क्यों आज दुनिया के सबसे महंगे कलाकार नताल्या गोंचारोवा की पेंटिंग्स को 100 साल पहले प्रदर्शनियों में गिरफ्तार किया गया था

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

रचनात्मकता को ध्यान में रखते हुए नतालिया सर्गेवना गोंचारोवा - अवंत-गार्डे कलाकार, रेयन आंदोलन के प्रतिनिधि, रूसी आधुनिकतावाद के प्रमुख, मूर्तिकार और सज्जाकार, एक अनजाने में सवाल पूछता है: मुझे लगता है कि यह संभावना नहीं है … और चर्च ने उस पर चर्च के भूखंडों के असाधारण समाधान के लिए आरोप लगाया, और पोर्न को बढ़ावा देने के लिए सार्वजनिक.

गोंचारोवा की कृतियाँ उस समय के अवंत-गार्डे कलाकारों के असाधारण कार्यों से बहुत दूर हैं, लेकिन आदिमवाद और यथार्थवाद के बहुत करीब हैं, जो उन्हें वास्तव में अवांट-गार्डे के रूप में मानने की अनुमति नहीं देता है। हालाँकि, कलाकार के काम के इर्द-गिर्द एक बड़ा पीआर उन लोगों द्वारा बढ़ाया गया था जिनके संग्रह में नताल्या सर्गेवना द्वारा काम किया गया है। और यह बहुत उत्सुक है कि 2011 में अचानक यह पता चला कि गोंचारोवा के लिए जिम्मेदार 300 से अधिक पेंटिंग नकली हैं। और फिर एक और सवाल उठता है:

लेकिन जैसा भी हो, गोंचारोवा आज एक विश्व प्रसिद्ध कलाकार हैं, जिनकी पेंटिंग कला बाजार में अविश्वसनीय रूप से शानदार कीमतों पर बेची जाती हैं। आंकड़ों के अनुसार, उसका काम "फूल" (1912) 2008 में क्रिस्टीज में $ 10, 9 मिलियन से अधिक, पेंटिंग "स्पैनिश वुमन" (1916) 2010 में - $ 10, 7 मिलियन और "पिकिंग सेब" में बेचा गया था। "(1909) 2007 में - $ 9.8 मिलियन में।

निजी व्यवसाय

नतालिया गोंचारोवा (1881-1962) - मास्को वास्तुकार सर्गेई मिखाइलोविच गोंचारोव की बेटी, जो एक कुलीन परिवार से है; ए.एस. की पत्नी के परदादा पुश्किन नतालिया गोंचारोवा।

अपना बचपन ग्रामीण इलाकों में बिताने के बाद, उसे बाद में हमेशा इस बात का पछतावा रहेगा कि उसने अपना सारा जीवन बड़े शहरों में गुजारा, जबकि वह ग्रामीण जीवन को प्राथमिकता देती। दरअसल, भविष्य में, कलाकार हमेशा किसान के विषय से आकर्षित होगा। अपना सारा जीवन, लोगों की रचनात्मकता का सार सीखने का प्रयास करते हुए, उन्होंने लोकप्रिय प्रिंट, पत्थर की महिलाओं को एकत्र किया।

नताल्या ने हाई स्कूल से रजत पदक के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की, फिर चिकित्सा पाठ्यक्रमों में 3 दिन और इतिहास के संकाय में आधे साल तक अध्ययन किया, इससे पहले कि वह उसे बुलाती। 1901 में, एक स्वयंसेवक की स्थिति में, गोंचारोवा ने मूर्तिकला विभाग में मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश किया। वहाँ वह अपने भावी पति एम.एफ. लारियोनोव से मिली। यह वह था जिसने उसे मूर्तिकला पर समय बर्बाद न करने और पेंटिंग करने की सलाह दी थी। - उसने बोला। और नतालिया पेंटिंग विभाग में चली गईं, जहां कॉन्स्टेंटिन कोरोविन उनके गुरु बने, लेकिन उन्होंने मूर्तिकला भी नहीं छोड़ा।

1909 में, नतालिया गोंचारोवा ने अपनी पढ़ाई के लिए भुगतान करना बंद कर दिया, जिसके लिए उन्हें निष्कासित कर दिया गया। हालाँकि, इस समय तक उसने पेंटिंग और ड्राइंग स्टूडियो में अपनी पेंटिंग और शिक्षण की बिक्री शुरू कर दी थी, साथ ही साथ कला प्रदर्शनियों में प्रदर्शन भी शुरू कर दिया था।

1910 में गोंचारोवा की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी, जहाँ उनके 22 कैनवस प्रस्तुत किए गए थे, एक दिन से थोड़ा अधिक समय तक चली। नग्न शैली में प्रस्तुत किए गए कई कार्यों को पुलिस ने जब्त कर लिया और प्रदर्शनी को बंद कर दिया गया। कलाकार पर खुद पोर्नोग्राफी बांटने का आरोप लगाया गया था, लेकिन बाद में उसे अदालत में बरी कर दिया गया था। नतालिया ने फिर कभी इस शैली में काम नहीं किया।

यह समझना मुश्किल था कि वे गोंचारोवा के खिलाफ इतने हथियार क्यों थे, लेकिन सभी संभावित कारणों में से एक कारण यह था कि उस समय महिला कलाकारों के लिए नग्न पर काम करने की संभावनाओं को सीमित करने वाली एक अनकही वर्जना थी।

नतालिया ने न केवल पेंटिंग में, बल्कि जीवन में भी "महिला" व्यवहार की रूढ़ियों को नष्ट कर दिया: उसने शर्ट पहनी थी जो काम के कपड़े, पतलून और एक टोपी की तरह दिखती थी, भविष्य की फिल्म "ड्रामा इन कैबरे नंबर 13" में नंगे स्तनों के साथ अभिनय किया।.

