क्लिम्ट ने अपने अल्पज्ञात चित्रों को किसके लिए समर्पित किया, जिसके बारे में अभी भी अनुमान और विवाद हैं

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

क्लिम्ट के कुछ चित्रों ने पहले ही प्रतिष्ठित स्थिति प्राप्त कर ली है, उदाहरण के लिए, सोने के तत्वों से बना एडेल बलोच-बाउर का उनका चित्र। हालांकि, 1897 में क्लिम्ट विएना सेकेशन आंदोलन के प्रमुख बनने से पहले, उन्होंने अपने ग्राहकों की मांग के अनुसार एक बहुत ही पारंपरिक शैली में लिखा। नीचे प्रस्तुत किए गए अधिकांश कार्य क्लिम्ट के अज्ञात चित्र हैं, या, कम से कम, उन लोगों की तुलना में बहुत कम प्रसिद्ध हैं, जो कला से दूर लोगों द्वारा भी अचूक रूप से पहचाने जाते हैं।

गुस्ताव का जीवन उज्ज्वल और घटनापूर्ण था। वह कभी भी बेकार नहीं बैठे और लगातार अपने कौशल और शिल्प कौशल में सुधार करते रहे, एक या दूसरी दिशा और रूप के साथ प्रयोग करते रहे। आश्चर्य नहीं कि अपने शुरुआती वर्षों में उन्हें वियना स्कूल ऑफ आर्ट से छात्रवृत्ति से सम्मानित किया गया, जहाँ उन्होंने एक वास्तुशिल्प चित्रकार के रूप में प्रशिक्षण लिया।

जल्द ही, गुस्ताव और उनके भाई एनर्स्ट, जिन्होंने अपने पिता के नक्शेकदम पर चलने और उत्कीर्णन में संलग्न होने का सपना देखा था, साथ ही साथ दोस्त फ्रांज माक्सज़म ने एक साथ काम करने का फैसला किया। इसके लिए धन्यवाद, 1880 तक, युवाओं को बहुत सारे आदेश प्राप्त हुए, जिसमें विशेष रूप से वियना में कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय के लिए भित्तिचित्र बनाना शामिल था।

इतनी जबरदस्त सफलता के बाद, उन्होंने आंतरिक सजावट में विशेषज्ञता वाला एक स्टूडियो खोला, विशेष रूप से, थिएटर, उन्हें पूरे ऑस्ट्रो-हंगेरियन साम्राज्य में सजाते हुए। और उनके कई काम अभी भी वहां देखे जा सकते हैं।

पांच साल बाद, उन्हें महारानी एलिजाबेथ, वियना के पास विला हर्मीस (ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम) के देश के निवास को सजाने का काम सौंपा गया। और एक साल बाद, कलाकारों को वियना बर्गथिएटर को सजाने के लिए कहा गया, वास्तव में, उन्हें ऑस्ट्रिया के अग्रणी सज्जाकारों के रूप में मान्यता दी गई।

जब काम पूरा हो गया, तो कलाकारों को वर्डीनस्टक्रेज़ सेवा के गोल्ड क्रॉस से सम्मानित किया गया, और क्लिम्ट को पुराने बर्गथिएटर के सभागार को चित्रित करने के लिए कमीशन दिया गया - एक ऐसा काम जिसने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्ध बना दिया।

लगभग फोटोग्राफिक सटीकता के साथ यह पेंटिंग प्रकृतिवादी पेंटिंग में सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक मानी जाती है। नतीजतन, गुस्ताव को इंपीरियल पुरस्कार से सम्मानित किया गया और वह एक फैशनेबल चित्रकार और साथ ही अपने समय के एक प्रमुख चित्रकार बन गए। विरोधाभासी रूप से, यह इस समय था, जब एक क्लासिकिस्ट कलाकार का शानदार करियर उनके सामने आया, कि उन्होंने कला की मौलिक नई शैलियों की ओर रुख करना शुरू कर दिया।

