5 पौराणिक निंदनीय कैनवस महिलाओं का चित्रण करते हैं जिनके आसपास अभी भी विवाद चल रहा है (भाग 1)

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

सदियों से महिलाएं कलाकारों की पसंदीदा विषय रही हैं। प्राचीन कला में, निष्पक्ष सेक्स को अक्सर देवी और पौराणिक प्राणियों के रूप में चित्रित किया जाता था। 15 वीं शताब्दी में, जटिल पोशाक वाली महिलाओं के आदर्श चित्र दिखाई दिए। इन चित्रों को अक्सर धनी परिवारों द्वारा कमीशन किया जाता था जो अपने धन और शक्ति का प्रदर्शन करना चाहते थे। और फिर भी, कलाकारों ने महिलाओं को जिस भी भूमिका में चित्रित किया, वे किसी तरह उनका पसंदीदा विषय बने रहे।

1. ड्रीम, पाब्लो पिकासो, 1932

शायद पिकासो सभी समय और लोगों के सबसे महान कलाकार हैं, और यह पेंटिंग उनके द्वारा चित्रित सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। इसमें उनकी फ्रांसीसी मालकिन मैरी-थेरेस वाल्थर को दर्शाया गया है। अपने बाद के प्रेमी डोरा मार के विपरीत, जिसे पिकासो ने अक्सर प्रताड़ित और दुखी के रूप में चित्रित किया, मैरी-टेरेसा आमतौर पर अपने चित्रों में सनी और चमकदार गोरी दिखती हैं। पिकासो ने कामुकता के तत्वों के साथ कई काम किए हैं, और इस चित्र की कामुक सामग्री को अक्सर आलोचकों द्वारा नोट किया जाता है, जो इंगित करते हैं कि कलाकार ने अपने 22 साल के उल्टे चेहरे पर एक सीधा लिंग (संभवतः इसे अपने रूप में प्रतीक) चित्रित किया था। -पुराना मॉडल। मार्च 2013 में, ले रेव को एक निजी संग्रह में एक सौ पचपन मिलियन डॉलर में बेचा गया था, जिससे यह उस समय बेची गई पांचवीं सबसे महंगी पेंटिंग बन गई। अगस्त 2017 तक, यह कीमत लेस फेम्स डी'एल्गर (अल्जीरिया की महिला) के बाद पिकासो पेंटिंग के लिए अब तक का दूसरा सबसे अधिक भुगतान है, जो मई 2015 में लगभग एक सौ अस्सी मिलियन डॉलर में बिका।

2. न्यूड माया, फ्रांसिस्को गोया, 1800

फ्रांसिस्को गोया को 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत का सबसे महत्वपूर्ण स्पेनिश चित्रकार और हमारे समय के महान चित्रकारों में से एक माना जाता है। माया न्यूड उनकी उत्कृष्ट कृतियों में से एक है, जिसे पहली "पश्चिमी कला में पूरी तरह से अपवित्र जीवन-आकार वाली महिला नग्न" के रूप में जाना जाता है और पहली बड़ी पश्चिमी पेंटिंग है जिसमें स्पष्ट नकारात्मक अर्थों के बिना एक महिला के जघन बालों को चित्रित किया गया है। पेंटिंग की सबसे अधिक संभावना स्पेनिश प्रधान मंत्री मैनुअल डी गोडॉय द्वारा बनाई गई थी। लेकिन मॉडल की पहचान आज तक ठीक से ज्ञात नहीं है। संभावित उम्मीदवार गोडॉय की मालकिन पेपिता टुडो और मारिया कैटाना डी सिल्वा, 13 वीं डचेस ऑफ अल्बा हैं। दर्शकों पर मॉडल की सीधी और बेशर्म निगाहों के लिए मशहूर इस पेंटिंग को एक क्रांतिकारी कृति माना जाता है जिसने पश्चिमी कला के क्षितिज का विस्तार किया।

