डिएगो रिवेरा द्वारा 12 निंदनीय पेंटिंग, जिसके आसपास आज भी विवाद जारी है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

डिएगो रिवेरा मैक्सिकन भित्तिवाद के अग्रदूतों में से एक है, जो अपने यथार्थवादी भित्तिचित्रों और ज्वलंत चित्रों के लिए प्रसिद्ध है। उन्हें बचपन से ही पेंटिंग का शौक था और उन्होंने सैन कार्लोस की मैक्सिकन अकादमी में अपनी कला की पढ़ाई तब शुरू की जब वह केवल दस साल के थे। वे १९०७ में यूरोप चले गए, और मैक्सिकन राज्य वेराक्रूज़ के गवर्नर थियोडोर ए. देहेसा मेंडेस ने वहां उनके शोध को प्रायोजित किया।

वह शुरू में स्पेन में रहे और धीरे-धीरे फ्रांस चले गए, जहां उन्हें कई प्रतिष्ठित व्यक्तित्वों के साथ रहने और काम करने का सौभाग्य मिला। यह पेरिस में था कि उन्हें जॉर्जेस ब्रैक, पाब्लो पिकासो और जुआन ग्रिस जैसे प्रसिद्ध कलाकारों के नेतृत्व में क्यूबिस्ट आंदोलन का सामना करना पड़ा। उन्होंने 1913 और 1917 के बीच इस नए कला रूप को अपनाया, जिसके बाद उनका ध्यान पोस्ट-इंप्रेशनवाद की ओर गया, जो पॉल सेज़ेन से प्रेरित था।

कला इतिहास में उनके कलात्मक योगदान को दुनिया भर में सराहा गया और दुनिया भर में विभिन्न प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया, और उनकी पेंटिंग सहज थीं, जैसा कि डिएगो ने एक बार कहा था: "मैं जो देखता हूं उसे पेंट करता हूं, मैं जो पेंट करता हूं उसे पेंट करता हूं और जो सोचता हूं उसे पेंट करता हूं". और फिर भी, वह अपने निजी जीवन में सफल रहे। रिवेरा ने कई बार शादी की, उनकी पत्नियों में से एक प्रसिद्ध मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो थीं, जिनके साथ उन्होंने 1929 में शादी की। उनकी शादी कई उथल-पुथल से गुज़री, और 1939 में उनके तलाक के बाद, उन्होंने 1940 में दोबारा शादी की, फ्रिडा की मृत्यु तक एक जोड़े के रूप में रहे। रिवेरा का हृदय गति रुकने से सत्तर वर्ष की आयु में निधन हो गया, जिसने एक समृद्ध कलात्मक विरासत को पीछे छोड़ दिया जिसे आज भी दुनिया भर में सराहा जाता है।

1. अविला में स्ट्रीट

यह शायद रिवेरा के सबसे लोकप्रिय परिदृश्य चित्रों में से एक है, जहां जीवंत रंगों का उपयोग, विशेष रूप से पेड़ों का चित्रण करते समय, इस काम के दायरे से पूरी तरह से अलग स्तर तक जाता है।

2. लिली के साथ नग्न

यह इस तथ्य पर ध्यान देने योग्य है कि इस पेंटिंग का एक और वैकल्पिक नाम "डेसनुडो कॉन अल्काट्रेस" है, और यह काम डिएगो रिवेरा द्वारा सबसे लोकप्रिय दीवार चित्रों में से एक है, जहां वह प्रकृति के साथ किसानों के संबंधों का जश्न मनाता रहता है। लिली, जो कामुकता का प्रतीक है, को कला के इस काम में खूबसूरती से चित्रित किया गया है, लेखक के विचार को दर्शाता है और जोर देता है।

3. मृतकों का दिन

"मृतकों का दिन" मेक्सिको में सबसे महत्वपूर्ण छुट्टियों में से एक है, जहां लोग अपने प्रियजनों को याद करते हैं जो दूसरी दुनिया में चले गए हैं। रिवेरा मैक्सिकन मुरलीवादी आंदोलन का हिस्सा थे, और 1921 में मैक्सिको लौटने पर, उन्होंने देश की छुट्टियों के लिए समर्पित यथार्थवादी भित्तिचित्र बनाने का फैसला किया, कला का यह काम उनमें से एक है। यह भित्ति चित्र, जो एक प्रकार के उत्सव की ओर संकेत करता है, दृश्य कला में एक महत्वपूर्ण विषय के रूप में मृत दिवस को शामिल करने की प्रवृत्ति को स्थापित करने में सहायक था।

