पिकासो जोआन मिरो के मेधावी अनुयायी की 18 रहस्यमयी कृतियाँ, जिसके इर्द-गिर्द आज भी विवाद जारी है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

जोन मिरो एक बहुमुखी कलाकार थे जिन्होंने न केवल पेंटिंग में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। वह एक सेरामिस्ट और मूर्तिकार थे। उनके चित्रों में अतियथार्थवाद की एक अनूठी शैली स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती है, वे अतियथार्थवादी पेंटिंग के प्रस्तावक थे और पारंपरिक बुर्जुआ तरीकों से बचते थे क्योंकि दृश्य तत्वों का अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व नहीं किया गया था। उनकी कला के कुछ कार्य केवल चित्रात्मक संकेत थे, न कि कुछ विशिष्ट, जो उनकी सोच को पूरी तरह से उजागर करते थे। पाब्लो पिकासो उनके चित्रों और मूर्तियों के पीछे मुख्य प्रेरक शक्तियों में से एक थे। और 1975 में, उनके काम के सम्मान में बार्सिलोना में Fundacio Joan Miro नामक एक संग्रहालय की स्थापना की गई थी।

1. विंसेंट नुबिओला का पोर्ट्रेट, 1917

मिरो ने इस पेंटिंग को चौबीस साल की उम्र में चित्रित किया था, और कुछ के अनुसार, वैन गॉग का प्रभाव ध्यान देने योग्य प्रतीत होता है। इस काम में एक प्रमुख व्यक्ति विंसेंट नुबिओला, बार्सिलोना में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में कृषि के प्रोफेसर थे। मिरो उनसे तब मिले थे जब वे बार्सिलोना में सेर्कल आर्टिस्टिक डी संत लुलुक में कला के छात्र थे। इस पेंटिंग में, नायक को फल के साथ एक मेज के बगल में एक कुर्सी पर बैठे हुए दिखाया गया है, एक बर्तन में एक फूल, और पोरो (एक शराब का बर्तन जिसमें से कोई सीधे शराब पी सकता है)। नुबिओला की आकृति की पृष्ठभूमि चाप और त्रिकोण के अमूर्त प्रतीकों को दर्शाती है। विन्सेंट की कॉलर वाली शर्ट लाल है, जो उनके राजनीतिक कट्टरवाद का प्रतीक है। एक बार पिकासो द्वारा एक निश्चित अवधि के लिए अधिग्रहित करने के बाद, यह चित्र जर्मनी में लोकवांग संग्रहालय का स्थायी संग्रह बन गया।

2. रेड सन, 1948

अमूर्त अभिव्यंजनावाद का विषय, जिसमें मिरो विशेषीकृत था, इस पेंटिंग में देखा गया था। एक बड़ा लाल घेरा, सूरज की तरह, एक नीले मैदान की पृष्ठभूमि के खिलाफ बैठता है, जो एक स्पष्ट आकाश है। आकृति के चारों ओर सार रेखाएँ और वृत्त भी दिखाई देते हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि कलाकार का अपने कैनवास पर ब्रह्मांड के विभिन्न तत्वों को प्रोजेक्ट करने के लिए एक विशेष झुकाव था, जैसा कि इस काम से पता चलता है।

3. पेंटिंग, 1933

१९२९ और १९३८ के बीच, जोन ने स्वतंत्र, आत्मविश्वास से भरे ब्रश स्ट्रोक के साथ-साथ सपाट रंगों और सरल आकृतियों के माध्यम से अपने कार्यों की एक श्रृंखला प्रस्तुत की। कला का यह विशेष कार्य, दो चित्रों से बना है, मूल रूप से मशीन के पुर्जों और रोजमर्रा की वस्तुओं को दर्शाने वाले कैटलॉग और अखबार की कतरनों से प्राप्त अद्वितीय कोलाज की एक श्रृंखला का हिस्सा था।

4. मुर्गा, सीरियलोग्राफी

इस पेंटिंग में इस्तेमाल किए गए रंगों और अमूर्त छवियों की प्रचुरता इसे एक अनूठा रूप देती है, जो इसे सबसे आकर्षक और रहस्यमय कार्यों में से एक बनाती है।

5. फार्म, 1921-1922

यह अद्भुत पेंटिंग क्रमशः 1921 और 1922 की गर्मियों और सर्दियों के बीच बनाई गई थी। घनवाद के साथ संयुक्त आदिम यथार्थवाद "खेत" है। कला का एक विशेष टुकड़ा ग्रामीण इलाकों में मिरो के जीवन को सारांशित करता है। प्रसिद्ध अमेरिकी लेखक अर्नेस्ट हेमिंग्वे ने यह पेंटिंग अपनी पत्नी को भेंट करने के लिए खरीदी थी। मैरी हेमिंग्वे (उनकी चौथी पत्नी) ने वाशिंगटन, डीसी में नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट को यह टुकड़ा दान कर दिया, जो अभी भी इसे संरक्षित करता है।