अगले कुछ वर्षों में, कलात्मक तिकड़ी भंग हो गई। फ्रांज चित्रांकन करना चाहते थे, जिसे उन्होंने कुछ सफलता के साथ किया। इस बीच गुस्ताव के बदले हुए अंदाज ने उन्हें किसी भी प्रोजेक्ट पर साथ काम नहीं करने दिया। इसके अलावा, अर्न्स्ट की मृत्यु उनके पिता की मृत्यु के तुरंत बाद 1892 में हुई थी।

इस दोहरी त्रासदी से प्रभावित होकर, गुस्ताव सार्वजनिक जीवन से हट गए, समकालीन कला शैलियों के साथ-साथ ऐतिहासिक शैलियों के प्रयोग और अध्ययन पर ध्यान केंद्रित किया, जिन्हें जापानी, चीनी, प्राचीन मिस्र और माइसीनियन कला जैसे प्रतिष्ठान के भीतर नजरअंदाज कर दिया गया था।

लेकिन जल्द ही उन्होंने अपने अंतिम सार्वजनिक आयोग पर काम करना शुरू कर दिया: वियना विश्वविद्यालय के लिए "दर्शनशास्त्र, चिकित्सा और न्यायशास्त्र" पेंटिंग। उनमें से तीन 1900 के दशक की शुरुआत तक पूरे नहीं होंगे, और उनकी कट्टरपंथी शैली और उस समय के रीति-रिवाजों के अनुसार, अश्लीलता के लिए उनकी कड़ी आलोचना की जाएगी। दुर्भाग्य से, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान चित्रों को नष्ट कर दिया गया था, केवल उनके काले और सफेद प्रतिकृतियां छोड़कर।

उस समय की ऑस्ट्रियाई कलात्मक स्थापना के विरोध में कलाकार अकेले नहीं थे। 1897 में, चालीस अन्य प्रसिद्ध विनीज़ कलाकारों के साथ, उन्होंने कला अकादमी छोड़ दी और "ऑस्ट्रियाई कलाकारों के संघ" की स्थापना की, जिसे सेशन के रूप में जाना जाता है, जहाँ उन्हें तुरंत प्रमुख चुना गया। हालांकि संघ के पास कुछ शैलियों के लिए स्पष्ट रूप से परिभाषित लक्ष्य या समर्थन नहीं था, लेकिन यह क्लासिकिस्ट प्रतिष्ठान के विरोध में था।

1900 की शुरुआत में, कलाकार ने बीथोवेन फ्रेज़ को पूरा किया, जिसे वियना में चौदहवीं अलगाववादी प्रदर्शनी के परिणामस्वरूप प्रस्तुत किया गया था। यह प्रसिद्ध संगीतकार के सम्मान में एक विशेष उत्सव माना जाता था, और इसलिए मैक्स क्लिंगर द्वारा बनाई गई पॉलीक्रोम मूर्तिकला सहित उनके द्वारा प्रेरित कई कार्यों को शामिल किया गया था।

अपनी लोकप्रियता के बावजूद, कलाकार ने अकेले, अपने विचारों और काम के साथ अकेले समय बिताना पसंद किया, और उन्होंने एटर्सी के तट पर फ्लेगे परिवार के साथ गर्मियों में बिताने का भी आनंद लिया, जहां प्रेरणा में शामिल होकर, उन्होंने शानदार परिदृश्य चित्रित किए।

उत्टेरसी में गुस्ताव की पेंटिंग एक अलग मूल्यांकन के योग्य हैं और वास्तव में सराहनीय हैं, क्योंकि उन्होंने उनमें से अधिकांश को दूरबीन से देखते हुए चित्रित किया था।

जनता और आलोचकों दोनों ने कलाकार के "सुनहरे चरण" को एक धमाके के साथ प्राप्त किया। इस अवधि के उनके कई चित्र सोने की पत्ती का उपयोग करके बनाए गए थे, जो प्रत्येक कार्य को अपने तरीके से अद्वितीय बनाते थे।

इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार ने ज्यादा यात्रा नहीं की, यह वेनिस और रेवेना जैसे स्थानों की उनकी यात्रा थी जिसने उन्हें बीजान्टिन शैली के स्पर्श के साथ अपनी अनूठी सुनहरी तकनीक बनाने के लिए प्रेरित किया।

