19वीं सदी के रोमांटिक युग के 5 प्रतिष्ठित चित्रों के बारे में प्रत्येक संस्कारी व्यक्ति को क्या जानना चाहिए

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

यूरोपीय इतिहास में कुछ अवधियों ने इस तरह के महत्वपूर्ण सामाजिक और सांस्कृतिक परिवर्तन लाए हैं जैसे कि एकमात्र वर्ष 1848 (जिसे बाद में राष्ट्रों का वसंत कहा जाता है), जिसने पूरे महाद्वीप में राष्ट्रवादी क्रांतियों की शुरुआत की। यह रूमानियत का चरम था जिसने 19वीं सदी की यूरोपीय कला और राजनीति को परिभाषित किया।

एक काल्पनिक अतीत को संबोधित करते हुए, स्वच्छंदतावाद ने पहले अनदेखी की गई विरासत को उजागर किया। यदि क्लासिकवाद ने रोमन साम्राज्य और प्राचीन ग्रीस की कठोर सुंदरता को फिर से बनाने और उसकी नकल करने की कोशिश की, तो रोमांटिकतावाद ने भूली हुई यूरोपीय किंवदंतियों और लोक परंपराओं से प्रेरणा ली। रोमांटिक पेंटिंग के माध्यम से लोगों ने अपने गौरवशाली अतीत की खोज की और एक उज्जवल भविष्य की झलक देखी।

"राष्ट्र" का विचार अपेक्षाकृत नया है: यह 19वीं शताब्दी में जर्मन दार्शनिकों द्वारा गढ़ी गई एक रोमांटिक अवधारणा है, न कि अतीत की विरासत। जबकि राजनीतिक रूमानियतवाद ने राष्ट्रीय मुक्ति पर ध्यान केंद्रित किया, 19 वीं शताब्दी की कला ने संगीत, साहित्य और चित्रकला में उसी विचार को प्रतिबिंबित किया। कलाकारों के लिए उपलब्ध सभी मीडिया में, पेंटिंग ने राष्ट्रीय भावना और इतिहास जैसी तरल अवधारणाओं को संबोधित करने के लिए सबसे अच्छा माध्यम पेश किया। ऐसे समय में जब कई यूरोपीय निरक्षर थे और राष्ट्रीय अतीत में बमुश्किल दिलचस्पी रखते थे, ऐतिहासिक चित्रों ने राष्ट्रवाद और उदासीनता के बीच पुल का निर्माण किया।

XIX सदी की कला ने धीरे-धीरे और लगातार राष्ट्रीय मुक्ति के मार्ग का अनुसरण किया। शक्तिशाली साम्राज्यों के बीच बसे छोटे लोग, विशेष रूप से इन नई प्रवृत्तियों के प्रति संवेदनशील थे। इस प्रकार रोमांटिक पेंटिंग ने इतिहास को राजनीतिक सपनों के आदर्श प्रतिनिधित्व के साथ बदल दिया है। कलाकारों ने पारंपरिक वेशभूषा के अपने संस्करणों में राष्ट्रीय पूर्वजों को चित्रित किया, उनकी वीरता पर जोर दिया और प्रामाणिकता पर थोड़ा ध्यान दिया। ऐतिहासिक पेंटिंग (अक्सर आकार में स्मारकीय) आधुनिक 19 वीं सदी के फिल्म पोस्टर के संस्करण थे: जीवंत, समृद्ध, आकर्षक और अक्सर समान। निम्नलिखित पांच उत्कृष्ट कृतियां पांच अलग-अलग लोगों से यूरोपीय रोमांटिक राष्ट्रवाद की एक ही कहानी बताती हैं, जिनके इतिहास और भविष्य पर विचार मेल नहीं खाते थे। हालाँकि, उनके साझा किए गए रोमांटिक चित्र एक-दूसरे के पूरक लगते थे।

