क्यों सबसे महंगे डेनिश कलाकार ने अपने पूरे जीवन में एक ही उदास अंदरूनी हिस्से को चित्रित किया: द रिडल ऑफ हैमरशेम

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

वही अंदरूनी, उदास, मंद उत्तरी सूरज द्वारा मुश्किल से जलाया जाता है। अंधेरे में एक गतिहीन महिला आकृति - अब खिड़की पर, अब मेज पर। कोई साजिश नहीं, कोई कार्रवाई नहीं, और यहां तक कि रंग भी लगभग विशेष रूप से भूरे रंग के होते हैं। वैन गॉग और सेज़ेन के समकालीन सबसे महंगे डेनिश कलाकार विल्हेम हैमरहाइम ने उस कमरे को चित्रित किया जिसमें उन्होंने अपना सारा जीवन व्यतीत किया। और 2020 में, उनका काम अविश्वसनीय रूप से हम में से प्रत्येक के करीब है …

कलाकार का जन्म 1864 में एक धनी व्यापारी के बेटे कोपेनहेगन में हुआ था। हैमरशी को बचपन से ही पेंटिंग में दिलचस्पी हो गई थी। वास्तव में, वह उन लोगों में से एक थे जिन्हें गीक्स कहा जाता है - यह ज्ञात है कि पहले से ही आठ साल की उम्र में उन्होंने अपने मूल डेनमार्क में वयस्क कलाकारों की रुचि जगाई। यहां हमें उनकी मां फ्रेडरिक अमालिया को श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए - यह वह थी जिसने अपने बेटे में युवा प्रतिभा पर विचार किया और सामान्य रूप से, अपने पूरे जीवन में इसके प्रचार में लगी रही। उसके और उसके दोनों - हैमरशेम को केवल एक वर्ष के लिए अपनी मां से आगे निकलने के लिए नियत किया गया था। सबसे पहले, लड़के ने प्रसिद्ध दार्शनिक सेरेन कीर्केगार्ड के चचेरे भाई नील्स क्रिश्चियन कीर्केगार्ड के मार्गदर्शन में पेंटिंग के रहस्यों को सीखा। फिर उन्होंने डेनिश रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश किया, इसके सबसे कम उम्र के छात्रों में से एक बनकर, इंडिपेंडेंट स्कूल में अपनी पढ़ाई जारी रखी। "मैं उसे नहीं समझता," हैमरशेम के एक अन्य शिक्षक, चित्रकार पेडर क्रेयर ने कहा। हैमरशाइम के समकालीन, आलोचकों और कला समीक्षकों को समझ में नहीं आया … यह आश्चर्य की बात नहीं है, हालांकि, इसकी लोकप्रियता में तेज उछाल 2020 में हुआ, जब, कोरोनोवायरस महामारी के दौरान खुद को आत्म-अलगाव में पाते हुए, हम में से प्रत्येक, एक सेंस, हैमरहाइम की पहेली को समझने के करीब आया।

उन्होंने इक्कीस साल की उम्र में अपने काम को आम जनता के सामने पेश किया और आलोचकों द्वारा गर्मजोशी से प्राप्त किया गया। उनके शुरुआती काम की पियरे अगस्टे रेनॉयर ने प्रशंसा की। हालांकि, पांच साल बाद, अकादमी ने उनके काम को प्रदर्शित करने से इनकार कर दिया। हालाँकि, वह इस भाग्य में अकेला नहीं था, और हैमरशाइम एक वास्तविक विद्रोही साबित हुआ - उसने 1891 की स्वतंत्र प्रदर्शनी के निर्माण में भाग लिया, जिसका डेनिश आधुनिकतावाद के विकास के लिए बहुत महत्व था। और उसी वर्ष, उनके जीवन में एक और घटना घटी जिसमें उल्लेखनीय साहस की आवश्यकता थी - उन्होंने शादी कर ली।

शादी निःसंतान थी। युगल ने बहुत यात्रा की, साथ में बहुत समय बिताया। तब से, काले रंग में एक गतिहीन महिला आकृति, बड़े करीने से बंधे बालों के साथ, बार-बार उनके कामों में दिखाई दी। वह फिर खिड़की से बाहर देखती है, फिर मेज पर खड़ी रहती है - हमेशा अपनी पीठ के साथ दर्शक … यह उसकी पत्नी इडा इलस्टन है - कई वर्षों तक एक स्थिर और लगभग एकमात्र मॉडल। हैमरशाइम द्वारा उनके लिए चुना गया अजीब दृष्टिकोण डेनिश पेंटिंग के लिए काफी पारंपरिक है। कलाकार ने वर्मीर के चित्रों से प्रेरणा ली - हालांकि, उनकी खुद की पेंटिंग उस गहरे वर्मीर प्रतीकवाद से रहित थी, जिसमें कई कुशलता से चित्रित चीजें शामिल थीं।

