लेटर": पेंटिंग के लिए ल्यूट केंद्रीय क्यों है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

जान वर्मीर की प्रसिद्ध पेंटिंग "लव लेटर" पर पहली नज़र में, नाम दूर की कौड़ी लगता है, क्योंकि पत्र ही मुश्किल से ध्यान देने योग्य है। लेकिन एक महिला के हाथों में ल्यूट अधिक महत्वपूर्ण प्रतीकात्मक भूमिका निभाता है। पत्र में क्या है? और चित्र में ल्यूट का क्या अर्थ है?

शैली पेंटिग

चित्र जो पर्यवेक्षक को दर्शाए गए लोगों के रोजमर्रा के जीवन को देखने की अनुमति देते हैं, 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में विशेष रूप से लोकप्रिय थे। उन्हें शैली की पेंटिंग कहा जाता है, और डच शैली की कला का कला के इतिहास में इस स्तर पर एक निर्विवाद स्थान है। प्रतीकवाद एक विशेष रूप से लोकप्रिय विषय था। प्रेम पत्रों को चित्रित करने वाले चित्रों को शैली चित्रकला की एक अलग श्रेणी के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। जान वर्मीर, गेब्रियल मेत्सु और सैमुअल वैन हुगस्ट्रेट जैसे कलाकारों ने अपने कैनवस के साथ कला की दुनिया में योगदान दिया है।

रहस्य की एक झलक

दिखाया गया दृश्य एक कीहोल जैसा दिखता है। दूरी पर प्रकाश के साथ संयुक्त अंधेरा स्थानिक राहत का एक ऑप्टिकल भ्रम पैदा करता है। चेकर्ड फर्श पर विकर्ण गहराई और त्रि-आयामीता का आभास देते हैं। एक खुला दरवाजा, एक घूंघट, अग्रभूमि में बहुत आकर्षक रोजमर्रा की वस्तुओं की एक मनमानी रचना पूर्ण आश्चर्य की छाप पैदा नहीं करती है, जैसे कि इस तस्वीर के दर्शक घुसपैठिए हैं जिन्होंने नायकों को आश्चर्यचकित कर लिया है। दोनों महिलाओं के बारे में कुछ साजिश है। और कारण पत्र में है।

तस्वीर की नायिकाएं

पूरी संभावना है कि इस महिला के घर की स्थिति काफी निजी है। एक अमीर और सुरुचिपूर्ण ढंग से तैयार की गई महिला उस नौकर की ओर उम्मीद से देखती है, जिसने अभी-अभी उसे एक पत्र सौंपा है, जिससे उसका लुटना खेल बाधित हो रहा है। नौकर की मुस्कान जब वह बैठी हुई मालकिन को देखती है तो उसे कुछ श्रेष्ठता दिखाई देती है। परिचारिका स्पष्ट रूप से हैरान है, वह नौकरानी को अनिश्चित रूप से देखती है, उसकी यात्रा ने महिला को लगभग डरा दिया। यह पत्र क्या है? क्या यह वास्तव में वही है जिसका महिला इतने लंबे समय से इंतजार कर रही है? तथ्य यह है कि पत्र वास्तव में प्रेम है (चित्र के नाम से ही) कई प्रतीकात्मक रूप से महत्वपूर्ण वस्तुओं से सिद्ध होता है। सबसे पहले, यह स्वयं लुटेरा है - प्रेम का एक लोकप्रिय प्रतीक, जिसका अर्थ है दो लोगों का सामंजस्य। हम इस टूल पर बाद में लौटेंगे। दूसरा, उनके पीछे की दीवार पर सीस्केप। जैसा कि कला इतिहासकारों ने नोट किया है, तस्वीर में जहाज दूल्हे के प्यार के शांत समुद्र में एक जहाज के रूप में अपने प्रिय से मिलने के लिए इंतजार कर रहा है (जैसे एक जहाज बंदरगाह की खोज कर रहा है)। यह प्रतीकवाद जान हार्मेंस क्रुल की पुस्तक "एम्बलम्स ऑफ लव" से लिया गया है, जिसमें उन्होंने "परिवर्तनशीलता" के कारण प्यार की तुलना समुद्र से की है। पत्र निस्संदेह किसी प्रियजन का है जो वर्तमान में घर से दूर है।

वीणा

कला के इतिहास में ल्यूट का एक विशेष स्थान है। 17 वीं शताब्दी में ल्यूट का प्रतीकात्मक अर्थ एक सामान्य संगीतमय नाम का हिस्सा है: यह रोमांस का कुछ संदेश देता है। पुनर्जागरण चित्रकला में, यह व्यक्तिकृत संगीत (सात उदार कलाओं में से एक), श्रवण (पांच इंद्रियों में से एक), पॉलीहिमनिया (मांस में से एक) और स्वर्गदूतों के सामान्य साधन का एक गुण है। लुटेरा प्रेमियों का एक पारंपरिक वाद्य यंत्र है। कभी-कभी ल्यूट ऑर्फियस और अपोलो का वाद्य यंत्र होता है। वनिता चित्रकला में ल्यूट भी एक महत्वपूर्ण घटक था, जो सुख की व्यर्थता का प्रतिनिधित्व करता था। जन वर्मीर के कैनवास पर, ल्यूट तरकश और कोमल भावनाओं का एक गुण है।

