असाधारण क्यूबा इसाबेल टोलेडो के समृद्ध और प्रसिद्ध फैशन संग्रह को क्या रिश्वत दी?

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

कुछ महीने पहले, क्यूबा-अमेरिकी डिजाइनर इसाबेल टोलेडो, जो अपने सरलता से लिपटे कपड़ों के लिए दुनिया भर में प्रसिद्ध हो गई, जिसे उन्होंने "तरल वास्तुकला" के रूप में वर्णित किया, का निधन हो गया। और यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है कि पलक झपकते ही उसके द्वारा बनाए गए कपड़े सार्वजनिक रूप से शाश्वत व्यक्तित्वों सहित अमीरों और प्रसिद्ध लोगों के पसंदीदा कपड़ों में से एक बन गए।

मारिया इसाबेल इज़क्विएर्डो का जन्म 1960 में क्यूबा के कामाज़ुनी में हुआ था। टोलेडो शायद 2009 में मिशेल ओबामा के उद्घाटन पहनावा, एक लेमनग्रास-रंग की पोशाक और ऊन और फीता में सेट कोट बनाने के लिए जाना जाता है। उसने आठ साल की उम्र में सिलाई शुरू कर दी थी, उसके परिवार के क्रांतिकारी क्यूबा छोड़ने के तुरंत बाद पश्चिमी न्यू यॉर्क, न्यू जर्सी में जाने के लिए उसने सिलाई शुरू कर दी थी। हाई स्कूल में, इसाबेल ने अपने भावी पति, क्यूबा के प्रवासी रूबेन टोलेडो से मुलाकात की। यहीं से उनके प्यार और सहयोग की कहानी शुरू हुई। रूबेन ने सचित्र और स्केच किए, जबकि इसाबेल ने अपने लालित्य और सरलता के लिए प्रसिद्ध कपड़ों को सिल दिया और लपेटा।

अपने स्कूल के वर्षों के दौरान, दंपति अक्सर मैनहट्टन का दौरा करते थे, जहां उन्होंने धीरे-धीरे बहुत लोकप्रिय लोगों के साथ नए परिचित बनाए, जैसे कि फियोरुची के जॉय एरियस, एंडी वारहोल, हैल्स्टन, पेट्रीसिया फील्ड और डिजाइन और कला के कई अन्य दिग्गज। टोलेडो ने 1984 में डांसटेरिया में अपनी पहली पंक्ति की शुरुआत की, उसी वर्ष उसने और रूबेन ने शादी कर ली। 1998 में, टोलेडो ने समझदारी से मानक द्विवार्षिक कपड़ों के संग्रह प्रारूप को छोड़ने और अपने स्वयं के रचनात्मक कार्यक्रम का पालन करने का निर्णय लिया। बाद के वर्षों में, उन्होंने फैशन ब्रांड ऐनी क्लेन और लेन ब्रायंट के लिए वस्त्र की अपनी दृष्टि प्रस्तुत की, अपने नाम के तहत बनाना जारी रखा।

कुछ साल पहले, वोग के आंद्रे लियोन टैली ने टोलेडो जोड़े को फैशन, शैली और कला के बारे में बात करने के लिए डेट्रॉइट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स में लाया। फिर, लगभग एक साल बाद, डीआईए में समकालीन कला दीर्घाओं के क्यूरेटर लॉरी फैरेल ने इसाबेल को वहां एक शो की मेजबानी करने के लिए कहा और जब उसने उसे "हां!" बताया तो टोलेडो ने उत्साहपूर्वक संग्रहालय का दो दिवसीय दौरा किया और प्यार हो गया। उसका संग्रह। उसके बाद, प्रसिद्ध डिजाइनर, विचारों से जलते हुए, पूरे संग्रहालय में हस्तक्षेप किया, विभिन्न विषयों के लिए समर्पित, उदाहरण के लिए, इतालवी पुनर्जागरण, प्राचीन मिस्र, प्रारंभिक अमेरिकी भाषा, अफ्रीकी कला।

