2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06
24 जुलाई को विश्व प्रसिद्ध चेक कलाकार, चित्रकार, ज्वेलरी डिजाइनर, पोस्टर कलाकार के जन्म की 156वीं वर्षगांठ है अल्फोंस मुचा … उन्हें आर्ट नोव्यू शैली के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक और अपनी अनूठी शैली के निर्माता कहा जाता है। "वुमन ऑफ द फ्लाई" (मौसम की छवियां, दिन के समय, फूल, आदि महिला छवियों में) दुनिया भर में अपनी खुली कामुकता और मनोरम अनुग्रह के लिए जाने जाते हैं।
अल्फोंस मुचा ने बचपन से ही अच्छा प्रदर्शन किया, लेकिन प्राग कला अकादमी में प्रवेश करने का उनका प्रयास असफल रहा। इसलिए, उन्होंने एक डेकोरेटर, पोस्टर और निमंत्रण कार्ड के कलाकार के रूप में अपना करियर शुरू किया। उन्होंने अमीर घरों में दीवारों और छतों को पेंट करने से भी इनकार नहीं किया। एक बार मुचा ने काउंट कूएन-बेलासी के पारिवारिक महल को सजाने का काम किया, और वह कलाकार के काम से इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने म्यूनिख अकादमी ऑफ़ फाइन आर्ट्स में अपनी पढ़ाई के लिए भुगतान करने पर सहमति व्यक्त की। वहां उन्होंने लिथोग्राफी की तकनीक में महारत हासिल की, जो बाद में उनका ट्रेडमार्क बन गया।
म्यूनिख में कक्षाओं के बाद, मुचा पेरिस चले गए, जहां उन्होंने एकेडेमी कोलारोसी में अध्ययन किया और एक जीवित विज्ञापन पोस्टर, पोस्टर, रेस्तरां मेनू, कैलेंडर और बिजनेस कार्ड बनाए। अभिनेत्री सारा बर्नहार्ट के साथ कलाकार की मुलाकात घातक हो गई। एक बार जब प्रिंटिंग हाउस के मालिक डी ब्रूनोफ ने उनके लिए एक पोस्टर का आदेश दिया, तो अल्फोंस नाटक में गए और, इंप्रेशन के तहत, एक कैफे में एक टेबल के संगमरमर स्लैब पर एक स्केच तैयार किया। बाद में, डी ब्रूनॉफ ने इस कैफे को खरीदा, और मुचा की एक ड्राइंग वाली एक मेज इसका मुख्य आकर्षण बन गई। और जब सारा बर्नहार्ट ने मल्टीकलर लिथोग्राफी की तकनीक से बने पोस्टर को देखा तो वह बहुत खुश हुई और लेखक को देखना चाहती थी। उनकी सिफारिश पर, मुचा को थिएटर के मुख्य सज्जाकार के रूप में पदोन्नत किया गया था और तब से उन्होंने अपने प्रदर्शन के लिए कई पोस्टर, वेशभूषा और सेट तैयार किए हैं।
1897 में, अल्फोंस मुचा की पहली एकल प्रदर्शनी फ्रांस में आयोजित की गई थी। उसी समय, "मक्खी की महिला" की अवधारणा दिखाई दी: यह उनके रोमांटिक शौक नहीं थे, बल्कि महिलाओं में मौसम, फूल, दिन के समय, कला रूपों, कीमती पत्थरों आदि को चित्रित करने की आदत थी। इमेजिस। उनकी महिलाएं हमेशा पहचानने योग्य रही हैं: सुंदर, सुंदर, स्वास्थ्य से भरपूर, कामुक, सुस्त - उन्हें पोस्टकार्ड, पोस्टर, फ्लायर्स, ताश खेलने में दोहराया गया था।
रेस्तरां के हॉल और अमीर घरों की दीवारों ने उनके काम को सजाया, वह अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय थे, पूरे यूरोप से ऑर्डर आए। जल्द ही मुचा ने जौहरी जॉर्जेस फाउक्वेट के साथ सहयोग करना शुरू कर दिया, जिन्होंने अपने रेखाचित्रों के आधार पर विशेष गहने बनाए। उसी समय, कलाकार ने पैकेजिंग, लेबलिंग और विज्ञापन चित्रण पर काम करना जारी रखा - शैंपेन और चॉकलेट से लेकर साबुन और टिशू पेपर तक। 1895 में मुचा प्रतीकवादियों के संघ में शामिल हो गए "सैलून ऑफ़ ए सौ"। उन्होंने एक नई शैली - आर्ट नोव्यू और कला के लोकतंत्रीकरण को बढ़ावा दिया, जिसे "घर के लिए कला" की अवधारणा में अभिव्यक्ति मिली: यह आबादी के व्यापक वर्गों के लिए सस्ती, समझने योग्य और सुलभ होनी चाहिए। मुचा ने दोहराना पसंद किया: "गरीबी को भी सुंदरता का अधिकार है।"
1900 में मुचा ने पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में बोस्निया और हर्जेगोविना के मंडप की सजावट में भाग लिया। उस समय वह स्लाव के इतिहास में रुचि रखते थे, जो "स्लाव महाकाव्य" चक्र के निर्माण का कारण था। 1904 से 1913 तकमुचा अमेरिका में बहुत समय बिताता है, घरों को सजाता है, किताबों और पत्रिकाओं के लिए चित्र बनाता है, नाट्य प्रदर्शन के लिए पोस्टर और वेशभूषा के रेखाचित्र बनाता है, शिकागो में कला संस्थान में व्याख्यान देता है। और फिर वह चेक गणराज्य लौटने का फैसला करता है और 18 साल से "स्लाव एपिक" पर काम कर रहा है।
अल्फोंस मुचा को रूस जाने का भी मौका मिला। उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी यहां 1907 में हुई थी, और 1913 में वे "स्लाव एपिक" के लिए सामग्री एकत्र करने के लिए मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग गए थे। वह ट्रीटीकोव गैलरी और ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा से बहुत प्रभावित थे। मुख कलाकार पास्टर्नक के घर में थे जब उन्होंने अपने बेटे बोरिस पास्टर्नक के कविता संग्रह के प्रकाशन का जश्न मनाया।
अल्फोंस मुचा के काम को आज भी इसके उत्तराधिकारी मिलते हैं: बदलते मौसमों से प्रेरित महिला चित्र
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