महान मनोविश्लेषक फ्रायड का पोता किसके लिए प्रसिद्ध था और उसका एलिजाबेथ द्वितीय से क्या लेना-देना है?

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक, लुसियन फ्रायड भी कुछ ऐसे चित्रकारों में से एक हैं जिन्होंने खुद को इतनी शानदार स्थिरता के साथ चित्रित किया है। क्या वह सिर्फ एक परछाई है या वह हमें मुंह खोलकर और चौड़ी आंखों से घूर रहा है? महान आत्म-नाटककार आज तक उत्सुकता से समझ से बाहर है, और स्व-चित्रों ने कलाकार को ड्यूरर और रेम्ब्रांट के बराबर रखा।

जीवनी

लूसियन फ्रायड (8 दिसंबर 1922 - 20 जुलाई 2011) एक समकालीन ब्रिटिश कलाकार थे। उन्होंने अपने चौंकाने वाले और अत्याधुनिक चित्रों के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की। लुसिएन यहूदी वास्तुकार अर्नस्ट एल फ्रायड के पुत्र और प्रसिद्ध मनोवैज्ञानिक सिगमंड फ्रायड के पोते थे। लड़के का नाम उसकी माँ ने दिया था, अपने बेटे का नामकरण समोसाटा के प्राचीन यूनानी लेखक लुसियान (lat. Lucianus Samosatensis) के सम्मान में किया था। 1933 में, नाजी शासन द्वारा यहूदियों के उत्पीड़न से बचने के लिए परिवार को बर्लिन से ग्रेट ब्रिटेन भागने के लिए मजबूर होना पड़ा।

लुसियन फ्रायड ने याद किया कि बचपन में एक बार बर्लिन में उन्होंने हिटलर को देखा था: "वह मुझे एक छोटा आदमी लग रहा था जो विशाल पहरेदारों से घिरा हुआ था," कलाकार ने याद किया। यह नाज़ीवाद की छवि थी जो एक छोटे से आदमी के रूप में पहरेदारों से घिरा हुआ था जो उसकी याद में बना रहा। फ्रायड की शिक्षा लंदन में गोल्डस्मिथ्स कॉलेज में हुई, जहाँ उनकी फ्रांसिस बेकन से भी दोस्ती हो गई। इसके बाद, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, उन्होंने ब्रिटिश मर्चेंट नेवी में सेवा की। अपने शेष जीवन के लिए, कलाकार ने लंदन को अपना घर कहा।

कलाकार कैरियर

फ्रायड का प्रारंभिक कार्य अतियथार्थवाद के प्रभाव में विकसित हुआ। 1950 के दशक के उत्तरार्ध में एक प्रमुख शैलीगत बदलाव बेकन के प्रभाव में आया, जब फ्रायड ने बहुत अधिक चित्रात्मक दृष्टिकोण अपनाया। उसने अपने महीन धार वाले सेबल ब्रश को मोटे ऊन से बदल दिया। नतीजतन, उनके स्ट्रोक बड़े और बोल्ड हो गए हैं, जिससे कि कैनवास का एक क्लोज-अप लगभग मूर्तिकला की घनी सतह को प्रकट करता है।

इसके बाद, गुरु की व्यक्तिगत शैली को गतिरोध के रूप में चित्रित किया गया। दुर्भाग्य से, इस स्तर पर कलाकार प्रसिद्ध नहीं था। दो दशकों से अधिक के लिए - 1950 के दशक के उत्तरार्ध से, जब अमूर्तता प्रचलित थी, उसके बाद वैचारिक कला और अतिसूक्ष्मवाद - आलंकारिक पेंटिंग फैशन से बाहर थी। 1980 के दशक में अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों के आगमन के साथ ही फ्रायड के सितारे ने एक चढ़ाई शुरू की जो आज भी जारी है। फ्रायड ने अपने अभ्यास का अवलोकन किया और लिखा: "आप किसी वस्तु को जितनी देर तक देखते हैं, वह उतनी ही अधिक अमूर्त होती जाती है और विडंबना यह है कि वह उतना ही वास्तविक होता जाता है।" कलाकार के चित्रों को बहुत कम जाना जाता है, क्योंकि वे मुख्य रूप से फ्रायड के मित्रों और परिवार से संबंधित हैं। वे उदास होते हैं और परेशान करने वाले अंदरूनी और अंधेरे शहर के दृश्यों से घिरे होते हैं। कार्यों को उनकी दुर्लभ मनोवैज्ञानिक अंतर्दृष्टि और मॉडल और कलाकार के बीच अक्सर सूक्ष्म संबंधों के लिए जाना जाता है।

फ्रायड के चित्र

20 वीं शताब्दी में लुसियन फ्रायड मुख्य आंकड़ों में से एक था। असंगत रूप से टकराव की शैली में काम करते हुए, उनके चित्रों को एक मोटे ब्रश से चित्रित किया गया था। अक्सर स्व-चित्र, साथ ही परिवार और दोस्तों के चित्र, उनके कार्यों में एक प्रकार का मनोवैज्ञानिक स्थान होता है।