4. चौराहे पर एक आदमी

इस पेंटिंग को लेकर काफी विवाद हुआ था, जिसे सबसे पहले 30 रॉकफेलर प्लाजा की लॉबी में लगाया गया था। प्रारंभ में, कलाकार को रॉकफेलर परिवार की स्वीकृति मिली, लेकिन मई दिवस परेड के बगल में व्लादिमीर लेनिन के चित्र को स्थापित करने और प्रदर्शनी में शामिल किए जाने के बाद विवाद और असहमति उत्पन्न हुई। रॉकफेलर सेंटर के तत्कालीन निदेशक, नेल्सन रॉकफेलर ने रिवेरा से छवि को हटाने के लिए कहा, लेकिन उन्होंने मना कर दिया। इसलिए, इस काम को हटा दिया गया, और जोसेप मारिया सेर्टा द्वारा एक और फ्रेस्को ने इसे तीन साल बाद बदल दिया।मूल कार्य केवल काले और सफेद चित्रों के रूप में मौजूद था, जिसके बाद रिवेरा ने इस काम को ब्रह्मांड का मानव नियामक कहा, जो कुछ बदलावों के अपवाद के साथ मूल के समान था।

5. तरबूज

मृतकों के दिन की मैक्सिकन छुट्टी में तरबूज का एक प्रतीकात्मक अर्थ है, जिसे मृतक की स्मृति को बनाए रखने के लिए डिज़ाइन किया गया है। डिएगो रिवेरा की पत्नी ने अपनी मृत्यु से ठीक आठ दिन पहले इस बेरी का चित्रण करते हुए एक स्थिर जीवन प्रस्तुत किया। शायद रिवेरा ने इस चित्र को अपनी पत्नी की याद में चित्रित किया और उसके कुछ दिनों बाद गलती से उसकी मृत्यु हो गई। हालांकि तरबूज का अर्थ पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है, लेकिन रंगों का विशद उपयोग इसे वास्तविक रूप देता है।

6. इग्नासियो सांचेज़ का पोर्ट्रेट

कला का यह कांपता हुआ टुकड़ा रिवेरा की नियमित रूप से देखे जाने वाले लोगों को चित्रित करने की क्षमता को पूरी तरह से दिखाता है। सरल लेकिन सुरुचिपूर्ण शैली, रंगों के न्यूनतम उपयोग के साथ, उनके चरित्र की चित्र विशेषताओं और चरित्र पर पूरी तरह से जोर देती है। छोटे लड़के के चेहरे पर मासूमियत होती है जब वह संतुष्ट दिखता है। अपने हाथों को निचोड़कर वह जो हावभाव बनाता है और उसकी आँखों में बुद्धिमान नज़र से पता चलता है कि वह अपनी उम्र से अधिक परिपक्व है, और बड़ी टोपी लगभग उसके चेहरे को ढँक लेती है, जबकि उसका पहनावा इंगित करता है कि वह किसी भी समय आपके माता-पिता के साथ मैदान में शामिल हो सकता है।. इस पेंटिंग के माध्यम से रिवेरा की किसानों के जीवन और उनके जीवित रहने के संघर्ष को चित्रित करने की प्रवृत्ति परिलक्षित होती है।

7. मातृत्व - एंजेलीना और बच्चा

रिवेरा क्यूबिज़्म के अवंत-गार्डे आंदोलन का हिस्सा थे, जो उनके कई कार्यों में परिलक्षित होता है, जिसमें यह भी शामिल है। पेंटिंग वस्तुओं का विश्लेषण करने, उन्हें तोड़ने और उन्हें अमूर्त रूप से इकट्ठा करने की क्यूबिस्ट तकनीक दिखाती है। रिवेरा के निजी जीवन के आधार पर, पेंटिंग में उनकी आम कानून पत्नी एंजेलीना बेलॉफ और उनके बेटे डिएगो को दिखाया गया है, जिन्होंने फ्लू के अनुबंध के बाद अपने जन्म के कुछ महीने बाद नश्वर दुनिया छोड़ दी थी।