चित्र में प्रकाश और रंग

सूक्ष्म रूप से प्रस्तुत किए गए रूपकों के अलावा, जन वर्मीर को प्रकाश के प्रभावी और सटीक उपयोग के लिए भी अत्यधिक माना जाता है।यह व्यर्थ नहीं है कि उन्हें "प्रकाश का जादूगर" कहा जाता है। प्रकाश का उपयोग करते हुए, वह कमरे के अंदर की जगह को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करता है। इतिहासकारों का मानना है कि वर्मीर ने यह देखने के लिए कई तरीकों का इस्तेमाल किया कि एक कमरे में प्रकाश कैसे परावर्तित होता है। उन्होंने जिन तकनीकों का इस्तेमाल किया उनमें दर्पण और एक कैमरा अस्पष्ट शामिल है, और डच चित्रकार को अपने रंग के उपयोग में अपने समय से आगे कहा जा सकता है। उन्होंने मनचाहा मूड बनाने के लिए रंगों का प्रभावी ढंग से इस्तेमाल किया। इस मामले में, उन्होंने एक शांत, शांत और व्यक्तिगत दृश्य को तटस्थ और गहरे रंगों जैसे ग्रे, ब्राउन, नेवी ब्लूज़ से भर दिया। जहां तक छाया का सवाल है, अपने अधिकांश सहयोगियों के विपरीत, वर्मीर ने समझा कि छाया केवल गहरे भूरे रंग की नहीं होनी चाहिए। इसके बजाय, वे पड़ोसी रंगों का मिश्रण थे। इटालियन कलाकार कारवागियो ने वर्मीर के चिरोस्कोरो के उपयोग को सीधे प्रभावित किया, जो एक लोकप्रिय बारोक तकनीक है जिसमें रचना को बढ़ाने के लिए प्रकाश और छाया एक दूसरे के साथ तेजी से विपरीत होते हैं। पीले और नीले रंग की ताजगी, सुंदर प्रकाश उपचार और कपड़ों में रंग की सूक्ष्म बारीकियां और इंटीरियर में छायाएं गुरु के अचूक काम हैं।

प्रतीकों

झाड़ू और चप्पल न केवल एक रचनात्मक अर्थ खेलते हैं (वे दर्शकों को नायिका की भावनाओं और रहस्यों से अलग करते हैं), बल्कि एक महत्वपूर्ण प्रतीकात्मक भूमिका भी निभाते हैं, खासकर जब से कलाकार ने उन्हें अग्रभूमि में रखा है। यहां की चप्पलें अवैध प्यार (शादी के बाहर प्यार) को प्रकट करती हैं। रोज़मर्रा के दृश्य पर चित्रित झाड़ू यह संकेत दे सकती है कि विवाह को भुला दिया गया था या स्थगित कर दिया गया था। और अंत में, "झाड़ू से शादी करना" एक ऐसा शब्द है जिसका इस्तेमाल किसी जोड़े को विवाह से बाहर करने के लिए किया जाता है। इस प्रकार, तस्वीर में प्यार दुगना है - एक तरफ, ये ऐसे प्रेमी हैं जो एक-दूसरे को याद करते हैं, जो अपनी भावनाओं के सबसे चिंताजनक दौर में हैं (ये रोमांटिक संदेश हैं)। दूसरी ओर, यह रिश्ता शादी के बाहर अवैध है। यही कारण है कि दर्शक गोपनीयता और सावधानी की भावना पैदा करते हैं: 17 वीं शताब्दी के रूढ़िवादी समाज द्वारा निंदा न करने के लिए, प्रेमी अपने रिश्ते को गुप्त रखने के लिए मजबूर होते हैं।

इस प्रकार, ल्यूट जन वर्मीर की पेंटिंग के मुख्य प्रतीकवाद को व्यक्त करता है - पत्र का रोमांटिक विषय। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण विशेषता छायांकित द्वार है, जो दर्शकों को वास्तव में बाहरी लोगों की तरह महसूस करता है, साजिश के व्यक्तिगत क्षण के अचानक पर्यवेक्षक। आप केवल दो महिलाओं की एक झलक और उनके टकटकी के रहस्य को पकड़ सकते हैं, और पत्र की सामग्री ही प्रत्येक पर्यवेक्षक की जिज्ञासा को पूरी तरह से पकड़ लेती है।

लेखक: जमील्या आर्ट