हॉलैंड के स्वर्ण युग के प्रकाश और छाया के जादूगर - जन वर्मीर की पेंटिंग को कैसे समझें?

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

एक कलाकार के रूप में जान वर्मीर को समझने का सबसे अच्छा तरीका उनके चित्रों को करीब से देखना है। जान वर्मीर हॉलैंड के स्वर्ण युग के उत्कृष्ट स्वामी, प्रकाश और छाया के जादूगर, "छोटे डच" के एक शानदार प्रतिनिधि में से एक हैं। उनकी पेंटिंग को रोजमर्रा की शैली (40 से अधिक नहीं) के बहुत कम कार्यों द्वारा दर्शाया गया है, लेकिन इससे कम सरल और कुशलता से निष्पादित नहीं किया गया है। उनके काम अक्सर रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों को पकड़ते हैं, समय की प्रवृत्तियों का उल्लेख करते हैं और प्रतीकात्मकता में समृद्ध होते हैं।

पीला-नीला पैलेट

वर्मीर रंग प्रभाव के उस्ताद थे, लेकिन अधिकांश 17 वीं शताब्दी के डच चित्रकारों की तरह, उन्होंने एक सीमित पैलेट के साथ काम किया। सबसे अधिक बार, वर्मीर ने अल्ट्रामरीन का उपयोग किया, जो उस समय कलाकारों के लिए उपलब्ध सबसे महंगा वर्णक था और बारीक पिसी हुई लैपिस लाजुली से निकाला जाता था। अधिकांश कलाकारों ने इसका कम से कम उपयोग किया है, इसकी विशिष्ट तीव्र नीले रंग से अधिकतम लाभ उठाने की उम्मीद है। वर्मीर ने इस महंगे रंगद्रव्य को अलग-अलग रंगों में मिलाकर इसका उदार उपयोग किया है। कलाकार ने अपने कामों में प्राइमर के रूप में अल्ट्रामरीन का भी इस्तेमाल किया, क्योंकि उन्हें लगा कि इससे पेंटिंग की दृश्य गुणवत्ता और सतह में सुधार होगा। इसे प्राइमर के रूप में उपयोग करने के अलावा, उन्होंने अपने चित्रों में कपड़ों और सामान्य वस्तुओं को चित्रित करने के लिए अल्ट्रामरीन का उपयोग करने का आनंद लिया। कलाकार का एक और अक्सर इस्तेमाल किया जाने वाला रंग पीला और उसके रंग होते हैं: सीसा पीला, पीला पीला, रेतीला पीला।

पीली जैकेट और मोती

उपरोक्त पीला रंग अक्सर जन वर्मीर द्वारा प्रसिद्ध पीले महिला जैकेट में प्रकट होता है। एक पीले रंग की जैकेट और मोती वर्मीर की पेंटिंग के अक्सर हिस्से होते हैं। इसके अलावा सफेद धब्बेदार ermine ट्रिम के साथ इस जैकेट को 1676 में उनकी मृत्यु के बाद वर्मीर की संपत्ति की सूची में शामिल किया गया था। यह संभावना है कि जैकेट मास्टर की पत्नी कैथरीना बोल्नेस की अलमारी का हिस्सा है। मोती डच चित्रों की एक सामान्य विशेषता है, जो आमतौर पर घमंड या मासूमियत का प्रतीक है।

पिनहोल कैमरा

हड़ताली प्रकाश और छाया प्रभाव बनाने के लिए, वर्मीर ने एक कैमरा अस्पष्ट - एक छेद वाला एक बॉक्स और उसमें एक लेंस का उपयोग किया। बॉक्स के अंदर सफेद रंग से रंगा गया है, और लेंस और दर्पणों की एक श्रृंखला के साथ, यह अंदर से बाहरी छवि को दर्शाता है। यह प्रतिबिंबों की हाइलाइट्स और छाया को बढ़ाता है, जिससे कलाकार को सतहों और वस्तुओं पर प्रकाश और छाया के बेहतर विवरण देखने की अनुमति मिलती है। वर्मीर के कार्यों में बहुत सारे सबूत हैं कि उन्होंने इस उपकरण का इस्तेमाल किया, विशेष रूप से विशद रूप से - "द लेसमेकर" में।

चमक और प्रकाश

वर्मीर की सबसे बड़ी पेंटिंग की शायद सबसे पहचानने योग्य विशेषता उनकी चमक है, क्योंकि वर्मीर प्रकाश के प्रसंस्करण के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध है, जो लगभग मोती का रंग लेता है। अक्सर वह उस क्षण को पकड़ने की कोशिश करता है जब प्राकृतिक प्रकाश अंतरिक्ष को ढँक देता है, जब धातु के जहाजों, सतहों या कपड़ों में चमकदार प्रतिबिंब दिखाई देते हैं। वर्मीर ने पॉइंटिलास नामक तकनीक का उपयोग करके चमक और चमक हासिल की, जिसमें दानेदार पेंट की परतों का उपयोग शामिल है।कैमरे ने एक चमक का प्रभाव भी दिया: जब लेंस के माध्यम से देखा जाता है, तो यह विषय को कम रोशनी से प्रकाशित करता है। इन प्रकाश प्रभावों को हेलो के रूप में जाना जाता है।