फ्रायड एक महान आत्म-नाटककार है, और वह खुद को दर्पणों में पकड़ने में आनंद लेता है, एक गमले में लगे पौधे के पत्ते के बीच झांकता है, 1960 के दशक में लंदन के एक गैंगस्टर की छवि बनाता है, फिर विनम्रतापूर्वक और साहसपूर्वक वहां से गुजरता है। बीसवीं शताब्दी के मध्य तक, फ्रायड अपनी संशोधित तकनीक को निर्देशित कर रहे थे और चित्रांकन के अनुशासन में गहराई से खोजपूर्ण नज़र डाल रहे थे जो उनके काम का मूल बन गया। जैसा कि गुरु ने स्वयं कहा था: "सब कुछ जीवनी है, और सब कुछ एक आत्म-चित्र है।" लगभग सात दशकों को कवर करते हुए, उनके आत्म-चित्र उनकी मनोवैज्ञानिक स्थिति और रचनात्मक विकास की उत्कृष्ट समझ प्रदर्शित करते हैं। १९३९ में चित्रित सबसे पुराने चित्र से लेकर उसके आखिरी तक, ६४ साल बाद पत्रिकाएँ चलती हैं। सबसे पहले, कलाकार ने अपने बाद के जीवन पर एक उदास प्रतिबिंब में खुद को ग्रीक नायक एक्टन के रूप में चित्रित किया। इन कार्यों के प्रिज्म के माध्यम से, प्रारंभिक काल में रैखिक ग्राफिक कार्य से अधिक अनुभवी, चित्रकारी शैली में एक चौंका देने वाला विकास का पता लगाया जा सकता है। फ्रायड को प्रतिदिन 14 घंटे तक चित्रों को चित्रित करने के लिए जाना जाता है, और जो इसका पालन नहीं करता है उसके लिए शोक है यह अनुसूची। 1990 के दशक के उत्तरार्ध में, सुपरमॉडल जेरी हॉल को कुछ पोर्ट्रेट सत्रों के लिए देर हो गई, और गैर-अनुपालन के लिए फ्रायड की प्रतिक्रिया उसके शरीर पर एक आदमी के सिर को रंगना था। फ्रायड के चित्रों में पात्र समाज के पूरी तरह से अलग क्षेत्रों से संबंधित थे। वह रानी का चित्र बना सकता था, और फिर बैंक लुटेरे या पड़ोसी का चित्र बनाने के लिए आगे बढ़ सकता था।

एलिजाबेथ द्वितीय का प्रसिद्ध चित्र

अपने करियर के दौरान, फ्रायड ने 2000 और 2001 के बीच महारानी एलिजाबेथ द्वितीय के चित्र को चित्रित करने सहित व्यापक सफलता और आलोचनात्मक प्रशंसा हासिल की है। उसके लिए, केवल एक लुसियन फ्रायड ने एक अपवाद बनाया - दूसरों के विपरीत, उसने कलाकार के लिए पोज़ नहीं दिया। परिणाम की ब्रिटिश प्रेस द्वारा आलोचना की गई लेकिन एलिजाबेथ द्वितीय द्वारा अनुकूल रूप से प्राप्त किया गया। पेंटिंग को रॉयल कलेक्शन ऑफ पेंटिंग में प्रदर्शित किया गया है।

हर समय, कलाकारों ने काफी समझने योग्य कारणों से जितना संभव हो सके प्रकृति को अलंकृत करते हुए, शाही व्यक्तियों की छवियों को चित्रित किया। फ्रायड ने सुंदरता के लिए प्रयास नहीं किया, लेकिन वह मुख्य बात - शाही महानता, नस्ल, अपने सर्वोच्च भाग्य में अडिग विश्वास को व्यक्त करने में कामयाब रहे। चित्र निर्विवाद रूप से सत्य है। फ्रायड ने अपने स्वयं के चित्रों पर अपने दादा सिगमंड के प्रभाव का विरोध किया, लेकिन दोनों ने समान दृश्यों में काम किया जहां लोग आते हैं और जाते हैं, जाते हैं और लौटते हैं और अपने रहस्य रखते हैं। लुसियन फ्रायड के चित्रों में, रहस्य वही हैं जो शरीर कहता है। और सिगमंड फ्रायड के पास रहस्य है कि वे क्या कहते हैं।

लुसियन फ्रायड ने सबसे प्रमुख ब्रिटिश चित्रकारों में से एक के रूप में पहचान हासिल की, जो अपने ध्यान से देखे जाने वाले चित्रों के लिए प्रसिद्ध थे। 20 जुलाई, 2011 को लंदन में 88 वर्ष की आयु में कलाकार का निधन हो गया। आज उनके कार्यों को न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय, वाशिंगटन में नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, लंदन में टेट गैलरी आदि के संग्रह में रखा गया है।