क्यों ब्रिटिश सम्राट के दरबारी कलाकार को केवल मोमबत्ती की रोशनी में चित्रित किया गया: सैमुअल कूपर

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

सैमुअल कूपर एक अंग्रेजी कलाकार और अपने समय के लघुचित्रों के सर्वश्रेष्ठ मास्टर हैं, जो न केवल किंग चार्ल्स द्वितीय के अधीन अपनी योग्य अदालत सेवा के लिए प्रसिद्ध हुए, बल्कि काम करने की अपनी असामान्य तकनीक के लिए भी प्रसिद्ध हुए। सैमुअल कूपर ने अपने चित्रों को रंगने के लिए… एक मोमबत्ती का इस्तेमाल किया।

कलाकार के बारे में

कलाकार के बारे में बहुत अधिक जीवनी संबंधी जानकारी नहीं है, लेकिन यह ज्ञात है कि सैमुअल कूपर (१६०९ -1672) ने अपने चाचा, लघु-विज्ञानी जॉन होस्किन्स द एल्डर के साथ अध्ययन किया। वह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति थे: अपने कलात्मक कौशल के अलावा, कूपर एक उत्कृष्ट संगीतकार थे, उन्होंने अच्छी तरह से लुटेरा बजाया, और एक अच्छे भाषाविद् के रूप में भी जाना जाता था, जो धाराप्रवाह फ्रेंच बोलते थे। प्रारंभ में, उन्होंने पेरिस और हॉलैंड में अपना कलात्मक करियर बनाया, और फिर लंदन में बस गए। यहां वह रॉयल सोसाइटी के कवियों, दार्शनिकों, ललित कलाओं के पारखी थे। कई आधुनिक लेखकों के अनुसार, कूपर एक छोटा आदमी था, एक गोल चेहरे और सुर्ख गालों के साथ मजबूत।

अपने चाचा के साथ एक ही कार्यशाला में कई वर्षों तक एक साथ काम करने के बाद, कूपर ने अपना स्टूडियो खोला, जो बाद में अपनी पीढ़ी का सबसे अधिक मांग वाला लघु चित्रकार बन गया, जो एक सिर के चित्र के लिए 20 पाउंड और आधे मानव के लिए 30 पाउंड लेने में सक्षम था। अपने लंबे और सफल करियर के अंत तक चित्र। …

अंग्रेजी गृहयुद्ध के दौरान, कूपर ने खुद को एक चित्रकार के रूप में स्थापित किया, जो केवल लघु चित्रों (5x7, 5 सेमी) में काम करता था। उन्होंने एक अंधेरे पृष्ठभूमि (जॉन मिल्टन, जॉर्ज मोंक, जॉन पिम, हेनरी इरेटन, रॉबर्ट लिलबर्न और जॉन कैरव के चित्र) के खिलाफ कवच में लोगों के कई चित्रों को चित्रित किया।

आत्म चित्र

यह लुभावनी आत्म-चित्र उस ताकत और दृढ़ विश्वास के लिए खड़ा है जिसके साथ कलाकार अपनी शारीरिक उपस्थिति को फिर से बनाता है। फटे होंठ दर्शकों को बताते हैं कि वह कुछ कहना चाहते हैं। एक प्रत्यक्ष और लगातार टकटकी दर्पण पर निर्देशित होती है, न कि दर्शक पर (कलाकार ने खुद को प्रतिबिंब से चित्रित किया)। पैलेट का सूक्ष्म उपयोग कूपर की सबसे बड़ी शक्तियों में से एक है, और यहां वह भूरे और भूरे रंग के विभिन्न रंगों के साथ एक असाधारण लाभ दिखाती है। एक संस्करण है कि यह चित्र कूपर की पत्नी के लिए चित्रित किया गया था, जिससे उन्होंने 1664 में शादी की थी (यह उस समय के फैशन के लिए उनकी भावनाओं की एक तरह की मान्यता थी)। चित्र में उसकी उम्र 35 वर्ष है और वह निश्चित रूप से अपने वर्षों से छोटा दिखता है, जो कि दस्तावेजी स्रोतों से साबित होता है।