1. मिहाई मुनकाचियो

जब मिहाई मुनकाची (1844-1900) की मृत्यु हुई, केवल उनके अंतिम संस्कार ने बुडापेस्ट के आधे हिस्से को सड़कों पर ला दिया। विडंबना यह है कि आखिरी हंगेरियन रोमांटिक चित्रकार की 20 वीं शताब्दी के अंत में उत्कृष्ट कृतियों की एक श्रृंखला को पीछे छोड़ते हुए मृत्यु हो गई। ऐतिहासिक विषयों के लिए समर्पित उनके कई कार्यों में से एक उनके रोमांटिक चित्रों की सबसे अधिक प्रतिकृति के रूप में खड़ा है - "मातृभूमि की विजय"।

हंगेरियन लोगों के इतिहास में एक परिभाषित प्रकरण के लिए मिहाई की अपील आकस्मिक नहीं है। १०वीं शताब्दी की शुरुआत में मध्य यूरोप में मग्यारों के आगमन से अधिक नाटकीय और अधिक महत्वपूर्ण रोमांटिक कलाकार के लिए क्या हो सकता है? कार्पेथियन बेसिन के निचले इलाकों में बसने के बाद, हंगेरियन जनजातियों ने कथित तौर पर स्वतोप्लुक I के साथ एक सौदा किया। स्लाव शासक को अपने नेता अर्पाद को जमीन, घास और पानी देने के लिए धोखा देकर, हंगेरियन ने स्लाव से जमीन "खरीदी"।

एक कालानुक्रमिक तरीके से, मुनकासी की रोमांटिक तस्वीर जंगल के किनारे पर एकत्रित आंकड़ों से भरी हुई है, उनके कपड़े 10 वीं शताब्दी में स्थानीय स्लाव या हंगेरियन नवागंतुकों द्वारा पहने गए वास्तविक ऐतिहासिक कपड़ों के समान नहीं हैं। इसी तरह अर्पद का राजसी सफेद घोड़ा उनकी ऊर्जा, शक्ति और महत्व की कलात्मक अभिव्यक्ति है। ऐतिहासिक रूप से, उस समय पूर्वी यूरोप में बहुत छोटी और मजबूत घोड़ों की नस्लें प्रचलित थीं।मिहाई के जीवंत रंग, साथ ही विस्तार पर उनका ध्यान, पेंटिंग को एक आधुनिक भावना से भर देता है। केशविन्यास और कपड़े रोमांटिक हंगेरियन फैशन को दर्शाते हैं, जिसमें भव्य मूंछें भी शामिल हैं जो अर्पद के आसपास के सभी पुरुषों ने पहनी थीं। हंगेरियन संसद भवन के लिए एक पेंटिंग बनाते समय, मुनकासी ने 1893 में अपना काम समाप्त कर दिया, हमेशा के लिए एक किंवदंती पर कब्जा कर लिया जो अतीत की तुलना में एक राष्ट्र के विचार के बारे में अधिक बताता है।

2. ओटन इवेकोविच

राष्ट्रीय स्तर पर परिभाषित क्षणों को चित्रित करने की उनकी खोज में, हंगेरियन रोमांटिक कलाकार स्लाव से दूर नहीं भटके, जिन्हें अर्पाद ने कथित रूप से धोखा दिया था। एक समान रूप से समान साजिश ने एक और रोमांटिक दिमाग पर कब्जा कर लिया। इस बार कलाकार कोई और नहीं बल्कि क्रोएशियाई लोकगीत प्रेमी ओटन इवेकोविच (1869-1939) थे।

अकादमिक यथार्थवाद में प्रशिक्षित, उन्होंने वियना और ज़ाग्रेब में अपने कौशल का विकास किया। अपनी मातृभूमि के स्लाव इतिहास के साथ, ओथो ने इस विषय पर अपने स्वयं के प्रतिबिंब के रूप में क्रोएट्स के आगमन की कल्पना की। उन्होंने राष्ट्रीय प्रतिनिधित्व पर ध्यान केंद्रित करते हुए क्रोएशियाई "प्रवासन सिद्धांतों" में से हर एक को नजरअंदाज कर दिया।