इसाबेल का पहला आवेग संग्रहालय को तैयार करना था। अक्षरशः। प्रतिक्रिया के रूप में अंतरिक्ष के रूप में कला के विशिष्ट कार्यों के लिए इतना अधिक नहीं है, जिसमें डीआईए का इतिहास, उसके कर्मचारी, क्यूरेटर और आगंतुक जो लगातार इसके माध्यम से गुजरते हैं। टोलेडो ने एक जीवित प्राणी के रूप में संग्रहालय की जगह से संपर्क किया। और फिर उसने अलग-अलग संस्कृतियों में, अलग-अलग अवधियों में कुछ पैटर्न को नोटिस करना शुरू किया और डॉट्स को कनेक्ट किया, यह देखते हुए कि कैसे एक गैलरी में ओशन स्टैच्यू को रखा गया था, और फिर देखा कि एक ही मुद्रा को एक अन्य गैलरी में एक प्रारंभिक अमेरिकी चित्र में दोहराया गया था। इसाबेल ने लिखा, "संग्रहालय संग्रह से यह सभी ऐतिहासिक कार्य बहुत शिक्षाप्रद थे: प्रत्येक युग और संस्कृति, सदियों से संचार करते हुए, अब हमें कुछ बता सकती है कि सब कुछ कैसे किया गया था, किन विचारों की सराहना की गई थी," इसाबेल ने इसके लिए जिम्मेदार महसूस करते हुए लिखा था। सभ्यता के नेतृत्व पर।

डिजाइनर के अनुसार, कपड़े हमसे उसी तरह से बात कर सकते हैं, शायद और भी गहराई से, क्योंकि यह सीधे शरीर से संबंधित है। ममीकरण के लिए उपयोग किए जाने वाले लिनन हेडबैंड ने युगल को मानव अवशेष नामक एक मूर्तिकला बनाने के लिए प्रेरित किया। इसाबेल के शब्दों से, यह स्पष्ट हो गया कि इस मूर्तिकला के लिए लिनन का उपयोग किया गया था, क्योंकि यह पूरी तरह से अपना आकार धारण करता है, मानव शरीर की रूपरेखा को अच्छी तरह से याद रखता है। और रूबेन ने, बदले में, इसे उसी तरह चित्रित किया जैसे वे मिस्र के ताबूत को रंगते और सजाते हैं, हमें मृतकों और उनकी यात्रा के बाद के जीवन के बारे में बताते हैं।

इसके अलावा, आलोचकों सहित कई दर्शक, डिसमंटलिंग इंडस्ट्री / ट्रांज़िशन नामक कार्यों में से एक पर अपना ध्यान आकर्षित करते हैं, जो डेट्रॉइट में हो रहे सकारात्मक परिवर्तनों के बारे में बात करता है और कैसे शहर पूरी तरह से खुद को पुनर्निर्माण कर रहा है। किसी भी जीवित जीव की तरह, मानवता में एक नए रूप में विकसित होने, बदलने और पुनर्जन्म लेने की क्षमता है। डेट्रॉइट के नागरिक वास्तव में अपने शहर के प्रति वफादार हैं - इसके लिए उनका गौरव और स्नेह सुंदर, मजबूत है। सीव ग्रेट डेट्रॉइट लड़कियों के लिए गैर-लाभकारी विकल्प का एक विस्तार है, एक कार्यक्रम जो बेघर और जोखिम में युवा महिलाओं की मदद करता है। सीव ग्रेट इन महिलाओं को सिलाई की कला और शिल्प कौशल सिखाता है, जिससे उन्हें रचनात्मकता के करीब आने में मदद मिलती है और इस तरह उनका अपना जीवन सुनिश्चित होता है। इसके अलावा, इस परियोजना के प्रतिभागियों ने रूबेन के रेखाचित्रों के अनुसार बनाए गए बैगों की एक श्रृंखला को सिल दिया।