3. ग्रे और ब्लैक में व्यवस्था, नंबर 1: मदर्स पोर्ट्रेट, जेम्स व्हिस्लर, 1871

जेम्स मैकनील व्हिस्लर, जबकि मुख्य रूप से यूनाइटेड किंगडम में सक्रिय थे, 19 वीं शताब्दी के अंत के एक प्रभावशाली अमेरिकी कलाकार थे। वह पेंटिंग में भावुकता और नैतिक संकेतों के खिलाफ थे और उनका मानना था कि सच्ची कला "अपने आप में" है और इस तरह के लगाव से तलाकशुदा है। इस पेंटिंग का विषय उनकी मां अन्ना मैकनील व्हिस्लर हैं। मूल रूप से काम का शीर्षक "अरेंजमेंट इन ग्रे एंड ब्लैक, नंबर 1: पोर्ट्रेट ऑफ ए मदर" था और कलाकार इसे एक चित्र के रूप में मानने पर दूसरों के अत्यधिक आग्रह पर नाराज था। पेंटिंग अंततः अमेरिका में मातृत्व, माता-पिता के लिए स्नेह और पारिवारिक मूल्यों का प्रतीक बन गई।1934 में, यूएस पोस्ट ऑफिस ने "अमेरिका की माताओं की स्मृति और सम्मान में" नारे के साथ व्हिस्लर की माँ की एक शैलीबद्ध छवि के साथ उत्कीर्ण एक डाक टिकट जारी किया। इसके अलावा, इस काम को विक्टोरियन मोना लिसा नाम दिया गया था, और यह अमेरिकी कलाकार के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है।

4. मैडम एक्स का पोर्ट्रेट, जॉन सिंगर सार्जेंट, 1884

जॉन सिंगर सार्जेंट पेरिस में रहने वाले एक अमेरिकी कलाकार थे, जिस समय उन्होंने इस पेंटिंग को बनाया था। वह अपने तीसवें दशक के अंत में था और अपने लिए एक नाम बनाने की कोशिश कर रहा था। वर्जीनिया एमेली एवेग्नो गौत्रेउ एक अमेरिकी प्रवासी थीं, जिन्होंने एक फ्रांसीसी बैंकर से शादी की थी और पेरिस के समाज में उनकी सुंदरता के लिए जाना जाता था। कुछ वर्षों के अनुनय के बाद, ग्लैमरस मैडम गौत्रेउ सार्जेंट के लिए पोज़ देने के लिए तैयार हो गईं। जब चित्र को पहली बार 1884 के पेरिस सैलून में प्रदर्शित किया गया था, तो इसने आक्रोश का तूफान खड़ा कर दिया था। कुछ लोगों ने उन्हें बहुत उत्तेजक माना, जबकि आलोचकों ने उनके मॉडल की तुलना एक लाश से की और उनके चित्र के संबंध में घृणित और क्रूर जैसे शब्दों का इस्तेमाल किया। समाचार पत्रों ने कलाकार और मॉडल दोनों का उपहास करते हुए कार्टून और व्यंग्यपूर्ण कविताएँ प्रकाशित कीं, क्योंकि सार्जेंट का अपना नाम छिपाने का प्रयास व्यर्थ था। ऐसा घोटाला सामने आया कि कलाकार को पेरिस छोड़कर लंदन जाना पड़ा। लेकिन भाग्य बहुत अनुकूल निकला, और समय के साथ, "मैडम एक्स का पोर्ट्रेट" पश्चिमी कला में सबसे प्रतिष्ठित और प्रसिद्ध चित्रों में से एक बन गया है।

5. एडेल बलोच-बाउर I का पोर्ट्रेट, गुस्ताव क्लिम्ट, 1907

गुस्ताव क्लिम्ट एक ऑस्ट्रियाई चित्रकार थे जो सबसे प्रसिद्ध में से एक हैं। उन्होंने अपने "सुनहरे चरण" में उल्लेखनीय सफलता हासिल की, जिसके दौरान उन्होंने इस प्रसिद्ध चित्र को चित्रित किया। पेंटिंग में मॉडल, एडेल बलोच-बाउर, एक धनी यहूदी बैंकर और चीनी उत्पादक फर्डिनेंड बलोच-बाउर की पत्नी थीं। तब वह पच्चीस वर्ष की थी। एडेल बलोच-बाउर I का चित्र, जिसे वुमन इन गोल्ड के नाम से भी जाना जाता है, 1941 में नाजियों द्वारा चुरा लिया गया था। कुछ साल बाद, एडेल की भतीजी मारिया ऑल्टमैन ने 2006 में परिवार के लिए प्रतिष्ठित चित्र को वापस लाने के लिए ऑस्ट्रियाई सरकार के खिलाफ सात साल की कानूनी लड़ाई लड़ी। उसी वर्ष, चित्र "एडेल बलोच-बाउर I" को एक सौ पैंतीस मिलियन डॉलर में बेचा गया, जिसने एक पेंटिंग के लिए अब तक की सबसे अधिक कीमत का रिकॉर्ड बनाया। फरवरी 2018 तक, काम को सबसे महंगी पेंटिंग (मुद्रास्फीति के लिए समायोजित) की सूची में तेरहवें स्थान पर रखा गया है। मारिया ऑल्टमैन की कहानी को 2015 के फिल्म नाटक "द वूमन इन गोल्ड" में कैद किया गया था, जो उसी समय चित्रकार के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक था।

यह भी पढ़ें कि किन लोगों ने किया खूब शोर और क्यों उनके आसपास का विवाद अब भी जारी है.