नतीजतन, उनकी रोमांटिक पेंटिंग क्रोएशियाई मध्ययुगीन साम्राज्य की लुप्त होती छवि को पुनर्जीवित करती है, जो समुद्र में सात भाइयों और बहनों के महान आगमन को पकड़ती है। पात्रों के वस्त्र, साथ ही अस्वाभाविक रूप से उज्ज्वल दृश्य, नाटकीय दृश्यों की याद ताजा नहीं करते हैं। ओथो, आखिरकार, एक कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर था, जिसकी ऐतिहासिक पेंटिंग अक्सर आबादी के सभी वर्गों को पोस्टकार्ड के रूप में बेची जाती थीं।

अपने अन्य सहयोगियों के विपरीत, इवेकोविच ने कम से कम रूपक का इस्तेमाल किया, सकल भावनाओं पर ध्यान केंद्रित किया और एक सीधा संदेश दिया: समुद्र के नीले रिबन के ऊपर दांतेदार चट्टानों पर, भविष्य के क्रोएशियाई राष्ट्र ने राज्य की ओर अपना पहला कदम उठाया - एक राजनीतिक सपना जो सन्निहित था चित्र। आज भी, कलाकार के ऐतिहासिक कैनवस इतिहास की पाठ्यपुस्तकों और लोकप्रिय संस्कृति में एक प्रमुख स्थान रखते हैं।

3. फ्रांटिसेक जेनिसेक

1891 में, एक चेक राष्ट्रवादी और रोमांटिक कलाकार, फ्रांटिसेक जेनिसेक (1849-1916) ने अर्ध-पौराणिक मुठभेड़ों और राष्ट्रीय किंवदंतियों को समर्पित एक महत्वपूर्ण कार्य बनाया। वह, अपने कई साथी रोमांटिक लोगों की तरह, अपने राष्ट्रीय इतिहास की ओर मुड़ गया, या अधिक सटीक रूप से, चेक लोगों के रहस्यमय अतीत के अपने रोमांटिक दृष्टिकोण की ओर।

एक पुरानी किंवदंती के अनुसार, लिबुज़ एक पौराणिक शासक की सबसे छोटी बेटी थी जिसने बोहेमियन क्षेत्र को नियंत्रित किया था। यद्यपि उसके पिता ने उसे अपने उत्तराधिकारी के रूप में चुना था, लिबूस को उसके कबीले के पुरुषों के विरोध का सामना करना पड़ा, जिन्होंने मांग की कि वह शादी करे। अपने कबीले से एक रईस को चुनने के बजाय, उसे साधारण किसान प्रीमिस्ल से प्यार हो गया।

एक द्रष्टा के अनूठे उपहार को लेकर, लिबुचे ने रईसों को उस किसान को खोजने का आदेश दिया, जिसे उसने अपनी दृष्टि में देखा था और उसे महल में लाया था। प्रीमिसल बोहेमियन शाही राजवंश के नेता और संस्थापक बन गए जो सदियों तक देश पर शासन करेंगे। लिबुसे ने प्राग की स्थापना, चेक राष्ट्र के उदय और अंत में इसे झेलने वाली पीड़ा की भविष्यवाणी की।

द्रष्टा-रानी की कहानी ने युवा चेक राष्ट्रवादियों की एक पूरी पीढ़ी को मोहित कर लिया है। जब बेडरीच स्मेटाना ने पहले राष्ट्रीय ओपेरा, लिबुसे के लिए संगीत तैयार किया, तो अन्य कलाकारों ने भी इसका अनुसरण किया। जेनिशेक, बदले में, प्रेम, भविष्यवाणी और राष्ट्रवाद की इस कहानी को अपनी रोमांटिक पेंटिंग द लिगेसी ऑफ लिबुसे और प्लोमैन प्रीमिस्ल में बदल दिया।