8. अल्मेडा पार्क में एक रविवार का सपना

प्रसिद्ध मैक्सिकन वास्तुकार कार्लोस ओब्रेगॉन सैंटासिलिया ने रिवेरा को होटल डेल प्राडो के वर्साय रेस्तरां के लिए इस पेंटिंग को पेंट करने के लिए कहा। हालांकि, 1985 में मैक्सिको सिटी शहर में आए भूकंप के बाद, होटल नष्ट हो गया था और भित्ति चित्र डिएगो रिवेरा फ्रेस्को संग्रहालय में संरक्षित था। पेंटिंग का विषय 1910 की मैक्सिकन क्रांति के बाद बुर्जुआ वर्ग के बीच संघर्ष है। वह अल्मेडा सेंट्रल पार्क को अपनी मुख्य पृष्ठभूमि के रूप में लेते हैं, जिसमें उनकी पत्नी फ्रीडा काहलो, ला मालिन्चे, जोस मार्टी और विनफील्ड स्कॉट जैसी कई प्रमुख हस्तियां शामिल थीं।

9. फूल वाहक

यह दिखने में सरल है, लेकिन किसान वर्ग के जीवन में उथल-पुथल और हलचल को दर्शाने वाले बहुत से प्रतीकवाद को वहन करता है, जो उनके कई कार्यों में देखा जाने वाला एक सामान्य विषय है। ऐसा प्रतीत होता है कि किसान फूलों की एक बड़ी टोकरी का प्रबंधन करने के लिए संघर्ष कर रहा है, इस कार्य में उसकी पत्नी उसकी मदद कर रही है। फूल अद्भुत हैं, लेकिन उन्हें ले जाने वाला व्यक्ति उनकी सुंदरता को संजो नहीं सकता, क्योंकि उसके लिए यह केवल एक सौदे की सांसारिक वस्तु है। कुछ आलोचकों के अनुसार, एक श्रमिक की पीठ पर टिकी हुई बड़ी टोकरी पूंजीवादी दुनिया में एक अप्रशिक्षित श्रमिक के सामने आने वाली बाधाओं का संकेत देती है।

10. किसान

रिवेरा द्वारा एक और दिलचस्प किसान पेंटिंग, जहां आप देख सकते हैं कि एक व्यक्ति कैसे कड़ी मेहनत करता है, जबकि दूसरा व्यक्ति देखता है। रंगों के विशद उपयोग के माध्यम से बनाया गया सुंदर परिदृश्य, कार्य को पूरा करने के लिए अपनी पूरी कोशिश करने वाले व्यक्ति के विपरीत है।

11. नाश्ते में नाविक

रिवेरा की एक और क्यूबिस्ट पेंटिंग फ्रांसीसी राष्ट्रवादी आंदोलन की बढ़ती लहर का प्रतीक है। क्यूबिज़्म की तकनीक के बाद, वह एक नाविक का एक ज्यामितीय संस्करण बनाता है जो एक कैफे में लकड़ी की मेज पर बैठकर शराब पीता है। उनकी वर्दी पर खुदा हुआ शब्द "देशभक्त" वफादारी और देशभक्ति का परिचायक है।

12.तेनोच्तितलान मार्केट

एज़्टेक द्वारा स्थापित, यह एक संपन्न शहर के रूप में विकसित हो गया है और रिवेरा इस पेंटिंग के माध्यम से बाजार के दृश्य की अद्भुत प्रस्तुति देता है। काम से पता चलता है कि कार्यकर्ता कड़ी मेहनत कर रहे हैं, लेकिन एज़्टेक साम्राज्यवाद की ओर इशारा नहीं करते हैं। उस समय गुलामी अपने चरम पर पहुंच गई थी और लोगों को अन्य सामानों की तरह बेचा जाता था, हालांकि यहां इसका कोई संकेत नहीं है।

रिवेरा की अन्य उल्लेखनीय पेंटिंग्स में मॉर्निंग ऑफ एविला (1908), सनफ्लॉवर, डेट्रॉइट इंडस्ट्रीज के भित्ति चित्र (1932-33, सत्ताईस पैनल शामिल हैं), मेक्सिको का इतिहास (1929-35, मैक्सिको सिटी के नेशनल पैलेस की सीढ़ी में स्थित) शामिल हैं।, और, ज़ाहिर है, काम "हाउस ऑन द ब्रिज"। रिवेरा कई सिनेमाई (क्रैडल विल रॉक और फ्रिडा) और साहित्यिक प्रस्तुतियों का विषय रहा है। उनकी पत्नी फ्रिदा काहलो ने भी अपनी शादी के दो साल बाद 1931 में अपनी एक पेंटिंग में इसे डिजाइन किया था, जिसे उनकी शादी का चित्र भी माना जाता था।

विषय को जारी रखना - जिसने सुंदरता के विचार को उल्टा कर दिया।