कैसे साल्वाडोर डाली की सनकी कृतियाँ आभूषण की उत्कृष्ट कृतियाँ बन गईं

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

कला की एक वास्तविक प्रतिभा, एक समय में ललित शिल्प के एक अपरिचित मास्टर, सल्वाडोर डाली को न केवल उनके अद्भुत कार्यों के लिए जाना जाता था, जिसने बहुत सारे प्रश्न और गपशप का कारण बना, बल्कि अद्वितीय गहनों के लिए भी जाना। अतीत में स्वीकार नहीं किया गया, उनके निर्माता के जीवन के दौरान, आज वे दुनिया भर के लोगों के दिलों में एक प्रतिक्रिया पाते हैं, जो उनके रूपों, अर्थ और निश्चित रूप से, नाजुक काम से प्रसन्न होते हैं।

यह सब 1941 में शुरू हुआ, जब डाली वर्जीनिया के एक बागान में थी, जो अमेरिका के एक धनी और प्रसिद्ध परोपकारी व्यक्ति - कारेस क्रॉस्बी के थे। वहाँ रहते हुए, डाली ने ड्यूक फुल्को डी वर्दुरा को आमंत्रित करने का फैसला किया, जो उस समय एक बहुत ही प्रतिभाशाली और होनहार डिजाइनर और जौहरी के रूप में प्रतिष्ठित थे, सभी एक में लुढ़क गए। फुल्को ने कोको चैनल और यहां तक कि पॉल फ्लैटो सहित सबसे प्रसिद्ध व्यक्तियों के लिए गहनों पर काम करके अपनी प्रसिद्धि अर्जित की। उस समय, अल सल्वाडोर ने उसके साथ काम करने के सपने को संजोया, और इसलिए एक गंभीर बातचीत ने भविष्य के भागीदारों की प्रतीक्षा की।

लेकिन जब फुल्को तथाकथित हैम्पटन मनोर में पहुंचे, तो वह सचमुच भयभीत था। उसकी कल्पना में उभरे अमीर और आलीशान घर के बजाय, उसने सबसे वास्तविक खंडहर देखे, जहाँ न गर्मी थी और न ही बिजली। इन खंडहरों के बीच, सल्वाडोर अच्छे मूड में उसका इंतजार कर रहा था, जिसने अपने घर की तुलना उस एटलियर से की जिसमें पिकासो ने खुद काम किया था। डिजाइनर सदमे की स्थिति में था, जाहिरा तौर पर ठंड से, बिना गर्म रहने वाले कमरे में।

और उसी क्षण डाली हँस पड़ी। जैसा कि यह निकला, यह सब एक विस्तृत मजाक था। इस इमारत को वास्तव में छोड़ दिया गया था, और अल साल्वाडोर ने इसे व्यवस्थित करने के लिए पर्याप्त समय बिताया ताकि ऐसा लगे कि यह आधा आवासीय था। जब वे वास्तविक क्रॉस्बी निवास में चले गए, तो वर्दुरा ने कहा कि यह सहवास और आराम का अवतार था।

अंततः, फुल्को मानते हैं कि उनकी यात्रा एक पागल सफलता थी। इसके तुरंत बाद, उन दोनों ने एक सहयोग शुरू किया, जिसमें गहनों और गहनों का एक पूरा सेट तैयार किया गया। इसे उसी वर्ष जूलियन लेवी गैलरी में प्रस्तुत किया गया था, जिसमें अल सल्वाडोर द्वारा नई पेंटिंग भी शामिल थीं।

कुछ समय बाद, सभी एक ही 1941 में, आधुनिक कला संग्रहालय में गहनों की एक पूरी श्रृंखला प्रस्तुत की गई, जिसमें पांच अलग-अलग डिज़ाइन शामिल थे। यह ध्यान देने योग्य है कि डाली के गहने जोआन मिरो के कार्यों के साथ प्रस्तुत किए गए थे।

अल सल्वाडोर के लघु चित्र और पेंटिंग को सिगरेट के मामलों, ब्रोच और अन्य गहनों और फ़्रेमों में कुशलता से रखा गया था जो वर्दुरा द्वारा बनाए गए थे। गहने का सबसे लोकप्रिय टुकड़ा जो एक साल बाद हमारे पास आया, उसे "मेडुसा" नामक ब्रोच माना जाता है, जो शुद्ध सोने और रूबी आंखों से बने सांपों का घोंसला था।

