रेम्ब्रांट के सबसे महंगे स्व-चित्र के लिए क्या प्रसिद्ध है, और कलाकार ने अपने चित्रों की एक बड़ी संख्या को क्यों चित्रित किया

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

हां, रेम्ब्रांट को एक ऐसा कलाकार कहा जा सकता है जिसे मॉडल की जरूरत नहीं है। मास्टर ने अपनी पत्नी सास्किया के चित्रों की एक बड़ी संख्या और इससे भी अधिक आत्म-चित्र (80 से अधिक!) चित्रित किए। उत्तरार्द्ध में से एक को रेम्ब्रांट का सबसे महंगा काम नामित किया गया था। सेल्फ-पोर्ट्रेट रिकॉर्ड $ 18.7 मिलियन के लिए हथौड़ा के नीचे चला गया। एक दिलचस्प सिद्धांत है कि कलाकार ने वास्तव में इतने सारे व्यक्तिगत चित्र क्यों बनाए।

कलाकार के बारे में

रेम्ब्रांट की रचनाएँ दुनिया की अब तक की सबसे मूल्यवान कृतियों में से कुछ हैं। स्वर्ण युग में दबदबा रखने वाले डच कलाकार ने एक ऐसी छाप छोड़ी जिसे उनके कट्टर प्रतिद्वंद्वी अब तक मिटा नहीं पाए हैं। उनका काम दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संग्रहालयों की स्थायी प्रदर्शनियों का हिस्सा बन गया है। रेम्ब्रांट ने इतने सारे स्व-चित्र (80!) चित्रित किए हैं कि उनकी उपस्थिति में परिवर्तन हमें उनके मनोदशा और जीवन की अवधि की सराहना करने के लिए प्रेरित करते हैं। उनके सेल्फ-पोर्ट्रेट की तुलना करते हुए, हम इन छवियों को पढ़ते हुए प्रतीत होते हैं। यह रेम्ब्रांट की एक ग्राफिक आत्मकथा है। उस समय के किसी भी कलाकार के लिए अपने स्वयं के इतने सारे चित्र (कुल कार्यों का 10%) लिखना बहुत अधिक था। तुलनात्मक रूप से, एक बहुत मेहनती कलाकार और विपुल रूबेन्स ने केवल सात स्व-चित्र चित्रित किए।

रेम्ब्रांट की कृतियाँ नक़्क़ाशी, नक्काशी और कैनवस हैं। स्व-चित्र-नक़्क़ाशी ज्यादातर अनौपचारिक, अक्सर चंचल होते हैं, रेखाचित्र कलाकार के चेहरे की अभिव्यंजक अभिव्यक्तियों को व्यक्त करते हैं, और चित्रों में रेम्ब्रांट खुद को विभिन्न वेशभूषा में दिखाते हैं, कुछ कार्यों में कपड़े उस युग के लिए बेहद फैशनेबल हैं। दूसरों में, वह मुस्कुराता है। उनके तैल चित्र 1630 के दशक के एक असुरक्षित युवक और बेहद सफल चित्रकार से लेकर उनके बुढ़ापे के परेशान करने वाले लेकिन बेहद शक्तिशाली चित्रों तक की प्रगति को दर्शाते हैं। साथ में, वे एक व्यक्ति, उसकी उपस्थिति और मनोवैज्ञानिक श्रृंगार का आश्चर्यजनक रूप से स्पष्ट विचार देते हैं। रेम्ब्रांट एकमात्र ऐसे कलाकार हैं जिन्होंने स्व-चित्र को कलात्मक अभिव्यक्ति के मुख्य साधनों में से एक बनाया है। यह वह था जिसने आत्म-चित्र को आत्मकथा में बदल दिया। उनके बाद दूसरे स्थान पर वान गाग थे।

सेल्फ-पोर्ट्रेट 1636-1638

नॉर्टन साइमन संग्रहालय (पासाडेना में, लॉस एंजिल्स के उपनगरों में से एक में) से अपने "1636-1638 के आत्म-चित्र" में, रेम्ब्रांट ने खुद को ¾ में प्रोफ़ाइल में चित्रित किया, जो दर्शकों की आंखों में देख रहा था। गुरु की भौहें थोड़ी झुकी हुई हैं, उनका चेहरा तनावग्रस्त है। छवि दर्शक से परिचित है, लेकिन, कहते हैं, मुद्रा बहुत विकृत है। उनका बायां हाथ उनकी छाती पर दबा हुआ है, जो एक महंगी जैकेट से सजी है। इस परिधान में रुझान पिछली शताब्दी की वेशभूषा में वापस जाते हैं, जो रेम्ब्रांट का पुनर्जागरण चित्रों के साथ पेंटिंग को संरेखित करने का जानबूझकर तरीका है, जिसका उद्देश्य कलाकारों की स्थिति को ऊंचा करना है, जो लंबे समय तक केवल कारीगर माने जाते थे, सच्चे शिल्पकार नहीं। उनकी आर्थिक क्षमताओं की दृष्टि से भी उनकी धनी और कुलीन उपस्थिति प्रभावशाली है: उस समय, रेम्ब्रांट दिवालिएपन के कगार पर था (जिसका अर्थ है कि छवि और वास्तविकता फिर से मेल नहीं खाती)। नाटकीय प्रकाश व्यवस्था छवि की इस कृत्रिमता पर जोर देती है।

