राफेल द्वारा 10 सबसे प्रसिद्ध चित्रों के बारे में एक सुसंस्कृत व्यक्ति को क्या जानना चाहिए

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची जैसे दिग्गजों के बराबर राफेल सैंटी को पुनर्जागरण के महानतम कलाकारों में से एक माना जाता था। उन्होंने कुशलता से अपने चित्रों को यथार्थवाद दिया, हल्के और गहरे रंगों और पेंटिंग की कई शैलियों के साथ संचालित किया। आज तक, उनके चित्र विस्मय और प्रसन्नता को जगाते हैं, और इसलिए हम आपको इस प्रतिभाशाली इतालवी के दस सबसे प्रसिद्ध कार्यों से परिचित होने के लिए आमंत्रित करते हैं।

1. वर्जिन मैरी की सगाई

यह पेंटिंग 1504 में बनाई गई थी। राफेल उम्ब्रियन स्कूल के सबसे महान कलाकार से प्रेरित था, जिसे वह अपना शिक्षक कह सकता था, जिसका नाम है - पिएत्रो पेरुगिनो, जिसने एक साल पहले ठीक उसी तरह की ड्राइंग बनाई थी। पेंटिंग में शादी की प्रक्रिया को दर्शाया गया है, जहां जोसेफ अपनी मंगेतर मैरी को अंगूठी देता है। यदि आप इन दोनों चित्रों की तुलना करें तो आप आसानी से देख सकते हैं कि विद्यार्थी अपने शिक्षक से किस प्रकार श्रेष्ठ है। दुनिया के कला समीक्षक इस बात से सहमत हैं कि राफेल का संस्करण बहुत गहरा, अधिक रंगीन है, और रैखिक परिप्रेक्ष्य के नियमों पर भी बनाया गया है। अपनी पेंटिंग में, राफेल ने अपने समकालीन लोगों को चुनौती दी, लोगों की अधिक यथार्थवादी छवियां बनाना शुरू किया जो न केवल एक ही पंक्ति पर खड़े होते हैं, बल्कि एक संपूर्ण की तरह महसूस करते हैं।

2. सेंट जॉर्ज और ड्रैगन

यह पेंटिंग 1506 में राफेल द्वारा चित्रित की गई थी, और यह स्पष्ट रूप से दा विंची और बॉश जैसे रचनाकारों के प्रभाव को दर्शाती है, जिसने कलाकार को सैन्य चित्रकला की एक और उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए प्रेरित किया। तो, ड्रैगन के साथ लड़ाई के विषय पर राफेल द्वारा चित्रों का परिसर, जहां मुख्य पात्र जॉर्ज और मिखाइल हैं, एक सामान्य विचार और यहां तक \u200b\u200bकि शैली द्वारा एकजुट हैं। उसी कैनवास पर, राफेल ने प्रसिद्ध किंवदंती को दर्शाया कि कैसे सेंट जॉर्ज ने ड्रैगन को हराया, और इस विषय पर उनके काम को सबसे प्रसिद्ध माना जाता है, जो उम्ब्रियन और फ्लोरेंटाइन स्कूलों के प्रभाव को जोड़ता है। एक समय में, उसे रूस के हर्मिटेज में प्रदर्शित किया गया था, जहाँ उसने वाशिंगटन में नेशनल आर्ट गैलरी में प्रवेश करने से पहले उत्साह का तूफान खड़ा कर दिया था।

3. एग्नोलो डोनी और मदाल्डेना स्ट्रोज़ी के चित्र

1506 में, राफेल ने पोर्ट्रेट पेंटिंग की शैली में अपनी दो और उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। त्रुटिहीन शिष्टाचार के साथ एक सहज और बहुत ही आकर्षक युवक होने के नाते, वह आसानी से उच्च समाज में प्रवेश करता है, जहाँ वह कई प्रसिद्ध हस्तियों, सत्ता के धनी प्रतिनिधियों से मिलता है और अपने संरक्षक पाता है। उसी समय, उन्होंने एक अमीर कपड़े व्यापारी एग्नोलो डोनी के साथ एक करीबी परिचित को मारा, जो मदाल्डेना स्ट्रोज़ी नाम की लड़की से शादी की योजना बना रहा था, और इसके सम्मान में उसने राफेल से एक डबल पोर्ट्रेट ऑर्डर करने का फैसला किया। इस तरह के एक उदार प्रस्ताव ने कलाकार को इन चित्रों को विशेष देखभाल के साथ देखने के लिए प्रेरित किया। तो, पहली नज़र में, ऐसा लगता है कि वे साधारण कपड़े पहने हुए सबसे सामान्य लोगों को चित्रित करते हैं। हालाँकि, यह सादगी ही हमें विवरणों पर ध्यान देने के लिए मजबूर करती है: कोमलता और साथ ही डोनी की अभिव्यक्ति की गंभीरता, साथ ही साथ युवा दुल्हन मदाल्डेना की शक्ति और संवेदनशीलता, जिसे छोटे विवरणों के माध्यम से बहुत सटीक रूप से व्यक्त किया जाता है। गहनों का रूप।