50 के दशक के दौरान, कलाकार गहनों के लिए अधिक से अधिक रोचक और शानदार आकार और पैटर्न बनाने पर काम कर रहा है। इस बार वह कार्लोस अलेमानी नाम के एक अर्जेंटीना के जौहरी की मदद लेता है, जो उस समय एक प्रसिद्ध होटल में अपनी कार्यशाला चलाता था। जोड़ी में बनाए गए अधिकांश गहने कम मात्रा में बनाए गए थे, और इसलिए उन्हें अद्वितीय माना जाता है। इसके अलावा, उन्होंने कांगो सहित दुनिया भर से नीलम, पन्ना, लैपिस लाजुली और अन्य कीमती पत्थरों का इस्तेमाल किया।

अलेमानी के साथ सहयोग करते हुए, डाली लगातार किसी न किसी गहने के निर्माण में मौजूद थी। उन्होंने किसी भी प्रक्रिया में हस्तक्षेप करने का अधिकार सुरक्षित रखा, और प्रतीकों और संघों की पद्धति का उपयोग करके स्वतंत्र रूप से चयनित पत्थरों को भी।डिजाइनर के साथ, वे इस बात पर सहमत हुए कि गहनों का डिज़ाइन और निर्माण स्वयं प्राथमिकता होनी चाहिए, और यही उन्हें कला के चालीस से अधिक सरल कार्यों को बनाने की अनुमति देता है।

कुछ उत्पादों को मशीनीकृत भी किया गया था। उदाहरण के लिए, एक संग्रह में हीरे से बना एक फूल था, जिसकी पंखुड़ियाँ खुलती और बंद होती थीं। या आप माणिक से बना एक ब्रोच नोट कर सकते हैं, जो लगातार स्पंदित होता है, जैसे कि एक असली दिल। हीरे, माणिक और पन्ना से बनी एक तारामछली भी थी, साथ ही एक मोती का केंद्रबिंदु भी था। वह सचमुच जम गई, जैसे ही उसे अपनी बाहों में लिया गया, और फिर वह हिलने लगी, अपने हाथों, कपड़ों और बहुत कुछ से चिपकी हुई, मजबूती से खुद को ठीक कर रही थी।

उनके कार्यों में कायांतरण, साथ ही ब्रह्मांड विज्ञान और धर्म के विचार तेजी से झिलमिलाने लगे हैं। डाली ने खुद नोट किया: “मेरे गहने तेजी से एंथ्रोपोमोर्फिक रूपरेखा हासिल करने लगे हैं। मैं मनुष्य को प्रकृति में देखता हूं, और मनुष्य में जानवरों और पौधों को देखता हूं। हीरे से लेकर क्राइसोलाइट्स तक, सोने से लेकर मोती तक, मैं जिन सभी सामग्रियों का उपयोग करता हूं, वे मुझे यह प्रदर्शित करने में मदद करती हैं कि लोग इन कायापलट को कैसे बदलते हैं, उनका वर्णन करते हैं और उनका चित्रण करते हैं।”

उनके कुछ गहने काफी मज़ेदार और यहाँ तक कि काफी असामान्य आकार के थे। उदाहरण के लिए, टेलीफोन के आकार में झुमके। डाली ने खुद नोट किया कि उनके पास इस तथ्य के खिलाफ कुछ भी नहीं है कि कोई उनका काम मुस्कान या हंसी का कारण बनता है। हालांकि, वह इस बात पर जोर देने के लिए आलसी नहीं थे कि वे सभी बिल्कुल गंभीर, सामंजस्यपूर्ण और एकजुट हैं, और उनका एक निश्चित छिपा हुआ अर्थ और प्रतीकवाद भी है।

जब तक डाली ने गहनों का पीछा करना शुरू किया, उसे पहले ही अतियथार्थवादी समुदाय से निकाल दिया गया था। इसके अलावा, वह प्रसिद्ध आंद्रे ब्रेटन द्वारा "कोशिश" करने में कामयाब रहे, जिन्होंने अपना "अतियथार्थवाद का घोषणापत्र" जारी किया। 1940 के दशक के अंत तक, अल सल्वाडोर के काम को अब अतियथार्थवादी चित्रकारों द्वारा प्रदर्शनियों के लिए स्वीकार नहीं किया गया था। इसके बजाय, हालांकि, उन्हें एक नई कॉलिंग मिली और उन्होंने खुद को पुनर्जागरण के एक कलाकार के रूप में चित्रित करना शुरू कर दिया। अपने नए गहने संग्रह की घोषणा में, डाली ने कहा:।

