पौराणिक अल्फोंस मुचा के रेखाचित्रों के आधार पर गहने का टुकड़ा: सारा बर्नहार्ट के लिए सांप और अन्य अनन्य

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

ड्रैगनफलीज़ और चढ़ाई वाले पौधे, तितलियाँ और खूबसूरत लंबे बालों वाली लड़कियां - पहली नज़र में फ़ाउक्वेट ज्वेलरी हाउस के अलंकरण उन सभी को बहुत परिचित लगते हैं जो कम से कम कला के इतिहास से परिचित हैं। इसमें कोई गलती नहीं है - इस उद्यम के लिए सबसे उत्कृष्ट सजावट प्रसिद्ध कलाकार अल्फोंस मुचा द्वारा बनाई गई थी। लेकिन फाउक्वेट हाउस का इतिहास इस पौराणिक सहयोग से कहीं अधिक व्यापक है …

ज्वेलरी हाउस के संस्थापक, जो अब मुख्य रूप से आधुनिकता के उत्कृष्ट कलाकारों के सहयोग के लिए जाने जाते हैं, जॉर्जेस फाउक्वेट के पिता अल्फोंस थे। उन्होंने मरैस क्वार्टर में एक प्रशिक्षु से अपने स्वयं के व्यवसाय के संस्थापक के लिए एक लंबा सफर तय किया। मिस्र के सिंहासन के उत्तराधिकारी के लिए शादी का उपहार बनाने की प्रतियोगिता जीतने के बाद वह प्रसिद्ध हो गए और पांच साल बाद उन्होंने वेनिस शैली में एक गहने की दुकान खोली। अल्फोंस फाउक्वेट उन पहले लोगों में से एक थे जिन्होंने नई आर्ट नोव्यू शैली की सुंदरता का अनुभव किया, लेकिन मृत्यु ने जौहरी को आर्ट नोव्यू के सुनहरे दिनों का आनंद लेने से रोक दिया। 1895 में, उनके बेटे जॉर्ज को कंपनी विरासत में मिली।

जॉर्ज एक रचनात्मक व्यक्ति थे, लेकिन साथ ही उनके पास एक दुर्लभ व्यावसायिक कौशल था और कुछ हद तक सिद्धांतहीन भी था। फाउक्वेट के ज्वेलरी हाउस ने अन्य लोगों के विचारों को अपनाया और उन्हें जनता के स्वाद के लिए अनुकूलित किया - उदाहरण के लिए, अंतरात्मा की आवाज के बिना, उन्होंने रेने लालिक के कार्यों की छवियों को अपनाया। जॉर्जेस फॉक्वेट का सबसे सफल डिज़ाइन रोज़ ऑफ़ द हैंड ब्रेसलेट था, जो एक पतली, सुरुचिपूर्ण श्रृंखला द्वारा एक अंगूठी से जुड़ा था - समय-समय पर आज तक, यह ब्रेसलेट फैशन की ऊंचाई पर है।

लेकिन सबसे पहले, जॉर्जेस को गहने डिजाइन के इतिहास में सबसे सफल सहयोग के लिए जाना जाता है - गहने के स्केच विकसित करने के लिए कलाकार अल्फोंस मुचा का निमंत्रण। फाउक्वेट ने देखा कि आर्ट नोव्यू लोकप्रियता प्राप्त कर रहा था, लेकिन उन्होंने महसूस किया कि प्रतियोगिता पहले से ही काफी अधिक थी। एक प्रदर्शनी में, उन्होंने उन शानदार गहनों की ओर ध्यान आकर्षित किया, जो कलाकार ने अपने चित्रों और पोस्टरों की नायिकाओं को भेंट किए थे।

मुचा ने ताजा छवियों को खोजने के लिए प्राकृतिक दुनिया की सावधानीपूर्वक खोज की।

परिष्कृत युवतियों के साथ-साथ अपनी खुद की ब्रैड्स में उलझी हुई - मुचा की रचनात्मकता की सबसे प्रतिकृति छवि - ब्रोच और ब्रेसलेट में पानी के लिली और मीठे मटर दिखाई देते हैं।

आइरिस - आर्ट नोव्यू का फूल - जितनी बार दिखाई देता है। कीड़ों के पंख और पौधों के अंकुर आपस में जुड़े हुए हैं और इस हद तक शैलीबद्ध हैं कि वास्तविक छवि का अनुमान लगाना मुश्किल है। यूरोपीय जनता पूर्व की कला से मोहित है, और मुचा कमल के आकार के उपयोग की उपेक्षा नहीं करता है, लेकिन इसे अपने तरीके से व्याख्या करता है।

कभी-कभी सजावट में जटिल, विलुप्त रंगों में निष्पादित परिष्कृत शानदार परिदृश्य शामिल होते हैं।

फ्लाई के साथ सहयोग की अवधि के फाउक्वेट के गहनों में कीमती पत्थरों को बदलने के लिए ओपल और गोमेद आते हैं, तामचीनी साहसपूर्वक चालू होती है, अनियमित आकार के मोती लोकप्रियता की एक नई अवधि का अनुभव कर रहे हैं - आखिरकार, सब कुछ गलत, तर्कहीन, फैशन में विकृत है. मदर ऑफ पर्ल आर्ट नोव्यू ज्वैलर्स की पसंदीदा सामग्रियों में से एक है।