विस्तारित हथियारों और विनम्र आचरण के साथ एक मसीह जैसी आकृति, राजाओं के पहले चेक राजवंश के महान संस्थापक, लिबुसे से मैदान के किनारे पर मिलती है, जो हल चलाने वाले के पास झुकता है, उसका हाथ मांगता है। चेक राष्ट्र के इतिहास में यह परिभाषित करने वाला प्रकरण था जिसने अंततः चेक राष्ट्रीय पुनरुद्धार का नेतृत्व किया।

4. जन मतेज्को

पूर्व में, पोलैंड में, रोमांटिक राष्ट्रवाद ने एक दुखद मोड़ लिया। जबकि अन्य स्लाव ने अपनी किंवदंतियों से शानदार घटनाओं पर ध्यान केंद्रित किया, कई पोलिश रोमांटिक चित्रकारों ने अपने एक बार शक्तिशाली राज्य के नुकसान पर शोक व्यक्त किया।

तीन यूरोपीय शक्तियों से विभाजित, एक संयुक्त पोलैंड 19वीं सदी की कला की कई उत्कृष्ट कृतियों में व्यक्त एक सपना बन गया। रीटन। पोलैंड का पतन”(पोलैंड का पतन) जान मतेज्को (1838-1893) चित्र के रहस्य में एक अतीत की त्रासदी की यह कहानी कहता है।

1866 में बनाया गया था, जब जनवरी केवल अट्ठाईस वर्ष का था, रोमांटिक पेंटिंग सेजम (संसद के निचले सदन) के सदस्य तादेउज़ रीटन के हताश विरोध को दर्शाती है, जिन्होंने 1773 में पोलैंड के पहले विभाजन को देखा था। अपनी बाईं ओर शानदार कपड़े पहने भीड़ के विपरीत, टेड्यूज़ फर्श पर फैला हुआ है, उसकी कोहनी एक लाल रंग की चिलमन पर टिकी हुई है और उसकी छाती को प्रकट करने के लिए उसकी शर्ट फट गई है। इसके ऊपर रूस की महारानी कैथरीन द ग्रेट को दर्शाते हुए एक राजसी चित्र है।

जबकि रीटन मार्ग को अवरुद्ध करता है और आहार के अन्य सदस्यों को जाने से रोकता है, वे उसे पीड़ा, अपराधबोध और शर्म के मिश्रण से देखते हैं। इस दृश्य की त्रासदी इस अहसास से जटिल है कि प्रथम विश्व युद्ध की समाप्ति से पहले पोलैंड को यूरोप के मानचित्र से मिटाने वाले तीन अध्यायों में से यह केवल पहला था।

यांग ने वास्तविक ऐतिहासिक आकृतियों को चित्रित किया, न कि किंवदंतियों के अर्ध-पौराणिक नायकों को। हालांकि, इस प्रतीत होने वाली ऐतिहासिक तस्वीर में भी, राष्ट्रवादी रोमांटिकतावाद आंकड़ों की बढ़ी हुई भावनाओं में मौजूद है, खुद टेड्यूज़ की नाटकीय मुद्रा में और उस घटना की अजीब नाटकीय प्रस्तुति में जिसने पोलैंड के दुखद भाग्य को निर्धारित किया है। समकालीनों द्वारा विवादास्पद माना जाता है और गिरावट का प्रतिनिधित्व नहीं करने के लिए आलोचना की जाती है, लेकिन पोलैंड की बिक्री, जन मतेज्को के रीटन को अब कला के सबसे प्रसिद्ध पोलिश कार्यों में से एक माना जाता है।