डाली विशेषज्ञ इलियट किंग के अनुसार, इस समय अवधि के दौरान, उनका काम "मूर्तिकला, बैले और यहां तक कि विपणन की मूल बातें सहित अधिक विविध हो जाता है। फर्क सिर्फ इतना है कि डाली ने वो किया जिसकी लोगों को उस समय के कलाकारों से उम्मीद नहीं थी।"

हालाँकि, आलोचक डाली के नए व्यवसायों को लेकर बहुत उत्साहित नहीं थे। उन्होंने उन्हें अपने काम में एक नए दौर के रूप में नहीं देखा, बल्कि एक व्यावसायिक गतिविधि के रूप में, पैसा कमाने का अवसर, साथ ही साथ ज्यादतियों और तुच्छता के लिए उनकी लालसा के रूप में देखा।

उस अवधि के कला समीक्षकों ने डाली को इतनी अच्छी तरह से नजरअंदाज कर दिया कि राजा सहित कई इतिहासकारों ने मान लिया कि उनकी मृत्यु 1940 में हुई थी:।

बेशक, इस अवधि के दौरान डाली द्वारा बनाए गए सभी काम पहले से ही पिघलती हुई घड़ियों और हाथियों की छवियों से दूर थे जिन्हें हमने पहले देखा था। इस वजह से, स्पैनिश मास्टर बहुत स्पष्ट रूप से उस समय के फैशन रुझानों से पीछे रह गए। 40 के दशक में, सभी ने जैक्सन पोलक के काम और उनके अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की प्रशंसा की। और यह उस अलंकरण से अविश्वसनीय रूप से दूर था जो सल्वाडोर ने किया था, जो इस शैली के बाहर थे और उन सभी चीज़ों के विपरीत जो आलोचकों को तब पसंद थीं जो प्रदर्शनियों और संग्रहालयों में मौजूद थीं।

हालाँकि, उनकी बाद की रचनाओं को अंततः मान्यता मिली और समाज द्वारा पुनर्विचार किया गया। उदाहरण के लिए, अटलांटा में 2010 की प्रदर्शनी "दली: द लेट वर्क" के क्यूरेटर किंग ने कहा कि कलाकार के काम को बहुत प्रशंसा और मान्यता मिली।

राजा ने नोट किया:।

1950 के दशक की शुरुआत में, परोपकारी और बैंकर कमिंस कैथरवुड और उनकी आकर्षक पत्नी द्वारा लगभग बीस डाली के टुकड़े खरीदे गए थे। कई वर्षों तक उन्होंने अपना संग्रह रखा, लेकिन इसका एक हिस्सा 2017 में सोथबी के नीलामी घर में समाप्त हो गया।उदाहरण के लिए, लॉट में से एक तथाकथित "आई ऑफ टाइम" था।

उसी "आई" का एक सेकंड 2014 में उसी नीलामी घर में एक मिलियन डॉलर से अधिक में बेचा गया था। यह कलेक्टर ओवेन चीथम के स्वामित्व में था, जिन्होंने 1950 के दशक के अंत में कैथरवुड के संग्रह का हिस्सा खरीदा था।

आधुनिक समय में, अल सल्वाडोर के गहने संग्रह का एक बड़ा हिस्सा उनके निजी संग्रहालय में स्थित है, जो स्पेन में फायरगैस शहर में स्थित है। और, वास्तव में, डाली अतिशयोक्ति नहीं कर रही थी जब उसने एक बार कहा था कि उसके गहने, जिसे पहले सौंदर्य और सौंदर्य की बेकार वस्तुओं के रूप में महत्व दिया जाता था, बाद में कला के इतिहास के लिए महत्वपूर्ण हो जाएगा।

यदि डाली के रेखाचित्रों और कार्यों के अनुसार बनाए गए गहनों को उनके विचित्र आकार और मौलिकता से अलग किया जाता है, फिर चीनी "जादूगर" के गहने मास्टरपीस उनके फिलाग्री वर्क और टाइटेनियम और कीमती पत्थरों से बने हर छोटे से छोटे विवरण की मंत्रमुग्ध कर देने वाली सुंदरता से विस्मित हो जाते हैं।