प्रतिभाशाली कलाकार और प्रतिभाशाली व्यापारी की संयुक्त गतिविधि का परिणाम कला और शिल्प के इतिहास के इतिहास में शामिल गहनों की भीड़ थी।

यह फाउक्वेट और मुचा थे जिन्होंने सोने के सांप के कंगन का आविष्कार किया था, जो सचमुच आर्ट नोव्यू गहने का प्रतीक बन गया।प्रसिद्ध अभिनेत्री सारा बर्नहार्ट के लिए उनके नाटक मेडिया के प्रीमियर के लिए सजावट बनाई गई थी। जॉर्जेस फाउक्वेट ने पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में मुचा द्वारा डिजाइन किए गए गहने प्रस्तुत किए, जहां उन्होंने स्वर्ण पदक जीता।

मुचा और फाउक्वेट के बीच सहयोग केवल गहनों के निर्माण तक ही सीमित नहीं था। 1900 में, 20वीं सदी की शुरुआत में, फाउक्वेट ने कलाकार को अपने स्टोर के बाहरी और आंतरिक भाग को डिजाइन करने के लिए आमंत्रित किया - संकेतों से लेकर दरवाज़े के हैंडल तक, फर्नीचर से लेकर लैंप तक। मुचा ने स्टोर को कला के एक पूर्ण कार्य के रूप में माना, जैसे कि बहने वाली रेखाओं और उनके द्वारा बनाए गए गहनों के उत्तम रूपों को जारी रखना। उन्होंने एक विशेष दुनिया बनाने का प्रयास किया जिसमें सुंदरता मुख्य भूमिका निभाए। आर्ट नोव्यू युग के सभी इंटीरियर डिजाइनरों की तरह कलाकार ने अपनी निगाहें प्राकृतिक उद्देश्यों की ओर मोड़ लीं। चमकदार बहुरंगी सना हुआ ग्लास खिड़कियां एक असली प्रभाव पैदा करती हैं, और सुंदर मोर इंटीरियर की विलासिता पर जोर देते हैं। संकेत विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए "आधुनिक" फ़ॉन्ट में बनाया गया है।

इस इंटीरियर का भाग्य आसान नहीं था। जिस वर्ष बुटीक खोला गया, उसके साज-सामान ने धूम मचा दी, और इंटीरियर 1923 तक अपरिवर्तित रहा। फिर, मुचा के साथ सहयोग की समाप्ति के बाद और ज्वेलरी हाउस की प्रमुख शैली में बदलाव के कारण, मुचा के परिष्कृत और शानदार समाधानों के स्थान पर अधिक आधुनिक फर्नीचर आए - सख्त रूप, स्पष्ट रेखाएं … दुनिया की शुरुआत में द्वितीय युद्ध, फाउक्वेट परिवार ने इंटीरियर के बचे हुए टुकड़ों को सुरक्षित रखने के लिए कार्नावाले संग्रहालय को सौंप दिया, जिसे मुचा द्वारा बनाया गया था। 80 के दशक के अंत में, कार्नावाले संग्रहालय ने अपनी सबसे कठिन परियोजना पूरी की - फाउक्वेट बुटीक के इंटीरियर का पुनर्निर्माण।

1923 में, मुचा और फौक्वेट के बीच संघ भंग कर दिया गया था। इसका कारण आय में गिरावट, वित्तीय संकट और प्रसिद्ध कलाकार की महंगी सेवाओं के लिए अधिक भुगतान करने में फाउक्वेट की अक्षमता थी। जनता का स्वाद भी बदल गया, आर्ट डेको शैली ताकत हासिल कर रही थी - अधिक आक्रामक, कार्यात्मक, खतरनाक। जॉर्जेस के बेटे, जीन ने शास्त्रीय शिक्षा प्राप्त की और एक लेखक बनने का सपना देखा, लेकिन 1920 के दशक की शुरुआत में उन्होंने अपने पिता के गहने घर में काम करना शुरू कर दिया। वह आधुनिक कला, अमूर्त कला और अन्य आधुनिकतावादी आंदोलनों के बहुत बड़े प्रशंसक थे, जिसने उन्हें ज्यामितीय तरीके से पहचानने योग्य, स्टाइलिश और सरल गहने बनाने की अनुमति दी। जीन के गहनों को आर्ट डेको का उत्कृष्ट नमूना माना जाता है। फाउक्वेट ज्वेलरी हाउस वह दुर्लभ उद्यम बन गया है जो दो क्रांतिकारी सजावटी शैलियों - आर्ट नोव्यू और आर्ट डेको के उद्भव के लिए जल्दी से अनुकूल होने में कामयाब रहा है। जीन ने अपने पिता के उदाहरण का अनुसरण करते हुए जौहरी लुई फर्टी और पोस्टर कलाकार एडॉल्फे मुरोन को सहयोग करने के लिए आमंत्रित किया। सामाजिक, आर्थिक और राजनीतिक उथल-पुथल के बावजूद, मुचा से नाता तोड़ने के बाद कई दशकों तक, फाउक्वेट के घर ने गहने बनाना जारी रखा जो आज दुनिया भर के कलेक्टरों का ध्यान आकर्षित करता है।