6. एक पुराने जूते के साथ फिर भी जीवन, 1937

स्टिल लाइफ विद ए ओल्ड शू कलाकार की सबसे अजीब और सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग में से एक है, जिसमें वह स्पेन की स्थिति पर अपनी चिंता और पीड़ा व्यक्त करता है, जो पूरी तरह से गृहयुद्ध से तबाह हो गया था, जिसने उसे पूरी तरह से अपने कब्जे में ले लिया था। वास्तव में, चित्र के माध्यम से, वह युद्ध की बुरी और राक्षसी ताकतों का वर्णन करने की कोशिश करता है, जिसने मानव जीवन को पूरी तरह से अपंग कर दिया। बाईं ओर कांटे से छेदा गया एक सेब है, साथ ही एक जूता भी है। लाल, अम्लीय पीला और काला मुख्य रंग हैं जो कैनवास पर हावी हैं, जो एक भयावह परिदृश्य का प्रतीक है। क्षितिज पर रेखाओं की गोलाकार आकृतियाँ गतिशीलता की भावना पैदा करती हैं, जबकि क्षितिज पर अमूर्त आकृतियाँ काले बादलों से मिलती-जुलती हैं जो किसी त्रासदी की शुरुआत की भविष्यवाणी करती हैं। कहा जाता है कि पेंटिंग में चित्रित युद्ध के उजाड़ और विनाशकारी विषय के कारण यह काम पिकासो के ग्वेर्निका के समान है।

7. ट्रिप्टिच ब्लू I, II, III, 1961

कला का यह काम मिरो के अमूर्त तेल चित्रों की तीन-भाग की प्रस्तुति है जो उनके अवचेतन से गुजरने वाले विचारों को दर्शाती है। नीला रंग ईथर रात का प्रतीक है, जहां सपने अपने शुद्ध रूप में मौजूद होते हैं, जो तर्कसंगत और सचेत सोच के प्रभाव से मुक्त होते हैं। "ब्लू II" में विरल लेकिन यहां तक कि स्ट्रोक का उपयोग किया गया था जो टुकड़े में खालीपन की भावना जोड़ते हैं। तीनों पेंटिंग सरल रेखाओं, मेल खाने वाले रंगों और आकृतियों की दृष्टि से एक-दूसरे से मिलती-जुलती हैं।

8. डांसर, 1925

"नर्तक" मिरो कविता का पूर्ण अवतार है जो कला के काम में विलीन हो गया है। कैनवास को पहले भूरे रंग से कवर किया गया था, और फिर, त्वरित और व्यापक आंदोलनों के साथ, इसे एक अल्ट्रामरीन नीली परत के साथ लिप्त किया गया था। हालांकि, अंतिम परिणाम यह है कि एक नीली परत पूरी पेंटिंग पर हावी हो जाती है, जबकि किनारों के चारों ओर एक भूरा रंग दिखाई देता है। नर्तक कैनवास के दाहिने हिस्से पर कब्जा कर लेता है, जो एक सर्कल-सिर का प्रतिनिधित्व करता है, जो प्रकाश और अंधेरे के रंगों में होता है। यह आकृति स्वयं एक लाल हृदय से जुड़ी हुई है, जिसके सिरे पर जननांग जुड़े हुए हैं। ऊपर से नीचे तक सीधी, निरंतर रेखाएं नृत्य की दिशा को दर्शाती हैं। बार्सिलोना में क्रिसमस के दौरान मिरो इस पेंटिंग को करने के लिए प्रेरित हुए जब उन्होंने ईडन कॉन्सर्ट (बार) में नर्तकियों को प्रदर्शन करते देखा।

9. पोर्ट्रेट II, 1938

यहां खींची गई छवि टोटेमिक आकृतियों से मिलती-जुलती है, जिसमें बड़े क्षेत्रों में ठोस रंग लगाए गए हैं। यह उन तस्वीरों में से एक है जिसके माध्यम से मिरो युद्ध के बुरे परिणामों के बारे में अपनी भावनाओं को पेश करने की कोशिश करता है।

10. सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1937

बुद्धिमान अभी तक समृद्ध काले, ब्रशस्ट्रोक, जीवंत रंगों की एक श्रृंखला के साथ, मिरो अलग-अलग विशेषताओं के साथ अपना स्वयं का चित्र बनाता है।

11. डॉन, 1935 में महिलाएं और पक्षी

1945 के बाद, चमकदार सतहों के उपयोग ने मिरो को जनता के बीच लोकप्रिय बना दिया। और पेंटिंग "वुमेन एंड बर्ड्स एट डॉन" इसका एक उत्कृष्ट उदाहरण है, क्योंकि केंद्र में महिला आकृति, थोड़ा कामुक रूप में प्रस्तुत की जाती है, जिसमें छोटे पक्षी चारों ओर फड़फड़ाते हैं, एक शानदार प्रभाव पैदा करता है जो ध्यान आकर्षित करता है।