१६५९. का स्व-चित्र

उदाहरण के लिए, यहां एक जीवन त्रासदी के साथ आत्म-चित्रों में से एक है, जो पिछले एक के 20 साल बाद लिखा गया है। रेम्ब्रांट ने यह काम 1659 में लिखा था, जब वर्षों की सफलता के बाद, उन्हें वित्तीय विफलता का सामना करना पड़ा।लेनदारों को भुगतान करने के लिए एम्स्टर्डम में उनके विशाल घर और अन्य संपत्तियों की नीलामी की गई।

और हम कैनवास पर क्या देखते हैं? भौंहों के कोने नीचे हैं (यह उदासी है), होंठ तनावग्रस्त हैं (व्यक्ति शांत नहीं है और आराम से नहीं है, कुछ स्पष्ट रूप से उसे परेशान कर रहा है)। भविष्य को लेकर निराशा और चिंता आंखों में पढ़ी जा सकती है। गहरी-गहरी आंखें, सीधे दर्शक को देखकर, कड़वे जीवन के अनुभव से प्राप्त ज्ञान को व्यक्त करती हैं। वैसे, कलाकार ने इसी तरह के दृष्टिकोण का इस्तेमाल किया, जो राफेल द्वारा बाल्थसार कास्टिग्लिओन के प्रसिद्ध चित्र से प्रेरित था, जिसे रेम्ब्रांट ने 1639 में एम्स्टर्डम में एक नीलामी में अपनी आँखों से देखा था।

सबसे महंगा सेल्फ-पोर्ट्रेट

न्यूज फीड्स ने बताया है कि रेम्ब्रांट के कई सेल्फ-पोर्ट्रेट्स में से एक को इस साल जुलाई में एक आभासी नीलामी में £ 14.5 मिलियन ($ 18.7 मिलियन) में बेचा गया था - एक डच मास्टर द्वारा सेल्फ-पोर्ट्रेट के लिए एक रिकॉर्ड कीमत। 1632 से कला का यह काम ओक पैनल पर निष्पादित किया गया है और युवा कलाकार को उसी समय अवधि के दौरान दर्शाया गया है जब वह हाल ही में एम्स्टर्डम में बस गया था। विचाराधीन काम में, कलाकार सफेद कॉलर वाले काले कपड़े और सोने की ट्रिमिंग वाली काली टोपी पहनता है। यह काम दो में से एक है जिसमें कलाकार ने खुद को एक धनी युवक के रूप में दर्शाया है।

रेम्ब्रांट ने इतने सारे सेल्फ-पोर्ट्रेट क्यों बनाए?

रेम्ब्रांट सेल्फी पोर्ट्रेट के पहले अग्रदूतों में से एक थे, जिन्होंने 22 और 63 साल की उम्र के बीच अपनी छवि के लगभग 80 पेंटिंग, प्रिंट और चित्र बनाए, विभिन्न शैलियों और मनोदशाओं को कैप्चर किया। कई कला समीक्षकों के अनुसार, रेम्ब्रांट ने स्व-चित्र बनाए ताकि:

चरित्र अध्ययन 2. मनोदशा और प्रकाश को चित्रित करने के लिए अभ्यास, 3. विभिन्न जटिल परिधानों की कोशिश की, 4. साथ ही ग्राहक को उपयुक्त शैली का प्रदर्शन करने के लिए, और फिर कस्टम-निर्मित कार्य बनाएं।

यह संभावना है कि कलाकार ने अपने स्वयं के चित्रों को चित्रित किया ताकि संभावित खरीदारों को यह पता चल सके कि अगर वे उससे एक चित्र का आदेश देते हैं तो वह उन्हें कैसे चित्रित करेगा। एक बहुत आगे की सोच वाली मार्केटिंग चाल, है ना? एक और दिलचस्प विवरण है: क्या आपने देखा कि रेम्ब्रांट ने शायद ही कभी अपने हाथों को चित्रित किया हो? तथ्य यह है कि स्व-चित्र कलाकार द्वारा स्वयं को आईने में देखकर बनाए गए थे। इसलिए, हाथ आमतौर पर नीचे या "धाराप्रवाह वर्णित" होते हैं। वे छाया में "गलत पक्ष" पर बने रहते हैं।

ये सभी काम रेम्ब्रांट के एक चित्रकार, मनोवैज्ञानिक कलाकार के रूप में शानदार कौशल के साथ-साथ ऐतिहासिक विषयों और कला इतिहास के उनके गहन ज्ञान को प्रदर्शित करते हैं। उनकी तकनीक और वेशभूषा न केवल ऐतिहासिक शैली का महिमामंडन करती है, बल्कि एक ऐसे भविष्य की भी आशा करती है जिसमें कलाकार द्वारा मौलिकता का निर्माण किया जाता है और व्यक्तिगत छवियों द्वारा मानवता व्यक्त की जाती है।