एक साल बाद, "जैक ऑफ डायमंड्स" की एक प्रदर्शनी में, गोंचारोवा की एक और पेंटिंग, "द गॉड ऑफ फर्टिलिटी" को जब्त कर लिया गया।एक साल बाद, रूढ़िवादी चर्च ने "गधा की पूंछ" प्रदर्शनी में "इंजीलवादियों" की श्रृंखला पर आधिकारिक प्रतिबंध जारी किया - प्रतिबंध का आधिकारिक बहाना यह था कि चित्रों के विषय प्रदर्शनी के शीर्षक के अनुरूप नहीं थे।

1914 में, कलाकार की प्रदर्शनी के उद्घाटन के आयोजकों ने पहले से ही गोंचारोवा द्वारा प्रदर्शित कार्यों की सूची पर सहमति व्यक्त की थी। हालांकि, धार्मिक विषयों को चित्रित करने के लिए अवंत-गार्डे तकनीकों के उपयोग की निंदा करते हुए एक अनाम समीक्षा दिखाई देने से पहले दो दिन नहीं बीतेंगे।

यह घोटाला निस्संदेह फिर से शुरू हो गया, और पादरियों ने प्रदर्शनी को तत्काल बंद करने की मांग की। लेकिन इस बार काउंट आई.आई. टॉल्स्टॉय, कला अकादमी के उपाध्यक्ष निकोलाई रैंगल और कलाकार मस्टीस्लाव डोबुज़िंस्की। और आध्यात्मिक गणमान्य व्यक्तियों को पीछे हटना पड़ा। धर्मसभा ने एक फैसला जारी किया कि कलाकार "प्राचीन बीजान्टिन स्वामी की तकनीक को पुनर्जीवित करता है" और घोटाला अपने आप में झिझकता है।

गोंचारोवा की अधिकांश प्रदर्शनियों ने प्रेस, सेंसरशिप या नाराज जनता से आक्रामकता को उकसाया। कलाकार के पिता ने अपनी बेटी के बचाव में बोलते हुए अखबार को एक खुला पत्र लिखा, जिसमें वह नाराज था:

1915 में, सेंसरशिप के साथ अपने अंतिम संघर्ष के एक साल बाद, नतालिया गोंचारोवा, अपने पति मिखाइल लारियोनोव के साथ, सर्गेई डायगिलेव के निमंत्रण पर, रूसी सीज़न पर काम करने के लिए कुछ समय के लिए फ्रांस चली गईं, लेकिन अंत में कलाकारों ने रहने का फैसला किया फ्रांस में। बाद में, क्रांति ने उन्हें रूस लौटने से रोक दिया।

वे पेरिस के लैटिन क्वार्टर में बस गए, जहां रूसी प्रवास का पूरा खिलना पसंद था। गोंचारोवा और लारियोनोव ने महत्वाकांक्षी चित्रकारों के लिए चैरिटी गेंदों का आयोजन किया। निकोलाई गुमिलोव और मरीना स्वेतेवा अक्सर उनके घर जाते थे।

50 के दशक में, गोंचारोवा ने बहुत काम किया, उसके चक्र "मोर", "मैगनोलियास", "कांटेदार फूल" उसे एक परिपक्व चित्रकार के रूप में बोलते हैं। यह विशेष रूप से उत्सुक है कि उसने बहुत विस्तृत श्रृंखला में काम किया। और सामान्य तौर पर, ऐसा लगता है कि उसने सभी शैलियों में सामान्य रूप से काम किया।

और 60 के दशक में लारियोनोव और गोंचारोवा की कला में व्यापक रुचि का पुनरुद्धार हुआ, उनकी प्रदर्शनियां यूरोप और अमेरिका के कई देशों और शहरों में आयोजित की गईं। 1962 में पेरिस में कलाकार की मृत्यु हो गई।

हालांकि, 100 वर्षों के बाद, गोंचारोवा का काम चर्च के लोगों के बीच विवाद का कारण बना हुआ है, जो अभी भी "प्रतीकों के अवक्रमण" से असंतुष्ट हैं, कलाकार पर पूरी तरह से चौंकाने वाला, "बिना भरे सजावट" और इस तरह का आरोप लगाते हैं।

कुछ हद तक, इसमें कुछ सच्चाई है, क्योंकि गोंचारोवा को लोक कला, अनुभवहीन कला और आदिमवाद का बहुत शौक था और वह जीवन भर उसकी तलाश में रही। आखिरकार, यह कलाकार के पेशे का सार है - कलात्मक तरीकों से विषयों को लागू करना।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, न केवल गोंचारोवा रचनात्मक गठन के रास्ते से गुजरा, बल्कि कला डेको दिवा भी तमारा लेम्पिकिक, अपने जीवनकाल में भी अपनी पेंटिंग की बदौलत, जो करोड़पति बनने में कामयाब रही।