12. महिला, पक्षी, सितारा (पाब्लो पिकासो को श्रद्धांजलि), 1966-73

ज्यामितीय आकृतियों और रेखाओं का उपयोग इस अमूर्त कला को एक सार्थक अर्थ देता है, जिससे यह पेंटिंग वास्तव में मौलिक और अपने तरीके से अद्वितीय है।

13. मूनबर्ड, 1944-1946

मिरो को उन्नीस साल की उम्र से ही मूर्तिकला के प्रति एक अजीब आकर्षण रहा है, और यह काम उनकी रचनात्मक प्रतिभा का प्रतिबिंब है। उन्होंने 1944 में लघु कांस्य मूर्तियों को तराशना शुरू किया, इस मामले में वस्तु का चेहरा चंद्रमा के आकार का है, जो ब्रह्मांडीय दुनिया के विषय पर आधारित कलाकार के कुछ कार्यों की याद दिलाता है।

14. महिला और पक्षी, 1963

21 मीटर की ऊंचाई पर खड़े होकर, कला का यह काम स्त्रीत्व के विषय पर संकेत देता है, जहां पक्षी मादा रूप पर विजय प्राप्त करता है। काम को मूल रूप से मशरूम लेडी विद अ मून हैट के रूप में जाना जाता था, जो शीर्ष पर बैठे अर्धचंद्र के साथ टोपी पहनकर आकृति को प्रस्तुत करने के तरीके को सही ठहराता है।नीले, लाल, हरे और पीले रंग में सिरेमिक टाइलें मूर्तिकला को कवर करती हैं। एक दिलचस्प बात यह है कि फरवरी 2014 में कला के इस काम को नीलामी के लिए 6, 5 से 11, 5 मिलियन डॉलर में रखा जाना था, लेकिन अज्ञात कारणों से नीलामी से बहुत कुछ हटा दिया गया था।

15. सर्कस का घोड़ा, 1927

यह टुकड़ा मिरो द्वारा बनाई गई 7 स्वप्न चित्रों का हिस्सा है, जो पॉल क्ले की कथा ज्यामिति और अतियथार्थवादी दृष्टिकोण से प्रभावित है। यह पेंटिंग नीले रंग की पृष्ठभूमि वाला एक सर्कस है जो घोड़े के लिए एक नृत्य मंच प्रदान करता है। पेंटिंग की विशिष्टता को जोड़ते हुए, रिंगमास्टर का पीला चाबुक कैनवास को पार करता है। एक आलोचक ने एक बार टिप्पणी की थी कि मिरो की यह असामान्य पेंटिंग एक जादुई प्रभाव डालती है।

16. एक महिला के साथ प्यार में सिफर और नक्षत्र, 1941

यह नक्षत्र श्रृंखला के 23 भागों में से एक है। यह अमूर्तता का एक शुद्ध काम है, जहां कलाकार एक पक्षी, एक महिला और एक तारे का प्रतिनिधित्व करता है, जो एक दूसरे पर आरोपित होते हैं, एक विशेष रंग स्थान बनाते हैं। श्रृंखला के अधिकांश चित्रों की पृष्ठभूमि में नरम स्वर हैं। प्रतिच्छेद करने वाली काली रेखाएँ अधिकांश चित्रों को दिखाती हैं, जबकि प्रमुख विशेषताओं को प्राथमिक रंगों का उपयोग करके दर्शाया गया है।

17. सिंगिंग फिश, 1972

इस काम में, मिरो अपनी कलात्मक कल्पना का प्रतिनिधित्व करने के लिए अमूर्त रूपों को जोड़ती है। मछली का सिर बाईं ओर है, जहाँ उसकी आँखों का प्रतिनिधित्व करने के लिए दो वृत्तों का उपयोग किया गया था। कलाकार की पेंटिंग में चंचलता और सादगी की भावना हावी होती है, और उसके द्वारा बनाई गई हर चीज में शुद्ध रंग के स्वर देखे जा सकते हैं।

18. रस्सी और लोग I, 1935

रस्सी, इस पेंटिंग के गुरुत्वाकर्षण का केंद्र, एक मानव आकृति का प्रतिनिधित्व करते हुए सीधा खींचा गया था। और प्रस्तुति का अनोखा तरीका इसे एक लम्बी काया जैसा बनाता है। रस्सी हिंसा का प्रतीक है, शायद इस तरह, मिरो ने एक भयानक युद्ध के परिणामों के खिलाफ बोलते हुए पीड़ा को चित्रित किया।

विषय को जारी रखना - जिसके काम ने न केवल सुंदर के बारे में व्यक्ति की चेतना को बदल दिया है।