इसके अलावा, उन्होंने स्टोकलेट पैलेस के डिजाइन के निर्माण पर संयुक्त कार्य में बहुत प्रयास किया, जिसे अंततः संपत्ति और आधुनिकता के मुख्य ऐतिहासिक मूल्यों में से एक के रूप में मान्यता दी जाएगी।

इन सबके अलावा, गुस्ताव ने दुनिया की महिलाओं को चित्रित करते हुए पांच चित्रों को चित्रित किया, जो फर के कपड़े पहने हुए थे। इन कार्यों ने उनके उत्साह और विस्तार की लालसा को दिखाया, जो विशेष रूप से कपड़ों और वेशभूषा के चित्रण में स्पष्ट रूप से प्रदर्शित होता है। उनमें से कुछ, तथाकथित मॉडलिंग कपड़े, उन्होंने विशेष रूप से अपने प्रिय एमिलिया फ्लोग के लिए बनाए।

उनकी प्रसिद्धि ने उन्हें चुनिंदा और चयनात्मक होने की अनुमति दी, इसलिए उन्होंने बहुत सावधानी से अपने मॉडलों का चयन किया, प्रत्येक चित्र पर लगन और श्रमसाध्य रूप से काम करते हुए, अपने ग्राहकों से अधिकतम एकाग्रता या आराम की आवश्यकता होती है।

1910 के करीब, गुस्ताव ने आखिरकार अपनी सुनहरी शैली को त्याग दिया, जिससे अंतिम पेंटिंग "डेथ एंड लाइफ" बनाई गई, जिसे रोम में एक अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया, जहां इसने पहला स्थान हासिल किया। हालांकि, इसके बावजूद, कलाकार कला के इस काम से असंतुष्ट था और ठीक एक साल बाद उसने पृष्ठभूमि को सोने से नीले रंग में बदल दिया।

एक स्ट्रोक और निमोनिया का सामना करने के बाद, अपनी प्यारी माँ की मृत्यु के ठीक तीन साल बाद गुस्ताव की मृत्यु हो गई। उन्हें क्रमशः वियना शहर में हेट्ज़िंग कब्रिस्तान के मैदान में दफनाया गया था, उनके पास अपने अधिकांश चित्रों को समाप्त करने का समय नहीं था। उनके कार्यों को अक्सर सुरुचिपूर्ण सोने या रंगीन सजावट, सर्पिल और कर्ल द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, साथ ही साथ चित्रों के अधिक कामुक पदों को छिपाने के लिए उपयोग किए जाने वाले फालिक रूपों पर उनके कई चित्र आधारित होते हैं।

कला इतिहासकारों ने मिस्र, मिनोअन, शास्त्रीय ग्रीक और बीजान्टिन प्रेरणा सहित क्लिम्ट की विशिष्ट शैली में योगदान देने वाले प्रभावों की एक विस्तृत श्रृंखला को नोट किया है। वह अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की नक्काशी से भी प्रेरित थे, और उनके बाद के कार्यों को प्रारंभिक प्राकृतिक शैलियों की अस्वीकृति और मनोवैज्ञानिक विचारों को व्यक्त करने और पारंपरिक संस्कृति से कला की स्वतंत्रता पर जोर देने के लिए प्रतीकों या प्रतीकात्मक तत्वों का उपयोग करने की विशेषता है। हालाँकि, उनके द्वारा बनाई गई प्रत्येक पेंटिंग को अद्वितीय माना जाता है, यहाँ तक कि वे भी जिनके बारे में बहुत कम लोग जानते हैं।

एमिलिया फ्लेगे के पोर्ट्रेट्स

1891 में, जब यह पेंटिंग पूरी हुई, तो क्लिम्ट और फ्लेग परिवारों के बीच एक गठबंधन संपन्न हुआ। गुस्ताव के भाई अर्न्स्ट ने एमिली की बहन हेलेन से शादी की। एमिली तब सत्रह साल की थी, गुस्ताव बारह साल का था, और यह उनकी पहली मुलाकात थी, जो बाद में आजीवन दोस्ती का कारण बनी। तीन साल बाद, उन्होंने इसे फिर से चित्रित किया, इस बार एक विशिष्ट स्थान पर। यह भी ध्यान देने योग्य है कि यह काम वियना में बर्गथिएटर के लिए था, न कि पारिवारिक सैलून के लिए।