4. अलेक्जेंड्रिया के सेंट कैथरीन

1508 में, राफेल ने इस तस्वीर को चित्रित किया, शायद रोम जाने से पहले। ऐसा माना जाता है कि इसे प्रदर्शनी के लिए नहीं, बल्कि खुद कलाकार के निजी इस्तेमाल के लिए बनाया गया था। इस कैनवास पर, कोई भी अपने शिक्षक पेरुगिनो के प्रभाव को दा विंची की तकनीक की विरासत के रूप में नहीं देख सकता है।यह विशेष रूप से उस मुद्रा में ध्यान देने योग्य है जो कैथरीन लेती है, साथ ही साथ उसके शरीर के चिकने कर्व्स में भी। इसने राफेल को गति और अनुग्रह व्यक्त करने की अनुमति दी, भले ही लड़की गतिहीन हो गई। साथ ही, कलाकार ने जानबूझकर उसे आकाश की ओर देखते हुए चित्रित किया, जहाँ बादलों के माध्यम से सुनहरी किरणें दिखाई देती हैं। कला समीक्षक इस तस्वीर को शहादत का एक आदर्श प्रदर्शन कहते हैं, क्योंकि कैथरीन खुद तेज किनारों वाले एक पहिये पर टिकी हुई है, लेकिन उसका चेहरा भगवान की ओर है। आज यह पेंटिंग लंदन में नेशनल गैलरी में प्रदर्शित है।

5. एथेंस का स्कूल

1508-1510 के दौरान, राफेल अपनी सबसे बड़ी कृतियों - स्टैन्ज़ (भित्तिचित्र) के निर्माण में लगा हुआ था। इसलिए, 1508 में, वह पोप जूलियस II के विशेष निमंत्रण पर रोम पहुंचे, जिसने युवा कलाकार की अपार प्रतिभा के बारे में सुनकर उन्हें सहयोग प्रदान किया। इसलिए, राफेल को पोप के कमरे में एक भित्तिचित्र को पेंट करने का निर्देश दिया गया है। प्रतिभाशाली कलाकार ने अपने काम का इतनी कुशलता से मुकाबला किया कि जूलियस II ने इससे प्रभावित होकर शिक्षक राफेल सहित बाकी रचनाकारों को अपने दम पर श्लोक का अध्ययन करने का निर्देश दिया। इस अवधि का सबसे प्रसिद्ध भित्तिचित्र "एथेंस का स्कूल" है, जो दर्शनशास्त्र पर पुस्तकों के संग्रह में स्थित है। वह एक कैनवास पर सभी महान दिमागों, दार्शनिकों और संतों की एक सामूहिक छवि है, जहां आप प्लेटो और आर्किमिडीज, सुकरात, पाइथागोरस, हेराक्लिटस और अन्य उत्कृष्ट व्यक्तित्वों को पा सकते हैं। और अगर आप करीब से देखें, तो आप फ्रेस्को पर राफेल, दा विंची और यहां तक कि माइकल एंजेलो को भी देख सकते हैं।

6. विवाद

1510 में बनाए गए इस फ्रेस्को को पूरे रोम में पुनर्जागरण कला का सबसे प्रतिष्ठित काम माना जाता है। तो, राफेल के भित्तिचित्र, जो वह अपोस्टोलिक पैलेस के लिए लिखते हैं, किसी भी तरह से सिस्टिन चैपल के लिए माइकल एंजेलो की रचनाओं से कमतर नहीं हैं। उसे तथाकथित "सिग्नेचर रूम" में चित्रित किया गया था और राफेल द्वारा बनाए गए स्टेशनों की सूची में शामिल है। ऊपरी क्षेत्र में, आकाश को दर्शाया गया है, जहां आप मुख्य धार्मिक आंकड़े देख सकते हैं - क्राइस्ट, वर्जिन मैरी, साथ ही मूसा और यहां तक कि एडम भी। फ्रेस्को के मध्य भाग में थोड़ा नीचे, बिशप और अन्य पवित्र लोगों, पुजारियों, साथ ही सामान्य विश्वासियों को दर्शाता है जो किसी विषय पर बहस कर रहे हैं। और अगर आप बारीकी से देखें, तो दाईं ओर आप खुद दांते अलीघिएरी को देख सकते हैं।