5. घोरघे तत्तारेस्कु

दक्षिणपूर्वी पोलैंड में, एक अन्य राष्ट्र ने राष्ट्रवादी कला के पुनरुद्धार के बीच में अपना पुनर्जन्म मनाया। 1859 में स्थापित, रोमानिया ने लंबे समय से प्रतीक्षित राष्ट्रीय जागृति को दर्शाने वाले काम के साथ ओटोमन्स और कला में अपने राष्ट्रीय संघ से अपनी स्वतंत्रता का जश्न मनाया। रोमानियाई कलाकार-क्रांतिकारी ने "11 फरवरी, 1866 - आधुनिक रोमानिया" नामक एक रोमांटिक पेंटिंग में अपने राज्य के भविष्य के लिए अपनी आशा व्यक्त की।

19वीं शताब्दी के मध्य के सबसे बहुमुखी रोमानियाई बुद्धिजीवियों में से एक, घोरघे तत्तारेस्कु (1818-1894) ने जैक्स लुई डेविड के उदाहरण और फ्रांसीसी क्रांति के उनके चित्रण का अनुसरण किया। घोरघे, इटली में शिक्षित, मोल्दाविया में पले-बढ़े और अपने चाचा द्वारा आइकन पेंट करने के लिए प्रशिक्षित, बीजान्टिन रूढ़िवादी सांस्कृतिक सर्कल के बाद के रोमांटिक कलाकार का एक अनूठा उदाहरण है। नवशास्त्रवाद और रूमानियत को मिलाकर, वह आशावादी पुनरुत्थान का संदेश देने में कामयाब रहे।

रोमानिया का प्रतिनिधित्व करने वाली एक महिला एक नया राष्ट्रीय ध्वज रखती है जो उसके पीछे फहराती है। जैसे ही वह आकाश में ले जाती है, उसकी टखनों और कलाई से टूटी जंजीरें लटक जाती हैं। पृष्ठभूमि में, सूरज छोटे चर्चों और चट्टानी घाटियों पर उगता है।

पेंटिंग डेलाक्रोइक्स के भावनात्मक तूफानों और डेविड के नवशास्त्रीय शांत के बीच बैठती है। हालाँकि, यह अभी भी भविष्य की दृष्टि पर आरोपित एक राष्ट्रीय नाटक का एक नाट्य प्रदर्शन है। डेलाक्रोइक्स द्वारा "ग्रीस ऑन द रुइन्स ऑफ मिसोलॉन्गी" की तरह, यह कुख्यात राख से उठने वाले लोगों के बारे में एक और काल्पनिक कहानी है।

लेकिन 19वीं सदी के अंत तक, ऐतिहासिक चित्रों ने अपनी लोकप्रियता खो दी थी। प्रथम विश्व युद्ध, यूरोपीय साम्राज्यों के पतन और नए स्वतंत्र राज्यों के गठन ने अन्य कलात्मक दिशाओं को सामने लाया। हालांकि रोमांटिक तस्वीरें लोगों की याद में बनी रहीं। उन्नीसवीं सदी के मुनकाची, इवेकोविच, जेनिसेक, माटेज्को, तत्तारेस्कु और इसी तरह के कई अन्य कलाकारों की कृतियाँ आज भी सामूहिक कल्पना को आकार दे रही हैं। अक्सर पाठ्यपुस्तकों में पाए जाने वाले इन कार्यों के पुनरुत्पादन ने लोगों की पीढ़ियों को बेहतर या बदतर के लिए आकार दिया है।

रोमांटिक कला हमेशा वास्तविकता के बजाय, स्वीकृत तथ्यों के बजाय परियोजनाओं पर ध्यान केंद्रित करती है।रोमांटिक पेंटिंग की एक श्रृंखला में, राष्ट्रवादियों की उच्च आकांक्षाओं का पता लगाया जा सकता है, जो अक्सर एक-दूसरे से और एक-दूसरे के ऐतिहासिक आख्यानों से अलग हो जाते हैं।

स्वच्छंदतावाद रूमानियत है, लेकिन आप हमेशा खाना चाहते हैं। कम से कम कलाकार तो यही सोचते हैं जो खुशी से भोजन चित्रित करते हैं, जिसे देखकर भूख खत्म हो सकती है।