लेकिन श्रृंखला "ब्लैक क्लाउड" एक और हिस्सा है, जिसे डिएगो रिवेरा के भित्तिचित्रों के प्रभाव में बनाया गया था। यह अद्भुत काम इसाबेल की पहली सिलाई मशीन से बनाया गया था, जिसे भागों और टुकड़ों के लिए अलग किया गया था। हर एक घटक - स्क्रू, बेल्ट, प्लेट, यहां तक कि एक सिलाई सुई - को काले तफ़ता के संयोजन में प्रस्तुत किया गया था। काम दर्शकों को आसमान की ओर देखता है, यह सोचकर कि कलाकृति फैशन उद्योग के लुप्त हो रहे कार्यबल पर एक टिप्पणी है, महिलाओं और पुरुषों ने कस्टम परिधान तैयार किए हैं, जिनमें से कई पिछली पीढ़ियों से कौशल के साथ पारित हुए हैं। इस नई पीढ़ी के साथ एक अत्यधिक मानवीय और नाजुक फैशन पारिस्थितिकी तंत्र हमेशा के लिए खो जाएगा। "ब्लैक क्लाउड" एक वास्तविकता के अंत का एक वसीयतनामा है, जो युवा सपने देखने वालों को एक नया बनाने के लिए प्रेरित करता है।

इन सबके अलावा, एक कमरे में छत से लटकी हुई "लेबर ऑफ लव" श्रृंखला की काली पोशाकें थीं; दूसरे में, काले हुड और घूंघट से ढके सिर के साथ गढ़ी हुई काली पोशाक में पुतले थे, जो आप्रवास के उत्सव और स्थानीय सामाजिक संरचना में विभिन्न संस्कृतियों के एकीकरण का प्रतिनिधित्व करते थे, जबकि अन्य जगहों पर एक काले रंग की टोपी के साथ एक शानदार सोने की पोशाक थी। - एक पहनावा जो वर्जिन मैरी की मूर्तियों पर पहने गए काले वस्त्र जैसा दिखता था, अपने बेटे की मृत्यु का शोक मनाता था।

यह भी ध्यान देने योग्य है कि ज्यामितीय आकृतियों ने एक साधारण कोट को एक आदर्श मूर्तिकला में बदल दिया; पोशाक और जैकेट ने अपने आकार में एक शिवालय के सिल्हूट को फिर से बनाया, और बहुआयामी हीरे के कट को सफेद ड्रेप्ड विस्कोस कपड़े पर पुन: प्रस्तुत किया गया। कुछ वस्त्रों को रूप के कोकून के रूप में चित्रित किया गया था, अन्य को परिवर्तनीय लेट्यूस पोशाक के रूप में, रेशम क्रेप गौज की पतली और ईथर परतें या बारीक लिपटी हुई रूपांकनों ने कपड़े पर एक प्रकार का झरना प्रभाव बनाया, जबकि जर्सी और तफ़ता कपड़े आसानी से आकार बदल सकते थे। इसकी बनावट और संरचना के कारण। इसाबेल की काम करने की शैली और अभिनव सिलाई और सिलाई के लिए उनके जुनून ने जनता से निर्विवाद रुचि पैदा की, आलोचकों और फैशन इतिहासकारों को अक्सर उनकी तुलना डिजाइनरों चार्ल्स जेम्स और जेफरी बीन के साथ करने के लिए मजबूर किया।

आश्चर्य नहीं कि टोना ने 2006 से 2007 तक ऐनी क्लेन के लिए क्रिएटिव डायरेक्टर के रूप में काम किया, जबकि टारगेट, लेन ब्रायंट और पेलेस शूसोर्स जैसे प्रमुख खुदरा विक्रेताओं के साथ सहयोग किया।इसाबेल ने ट्वायला थारप और क्रिस्टोफर व्हील्डन सहित प्रदर्शनों, मंडलियों और नृत्य किंवदंतियों के लिए वेशभूषा भी तैयार की है। और उनके द्वारा बनाए गए नवीनतम प्रतिष्ठानों में से एक डेट्रॉइट इंस्टीट्यूट ऑफ द आर्ट्स (डीआईए) "सिंथेटिक क्लाउड" प्रदर्शनी का केंद्रबिंदु है, जिसमें चमकीले रंग की निचली परतों को छिपाने वाले ग्यारह हल्के नीले रंग के पैक हैं। हो सकता है कि, प्रसिद्ध डिजाइनर अब उन स्वर्गदूतों को तैयार करेंगे जो उन्हें 26 अगस्त, 2019 को उनतालीस साल की उम्र में स्वर्ग ले गए थे।

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