विल्हेम हैमरसी की कृतियाँ वास्तव में दूर के अतीत से एलियंस लगती हैं, लेकिन वास्तव में वे विंसेंट वान गाग, पॉल सेज़ेन और हेनरी मैटिस जैसे पेंटिंग क्रांतिकारियों के समकालीन थे। Hammersheim की रचनात्मकता के शोधकर्ता हमेशा इसकी कट्टरपंथी अन्यता और एक ही समय में एक ही विषय, उद्देश्यों, और वहाँ क्या है - आंतरिक के भीतर अलगाव से भ्रमित रहे हैं।ऐसा लग रहा था कि उसने मनमाने ढंग से सभी मौजूदा रचनात्मक प्रवृत्तियों से खुद को काट लिया, वह जीवित रहा, जैसे कि आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों के अस्तित्व के बारे में नहीं जानता। किसी को यह आभास हो जाता है कि वह या तो पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म, या पॉइंटिलिज़्म, या फ़ॉव्स की साहसी रंग खोजों से प्रभावित नहीं था। इसके अलावा, उनके जीवित पत्राचार में प्रदर्शनियों, कलाकारों के साथ बैठकों, समकालीन चित्रकला पर उनके किसी भी प्रतिबिंब का कोई उल्लेख नहीं था, और सामान्य तौर पर, हैमरशम के पत्र टेलीग्राम की तरह सूखे और छोटे थे।

हालांकि, उनके कुछ दोस्तों ने, इसके विपरीत, उनके साथ वर्निसेज के दौरे और कला के विकास के बारे में चर्चा का उल्लेख किया। विल्हेम हैमरहाइम ने बहुत यात्रा की, वह निश्चित रूप से समकालीन पेंटिंग प्रवृत्तियों से परिचित थे। मैंने बस उनका अनुसरण नहीं करना चुना।

हालांकि, हैमरशम जेम्स व्हिस्लर से प्यार करता था और उसका सम्मान करता था। उनके शुरुआती कार्यों में से एक, उनकी मां का एक चित्र, व्यावहारिक रूप से व्हिस्लर द्वारा एक समान काम की नकल करता है - वही स्थिर मुद्रा, वही मतलब रंग। व्हिस्लर और हैमरहाइम समकालीन थे, लेकिन वे बात करने में असमर्थ थे। जाहिर है, डेनिश कलाकार विशेष रूप से मिलनसार व्यक्ति नहीं थे - वह मामला जब चित्रों की चुप्पी और एकांत उनके निर्माता की आंतरिक दुनिया को पूरी तरह से दर्शाता है। हालांकि एक बार उन्होंने हिम्मत जुटाई और अपनी एक यात्रा के दौरान वे अपनी मूर्ति के दर्शन करने गए। व्हिस्लर घर पर नहीं था। फिर हम्मेर्शी ने उससे मिलने की हिम्मत नहीं की …

विल्हेम हैमरशेम को अक्सर एक प्रतीकवादी के रूप में जाना जाता है, लेकिन, सबसे अधिक संभावना है, वह एक प्रकार का प्रतीक-विरोधी था और अपने कैनवस को केवल पूर्ण निष्क्रियता, मौन, अनुपस्थिति से भर देता था - हर मायने में। धीरे-धीरे, उनकी पेंटिंग से पात्रों की भूतिया आकृतियाँ गायब हो गईं, केवल आधे-खाली कमरे, मंद प्रकाश और उत्तरी सूर्य की पीली किरणों में नाचते धूल के कण रह गए।

उसने वही लिखा जो वह जानता था - उसका घर बहुत मामूली रूप से सुसज्जित था। यह ज्ञात है कि वह नियमित रूप से वहां फर्नीचर को पुनर्व्यवस्थित करता था, केवल अपने सबसे प्रसिद्ध रचनात्मक लक्ष्यों को प्राप्त करना चाहता था। कभी-कभी वह खिड़की से बाहर देखता था और आंगन के लगभग अमूर्त दृश्यों को चित्रित करता था। हैमरहेम के काम में स्थापत्य चित्रकला और परिदृश्य दोनों हैं, लेकिन उनकी संख्या अपेक्षाकृत कम है। डेनिश कलाकार के कैनवस पर प्रकृति उतनी ही शांत और सुनसान है।

1918 में इक्यावन वर्ष की आयु में कलाकार की गले के कैंसर से मृत्यु हो गई। उनके काम को लगभग एक सदी तक भुला दिया गया। हालांकि, 2010 के दशक में, हैमरशी के काम में रुचि तेजी से फिर से शुरू हुई और आज भी लगातार बढ़ रही है। हाल ही में, उनकी एक रचना सोथबी में छह मिलियन डॉलर में बेची गई, जिसने हैमरशेम को सबसे महंगे डेनिश चित्रकार का दर्जा दिलाया। "डेनिश वर्मीर" की कृतियाँ विश्व कला के सबसे बड़े और सबसे महत्वपूर्ण संग्रह में पाई जा सकती हैं - न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, पेरिस में ऑर्से म्यूज़ियम, लंदन में टेट गैलरी।