मैरी ब्रिनिगो का पोर्ट्रेट

मैरी ब्रेनिग का जन्म विनम्र परिस्थितियों में हुआ था, लेकिन उन्होंने एक सफल व्यवसायी से शादी की। इसने उसे अक्सर विनीज़ समाज का दौरा करने की अनुमति दी। उसने फ्लेज बहनों से दोस्ती की और उनके फैशनेबल सैलून की ग्राहक बन गई।

इस तथ्य के बावजूद कि कई कला समीक्षक और इतिहासकार इस चित्र के बारे में जानते थे, फिर भी, यह अभी भी सार्वजनिक देखने के लिए उपलब्ध नहीं है, क्योंकि मालिक अपनी गुमनामी बनाए रखना चाहते हैं। इसके अलावा, यह मूल परिवार के कब्जे में बचा हुआ एकमात्र चित्र है, जो अभी भी अपने इच्छित स्थान पर लटका हुआ है।

एक अनजान महिला का पोर्ट्रेट

पेंटिंग को "एक अज्ञात महिला के चित्र" के रूप में वर्णित किया गया है, लेकिन कुछ लोग इस महिला को फ्राउ हेमैन के रूप में व्याख्या करते हैं, क्योंकि संग्रहालय ने कलेक्टर डॉ अगस्त हेमैन से वसीयत द्वारा पेंटिंग हासिल की थी। यदि आप चित्र की पृष्ठभूमि को देखते हैं, तो आप सरल और बल्कि रूढ़िवादी पुष्प पैटर्न देखेंगे जो शैलीगत परिवर्तनों की शुरुआत करते हैं जो अलगाववादी वेर सैक्रम तीन वर्षों में पेश करेंगे।

एक बैठी हुई युवा लड़की का पोर्ट्रेट

पुनरुत्पादन के आकार के बावजूद, यह चित्र वास्तव में बहुत छोटा है: 14 गुणा 9 सेमी और लकड़ी पर चित्रित, कैनवास पर नहीं। रचना मैरी (ऊपर) के चित्र जैसा दिखता है। एक अनजान लड़की फैशनेबल ड्रेस पहनती है और सीधे दर्शक की तरफ देखती है। कोई विचार यह कौन हो सकता है?

हेलेन क्लिम्टो का पोर्ट्रेट

हेलेन केवल दो महीने की थी जब उसके पिता, गुस्ताव के भाई का निधन हो गया। गुस्ताव ने लड़की को अपने कब्जे में ले लिया और उसकी माँ की मदद का वादा किया। लड़की परिवार का गौरव बन गई, और जैसे-जैसे वह बड़ी हुई वह फ़्लॉग फैशन हाउस में शामिल हो गई, प्रशासन, बहीखाता पद्धति और ग्राहकों को सलाह देने में मदद की। इस चित्र में लड़की के कुरकुरे बॉब बाल कटवाने का बोलबाला है, जो कि क्लिम्ट के कुछ ही स्ट्रोक में उसके सफेद ब्लाउज के प्रभाववादी चित्रण द्वारा पूरक है।

अनादि काल से, कलाकारों का जीवन और कार्य हर किसी के होठों और दिमाग पर था। कुछ को मूर्तिपूजा किया जाता है, स्वर्ग में उत्थान किया जाता है, दूसरों की निंदा की जाती है, उन पर सभी नश्वर पापों का आरोप लगाया जाता है, और अन्य पर चर्चा की जाती है, जो कि वास्तव में मौजूद नहीं था। अपवाद नहीं था और मोदिग्लिआनी, जिनके इर्द-गिर्द बेरोक-टोक जुनून सवार था जनता की ओर से, जो यह पता लगाना चाहता है कि वास्तव में उसका अखमतोवा के साथ क्या संबंध था, और जीन हेब्युटर्न की मृत्यु का कारण क्या था।