शैली घटक

डच यथार्थवादी चित्रकारों के नेता जान वर्मीर मुख्य रूप से शैली चित्रकला और अनौपचारिक चित्र कला (ज्यादातर एक या दो आंकड़ों के साथ घर के अंदरूनी हिस्से) में विशिष्ट हैं। उनके चित्रों की नायिका यह दासी (गुड़ के साथ दूधिया) या एक धनी महिला (एक वाद्य बजाना, तराजू तौलना, हार पहनना, पत्र लिखना) है। नायिका की स्थिति के बावजूद, वे सभी केंद्रित हैं और उन सभी को समय में एक शांत और मापा क्षण में चित्रित किया गया है (जैसे कि कलाकार ने अभी-अभी अपने कमरे में प्रवेश किया था और इस प्रक्रिया में अपने व्यवसाय को नोटिस करने का समय था)। एक मास्टर के लिए, वास्तविक लालित्य सबसे आम रोजमर्रा के कार्य में, व्यस्त, कुशल महिला हाथों में, सावधानीपूर्वक और एकाग्र होकर दिनचर्या का पालन करने में निहित है। वर्मीर घरेलू कहानियों को आदर्श या भावुक नहीं करता है। बल्कि, वह उनकी सुंदरता का पता लगाता है और प्रकट करता है, जो आमतौर पर छिपी रहती है।

ध्यान का फोकस

केंद्र बिंदु बड़े, बोल्ड "X" की तरह नहीं है जो किसी खजाने के नक्शे पर किसी स्थान को चिह्नित करता है। प्रकाश का एक बिंदु, एक रंग योजना, एक चेहरे की अभिव्यक्ति या एक निर्णायक इशारा - इनमें से कोई भी ध्यान का केंद्र बन सकता है। द वूमन होल्डिंग द स्केल में, पेंटिंग पर जोर गाइडिंग टकटकी और तराजू के केंद्रित वजन पर जोर दिया गया है। भले ही ध्यान का फोकस कैसे बनाया जाए, इसका उद्देश्य क्षण के जादू को बाधित किए बिना दर्शकों को धीरे से जोड़ना और टुकड़े की परिणति के रूप में कार्य करना होना चाहिए।

आंतरिक भाग

वर्मीर का इंटीरियर हमेशा एक आरामदायक स्थान होता है। अक्सर एक खिड़की होती है - लगभग हमेशा बाईं ओर और अक्सर सना हुआ ग्लास के साथ - और एक भारी लिपटा हुआ पर्दा। इस मूल सेट में, कलाकार जोड़ सकता है: एक महिला (आमतौर पर एक) या एक पुरुष के साथ, टेबल, कुर्सियां, पेंटिंग, एक दर्पण, एक नौकरानी, एक पत्र, एक नक्शा, एक संगीत वाद्ययंत्र। इस घर में भले ही कुछ न कुछ हो रहा हो, लेकिन आमतौर पर यह रोज की दिनचर्या है। लगभग हमेशा, वर्मीर की पेंटिंग के साथ एक मेज होती है जिस पर प्रतीकात्मक रूप से समृद्ध वस्तुएं होती हैं। आमतौर पर, तालिका के स्थिर जीवन के घटक (तराजू, गहने, पत्र, हस्तशिल्प) या नायिका के हाथों में एक वस्तु (गुड़, पत्र, मोती) चित्र का मुख्य अर्थ व्यक्त करते हैं। वर्मीर इंटीरियर में अकेली महिला आकृतियों को चित्रित करना पसंद करते थे और इसके लिए अक्सर अपने घर में कमरों का इस्तेमाल करते थे। वर्मीर के चित्रों के इंटीरियर और नायिकाओं की छवियां बहुत समान हैं, जैसे कि तस्वीर से तस्वीर तक।

इस प्रकार, आज जन वर्मीर 17वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध डच आचार्यों में से एक है। तकनीकी रूप से बोलते हुए, वर्मीर अतिशयोक्ति के बिना तेजतर्रार डच शैली का सबसे सक्षम और परिष्कृत व्यवसायी है। शायद ही कभी अधिक अवशोषित या परावर्तित प्रकाश, सजावटी वस्तुओं का अधिक गहन लेखन, सामग्री और बनावट पर अधिक ध्यान, रचना का एक सरल और अधिक सुंदर तरीका, और एक अधिक परिष्कृत सामंजस्यपूर्ण पैलेट (हल्का नीला और पुआल पीला) हो सकता है।.