एक सुसंस्कृत व्यक्ति और एक अनुभवी थिएटर जाने वाले की तरह दिखने के लिए आपको 10 प्रतिष्ठित नाटकों को जानना आवश्यक है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

नाटकीय कला पहले लिखे गए ग्रंथों की व्याख्या की एक विशेष शैली है, लेकिन हर कोई रंगमंच से प्यार नहीं करता है और सुंदर कार्यों से परिचित होने के लिए भी इसे देखने के लिए तैयार है। इसके अलावा, प्रदर्शन, एक नियम के रूप में, निर्देशक की दृष्टि को व्यक्त करते हैं, और इसलिए थिएटर में जाना बेहतर होता है, पहले साहित्यिक स्रोत से परिचित हो जाते हैं। खासकर जब नाटकों की बात आती है जिन्होंने रंगमंच और साहित्य दोनों के विकास को प्रभावित किया है।

ईडिपस द किंग, सोफोकल्स

प्राचीन त्रासदी के मुख्य कार्यों में से एक उस समय के मुख्य प्रश्न को अपनी इच्छा के मानव अधिकार या देवताओं के प्रति पूर्ण समर्पण के बारे में उठाता है। बाद में, ओडिपस के मिथक की एक से अधिक बार व्याख्या की जाएगी, और इसलिए विश्व साहित्य और नाटक पर इसके प्रभाव को कम करना बेहद मुश्किल है।

मेडिया, यूरिपिडीज

इस नाटक की क्रांतिकारी प्रकृति इस तथ्य में निहित है कि इसके प्रकट होने से पहले, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया कभी भी कलात्मक चित्रण की वस्तु नहीं रही थी। यूरिपिड्स ने दिखाया कि कैसे एक पीड़ित और दुखी महिला एक वास्तविक और बहुत भयानक राक्षसी प्राणी में बदल सकती है।

डॉक्टर फॉस्टस, क्रिस्टोफर मार्लो की दुखद कहानी

यह वह नाटक था जो महान गोएथे के लिए आदर्श बन गया, जिसने डॉक्टर फॉस्ट के बारे में लोक कथा को पद्य में फिर से लिखने का फैसला किया। और नाटक अपने आप में एक व्यक्ति की सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक और दार्शनिक त्रासदी है जो पूर्ण व्यक्तिगत स्वतंत्रता के लिए प्रयास कर रहा है और यह महसूस कर रहा है कि यह मार्ग कितना विनाशकारी हो सकता है।

"बड़प्पन में बुर्जुआ", मोलिरे

इस नाटक को लेखक का साहसिक साहित्यिक प्रयोग कहा जाता है, जिसकी बदौलत उन्होंने एक साधारण बुर्जुआ का उपहास किया, जो अपने हाथ की लहर के साथ एक सम्मानजनक वंशावली के साथ एक अभिजात बनने का इरादा रखता था। यह ध्यान देने योग्य है कि नाटक के लेखन के दौरान, यह विषय बहुत तीव्र था और गरीब अभिजात वर्ग ने धनी बुर्जुआ के साथ सौदा किया, जो खिताब के लिए बहुत पैसा देने के लिए तैयार था। नाटक का मुख्य विचार बहुत ही सरल और स्पष्ट है: वह बनना असंभव है जो आप वास्तव में नहीं हैं। यहां तक कि इसके लिए काफी अच्छी रकम भी चुकाई है। वैसे, इस नाटक को मुख्य नाट्य सिटकॉम माना जा सकता है।

भूतों का सोनाटा, अगस्त स्ट्रिंडबर्ग

स्वीडिश क्लासिक का नाटक उन मुख्य कार्यों में से एक है जिसने स्वयं लेखक के विकास और गठन को प्रभावित किया। लेखक ने एक शानदार, यहां तक कि भूतिया माहौल बनाया और इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रदर्शन किया: वास्तव में, एक सुंदर तस्वीर ताश के पत्तों का घर बन गई जो तुरंत उखड़ सकती है और समाज में वास्तविक स्थिति दिखा सकती है।

विलियम शेक्सपियर द्वारा हेमलेट

दर्शकों के साथ नायक का निरंतर संवाद एक अमर कृति के निर्माण के समय के लिए एक बहुत ही नवीन कदम था। हेमलेट पाठक को उसकी चेतना की गहराई में प्रवेश करने की अनुमति देता है, न कि केवल उसके जीवन का निरीक्षण करता है। यह नाटक एक दर्दनाक प्रतिबिंब की तरह है, और निर्देशकों को हर बार एक नए तरीके से काम की व्याख्या करने की अनुमति देता है।

ऑस्कर वाइल्ड द्वारा सैलोम

काव्य संरचना के साथ पहले अंग्रेजी प्रतीकात्मक नाटक ने रोमांटिक परंपरा के इतिहास में एक नया चरण चिह्नित किया। लेखक प्रतीकात्मक तकनीकों का उपयोग करता है - संगीत, रंग, परहेज, चित्र - और एक ही समय में एक रोमांटिक नायिका को केंद्र में रखता है।और इसके परिणामस्वरूप, वाइल्ड समाज को एक नई महिला, कामुक, भावुक, का परिचय देती है, जो जानती है कि वह जीवन में क्या चाहती है और जानती है कि उसे क्या हासिल करना है।

"थंडरस्टॉर्म", अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की

नाटक का गहरा अर्थ न केवल सामान्य पारिवारिक संघर्ष के विमान में है, जो कतेरीना की मृत्यु के साथ समाप्त हुआ। "द थंडरस्टॉर्म" दो युगों, पुराने और नए के संघर्ष के बारे में है, और इस व्याख्या में नाटक वोल्गा पर एक प्रांतीय शहर में जीवन के बारे में रोजमर्रा की कहानी की तरह नहीं दिखता है।

सीगल, एंटोन चेखोव

एंटोन पावलोविच चेखव के इस नाटक को दुनिया भर के नाटककारों द्वारा लगातार संबोधित किया जा रहा है, और यह वह है जिसे अपने काम का शिखर माना जाता है। यहां कॉमेडी नाटक के साथ-साथ मौजूद है, और युवा प्रेम की मार्मिक कोमलता, युवाओं की तलाश, आशाओं और आदर्शवाद के साथ भी। थिएटर शैली के बारे में थिएटर में लिखी गई सीगल, अपने समय से बहुत आगे थी, थिएटर के विकास और नाटक में नए रूपों की खोज की आशंका थी।

बर्नार्ड शॉ द्वारा पायग्मेलियन

यह नाटक न केवल एक मूर्तिकार के प्राचीन मिथक की व्याख्या है जिसे अपनी रचना से प्यार हो गया था। यह प्रत्येक व्यक्ति के अपने मार्ग और प्राप्ति के अधिकार के बारे में है, सभी जीवित चीजों के प्रति सावधान दृष्टिकोण के बारे में है। और साथ ही - खुद को सबसे ऊंची जाति मानने वालों का मजाक।

प्रदर्शनों के साथ आना आमतौर पर बहुत मुश्किल होता है, लेकिन साहित्यिक कृतियों को फिल्माना और भी मुश्किल होता है जिनका मंचन पहले ही किया जा चुका है। दर्शक हमेशा मूल की तुलना चलचित्र से करता है, और जब इस तुलना में एक उत्पादन जोड़ा जाता है, तो निर्देशक यह अनुमान नहीं लगा सकता है कि जनता द्वारा उसके पुनर्विचार को कैसे माना जाएगा। फिर भी, सिनेमा के इतिहास में नाटकीय कार्यों के शानदार अनुकूलन के कई उदाहरण हैं।