7. सिस्टिन मैडोना

1513 और 1514 के बीच चित्रित इस पेंटिंग को राफेल के काम का शिखर माना जाता है। वह वर्जिन मैरी को दर्शाती है, जो लोगों के पास उतरती है, बच्चे यीशु को अपनी बाहों में पकड़े हुए है। उसका चेहरा कोमलता और एक निश्चित मात्रा में चिंता व्यक्त करता है। उसके बगल में सेंट सिक्सटस और साथ ही सेंट बारबरा हैं, जो एक सम्मानजनक और थोड़े विनम्र भाव में झुके थे। इसके अलावा, पेंटिंग के निचले भाग में दो करूब देखे जा सकते हैं, जिन्हें पेंटिंग के पूरे इतिहास में सबसे प्रसिद्ध एंजेलिक चरित्र माना जाता है। चित्र में अन्य पात्रों की विनम्रता, साथ ही शीर्ष पर भारी पर्दा, एक उत्कृष्ट कलात्मक तकनीक है जिसका उपयोग राफेल दर्शकों का ध्यान मैडोना की ओर आकर्षित करने के लिए करता था। यह दिलचस्प है कि जर्मनी में इस पेंटिंग को वास्तव में दिव्य माना जाता है और इसे कला के इतिहास में सबसे अविश्वसनीय माना जाता है।

8. डोना वेलाटा

1515 में, अपनी रचनात्मकता की ऊंचाई पर, राफेल ने एक चित्र बनाया, जिसे "द लेडी विद द वील" के रूप में भी जाना जाता है। उस पर, उन्होंने मार्गरीटा लुटी - बेकर की बेटी को चित्रित किया, जिसके साथ, किंवदंती के अनुसार, वह पूरी तरह से प्यार में था। और उसने अपने काम में इस प्यार को सबसे नाजुक, हवादार और हल्के रंगों में चित्रित किया जो केवल पाया जा सकता है। जल्द ही राफेल और मार्गारीटा की शादी हो गई, और उन्होंने अपने प्रिय को "फोर्नरीना" कहना शुरू कर दिया, जिसका अर्थ है "बन"। चित्र में, उसे अपने सिर को ढके हुए दिखाया गया है, जिसका अर्थ है एक विवाहित महिला। उसकी मुद्रा और चेहरा शांति, अनुग्रह और अनुग्रह को व्यक्त करता है, और उसका कोमल, आकर्षक चेहरा और गहरी आँखें सचमुच खुशी से चमकती हैं। और कपड़ों पर विशेष ध्यान इस कैनवास के अधिकतम यथार्थवाद को महसूस करना संभव बनाता है।

9. बालदासरे कास्टिग्लिओन का पोर्ट्रेट

1514-1515 की अवधि में, राफेल अपने दोस्त, कास्टिग्लिओन के संरक्षक के चित्र को चित्रित करने में लगा हुआ है। बलदासरे एक प्रसिद्ध दार्शनिक, कवि और यहां तक कि एक राजनयिक भी थे, उन्हें अपने समय का सबसे शिक्षित व्यक्ति माना जाता था। हालाँकि, उन्हें एक सज्जन व्यक्ति के रूप में भी जाना जाता था, जिसे कलाकार ने साफ, चिकनी रेखाओं और रंगों का उपयोग करके व्यक्त करने में कामयाबी हासिल की। राफेल कास्टिग्लिओन को मामूली, साधारण कपड़े पहनाता है, और बुढ़ापे और परिपक्वता से छुआ हुआ एक आदमी का चेहरा भी पेंट करता है, जो शांति और आत्मविश्वास व्यक्त करता है। जैसा कि कला समीक्षकों ने बाद में नोट किया, यह चित्र एक सामूहिक छवि बन गया कि पुनर्जागरण के दौरान चित्र चित्रकला को कैसा दिखना चाहिए था, और इसने मैटिस, रेम्ब्रांट और टिटियन जैसे महान कलाकारों को भी प्रेरित किया।

10. परिवर्तन

1516-1520 के वर्षों में बनी यह पेंटिंग राफेल की कलम से निकली आखिरी पेंटिंग मानी जाती है। यह कार्डिनल गिउलिओ मेडिसी के आदेश से विशेष रूप से नारबोन कैथेड्रल के लिए बनाया गया था। हालांकि, राफेल कभी भी इस काम को पूरा करने में सक्षम नहीं था, एक अज्ञात बीमारी से अचानक मृत्यु हो गई, और गिउलिओ रोमानो ने ब्रश और इसकी निरंतरता को अपनाया। पेंटिंग एक धार्मिक क्षण को दर्शाती है जब यीशु अपने शिष्यों को अपने वास्तविक स्वरूप को प्रकट करने का फैसला करता है। कैनवास को दो मुख्य भागों में विभाजित किया गया है: ऊपर, दिव्य प्रकाश में, स्वयं मसीह को चित्रित किया गया है, और उसके शिष्यों के नीचे शैतान को छोटे लड़के से निकालने का असफल प्रयास किया गया है। प्रकाश और अंधकार के बीच का अंतर शायद परमात्मा और मानव के बीच अलगाव को दर्शाता है। और, जो विशिष्ट है, ऊपरी भाग स्वयं राफेल द्वारा लिखा गया था, और निचला भाग - रोमानो द्वारा लिखा गया था, जो बहुत हड़ताली है।

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