ओलिवर क्रॉमवेल का पोर्ट्रेट

ओलिवर क्रॉमवेल के लिए कूपर का पहला चित्र 1649 में चित्रित किया गया था। क्रॉमवेल ने कूपर को चुना क्योंकि उन्होंने उसे "चरित्र और कपड़ों में सरल" की कल्पना की थी। कूपर ने अपने मुवक्किल को एक व्यक्ति और "शाही घमंड, अधिकता और अहंकार के लिए एक शांत, ईमानदार विकल्प" के रूप में चित्रित किया। क्रॉमवेल ने जोर देकर कहा कि कलाकार उसे यथासंभव सच्चाई से चित्रित करते हैं, यहां तक कि मौसा के बारे में भी नहीं भूलते। कूपर ने इस मांग का सम्मान के साथ जवाब दिया। उसने चित्र में एक झुर्रीदार माथा, पतले बाल, एक मोटी नाक और … एक बहुत ही आकर्षक रूप दिखाया। अल्फ्रेड एल. राउज़ ने तर्क दिया कि "कूपर ने एक महान व्यक्ति का सबसे अच्छा चित्र प्रस्तुत किया, जिसे चरित्र की समझदार भावना के साथ चित्रित किया गया था।" आज, कूपर को अंतरराष्ट्रीय पहचान हासिल करने वाला पहला ब्रिटिश कलाकार माना जाता है।

कूपर को उनके बेटे रिचर्ड क्रॉमवेल सहित क्रॉमवेल परिवार के सदस्यों के चित्रों को चित्रित करने के लिए भी नियुक्त किया गया था। 1660 में सिंहासन पर बैठने के बाद क्रॉमवेल के साथ काम करने से उन्हें किंग चार्ल्स द्वितीय का दरबारी चित्रकार बनने से नहीं रोका गया।चार्ल्स द्वितीय को कूपर द्वारा व्यापक रूप से संरक्षण दिया गया था, उन्हें राजा के पसंदीदा और बच्चों के लघु चित्रों को चित्रित करने के लिए भी बुलाया गया था। उनकी पीढ़ी के सबसे प्रतिभाशाली लघु-कलाकार के रूप में उनकी प्रतिष्ठा को पूरे यूरोप में मान्यता मिली। अफवाह प्रभावशाली कोसिमो III मेडिसी तक पहुंची, जिसने कलाकार से अपने चित्र को चित्रित करने की मांग की।

मोमबत्ती की रोशनी में काम करते कलाकार

कूपर के लघु चित्र बारोक रंगों और सूक्ष्म स्ट्रोक के अभिव्यंजक उपयोग के साथ-साथ उनके पात्रों के व्यक्तिगत चरित्र के उनके हड़ताली प्रतिनिधित्व के लिए उल्लेखनीय हैं। कूपर के लघु चित्र एंथनी वैन डाइक की पेंटिंग से प्रभावित हैं, यही वजह है कि उन्हें अक्सर "लघु में वैन डाइक" कहा जाता है।

समकालीनों ने गवाही दी कि वह मोमबत्ती की रोशनी से जीवन से आकर्षित करना पसंद करते थे, जब छायाएं अधिक तेजी से आकार का मॉडल करती थीं, और उनके चित्रों से चित्र पदक निकलते थे। उनके चित्रों में, विशेष रूप से वे जिन्हें कलाकार एक ही मॉडल की दोहराई गई छवियों पर काम के लिए रखता है, चेहरों को अद्भुत परिपूर्णता के साथ व्यक्त किया जाता है, सहायक उपकरण और पृष्ठभूमि केवल ब्रश के अभिव्यंजक मुक्त स्ट्रोक द्वारा प्रेरित होती है। कूपर ने कार्डबोर्ड या मोटे कागज पर काम किया, कई अन्य लघु-कलाकारों की तरह, गौचे के साथ लिखा, लेकिन, उनके विपरीत, उन्होंने पारदर्शी पेंट का भी इस्तेमाल किया।

सबसे प्रसिद्ध मामला जहां कूपर ने इस प्रक्रिया में एक मोमबत्ती का इस्तेमाल किया, वह जनवरी 1662 में हुआ। कूपर को राजा के पास नए सिक्कों की ढलाई के लिए अपना चित्र तैयार करने के लिए बुलाया गया था। अंग्रेजी लेखक जॉन एवलिन उस समय मौजूद थे और उन्होंने इस तरह की स्थिति को याद किया: "मुझे कूपर के काम करने के दौरान मोमबत्ती पकड़ने का सौभाग्य मिला, प्रकाश तकनीक को सर्वोत्तम रूप से चित्रित करने के लिए मोमबत्ती की छाया और प्रकाश को ध्यान से चुनना। इस प्रक्रिया के दौरान, महामहिम ने मुझसे पेंटिंग और कब्रों से जुड़ी कई बातों के बारे में बात की।"

सैमुअल कूपर को "पहला जिसने लघु चित्रांकन की कला को शक्ति और तेल चित्रकला की स्वतंत्रता के साथ संपन्न किया" कहा जाता है। आज कूपर की प्रतिष्ठा उतनी ही ऊंची है, जितनी उनके जीवनकाल में थी। कई कलाकारों के विपरीत, उन्हें पहचाने जाने के लिए वर्षों तक इंतजार नहीं करना पड़ा। 30 साल की उम्र में, उन्हें पहले से ही यूरोप के सर्वश्रेष्ठ लघु-कलाकारों में से एक माना जाता था।