प्रसिद्ध प्रतिद्वंद्वी मित्रों के लिए क्या प्रसिद्ध हुआ जिन्होंने एक साथ आकर्षित किया और बहुत बहस की: लुसियन फ्रायड और फ्रांसिस बेकन

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

जबकि कुछ कलाकार उपयोगी, और कभी-कभी लाभदायक परिचितों को प्राप्त करने के लिए दूसरों के साथ संपर्क स्थापित करते हैं, अन्य लोग जीवन भर चीजों को सुलझाते हैं। दुनिया के सबसे प्रसिद्ध समकालीन कलाकारों में से दो लुसियन फ्रायड और फ्रांसिस बेकन, जिन्होंने चतुराई से वर्षों से मित्रता और प्रतिद्वंद्विता को जोड़ा है, कोई अपवाद नहीं थे।

लुसिएन का जन्म एक यहूदी ऑस्ट्रियाई वास्तुकार अर्नस्ट फ्रायड के घर हुआ था, और वह विश्व प्रसिद्ध न्यूरोलॉजिस्ट सिगमंड फ्रायड के पोते थे। 1930 के दशक की शुरुआत में, वह अपने परिवार के साथ इंग्लैंड चले गए, जहाँ उन्होंने एक कला विद्यालय में शिक्षा प्राप्त की। मर्चेंट मरीन में सेवा देने के बाद, लुसिएन ने पेंटिंग शुरू की। फ्रायड के शुरुआती चित्रों में एक अतियथार्थवादी प्रभाव था, लेकिन जैसे-जैसे उनकी शैली परिपक्व होती गई, उनकी कला ने हर बार एक स्पष्ट यथार्थवाद पर कब्जा कर लिया।

दशकों तक, लुसिएन ने गहन, नाटकीय चित्र बनाए, दोस्तों, परिवार के सदस्यों और कभी-कभी परिचितों से भी उनके लिए पोज़ देने के लिए कहा। फ्रायड की कला बहुत अनूठी थी, और यद्यपि वह अक्सर नग्न पुरुषों और महिलाओं को चित्रित करता था, उसने शरीर को अधिक विचित्र और कभी-कभी जीर्ण प्रकाश में दिखाकर नग्न चित्रों के अत्यधिक कामुकता को नष्ट कर दिया।

फ्रांसिस बेकन का जन्म 1909 में आयरलैंड के डबलिन में ब्रिटिश माता-पिता के यहाँ हुआ था। वह एक साथ प्रसिद्ध दार्शनिक, अटॉर्नी जनरल और इंग्लैंड के लॉर्ड चांसलर, एक और फ्रांसिस बेकन के वंशज और नाम थे, जो 1626 में अपनी मृत्यु तक 1500 के दशक के मध्य और 1600 के दशक के प्रारंभ में रहते थे। फ्रांसिस आयरलैंड और इंग्लैंड दोनों में पले-बढ़े, गंभीर अस्थमा के कारण स्कूल जाने के बजाय घर पर पढ़ाई कर रहे थे। उनका बचपन कठिन था, विशेष रूप से अपने पिता के साथ एक कठिन रिश्ते के कारण, जो बार-बार लड़के के प्रति क्रूरता दिखाते थे।

सत्रह साल की उम्र में, फ्रांसिस को घर से निकाल दिया गया था जब उनके पिता ने उन्हें अपनी मां के कपड़ों पर कोशिश करते हुए पकड़ा था। युवा कलाकार ने बर्लिन और फ्रांस की यात्रा करने का फैसला किया, जो कि उनकी समलैंगिकता के लिए अधिक स्वीकार्य शहर हैं। 1920 के दशक के उत्तरार्ध में, बेकन लंदन लौट आए और न केवल एक कलाकार के रूप में, बल्कि एक आंतरिक सज्जाकार के रूप में भी काम करना शुरू किया। उनके काम ने आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया, और फ्रांसिस ने अपनी कला को प्रदर्शनियों में बेचना शुरू किया, और उनकी लोकप्रियता लगातार बढ़ती गई।

फ्रांसिस के चित्र अतियथार्थवाद से प्रभावित एक विशिष्ट शैली में, अक्सर घुसपैठ से, अपने भूखंडों को विकृत करते हैं। बेकन के चित्रों में, बोल्ड, जीवंत रंग मानव चेहरे की परिचित छाया और हाइलाइट बनाने के लिए एक साथ आते हैं। उनके चित्रों में उनके विषयों के चेहरे और यहां तक कि पृष्ठभूमि के विवरण में भी मजबूत भावनाएं हैं। फ्रांसिस ने प्रेरणा के लिए ओल्ड मास्टर्स की ओर रुख करते हुए कहा कि उनके काम "नेशनल गैलरी या कूड़ेदान के लायक हैं।"

1940 के दशक के मध्य में, लुसिएन और फ्रांसिस मिले और उनके बीच एक त्वरित संबंध स्थापित हुआ। हालाँकि यह एक गुप्त रहस्य था, दोनों दशकों तक दोस्त बने रहे, लगभग हर दिन बात करते रहे। साथ में वे आकर्षित करते थे, पीते थे, जुआ खेलते थे और अक्सर बहस करते थे। जल्द ही, शाश्वत प्रतिद्वंद्विता के कारण, इसने इस तथ्य को जन्म दिया कि लुसिएन ने अपनी कार सहित, जो कुछ भी उसके पास था, उसे खो दिया।

पुरुषों ने एक-दूसरे के काम का जमकर अध्ययन किया, दोनों ने सचमुच एक-दूसरे को टुकड़े-टुकड़े कर दिया और नियमित रूप से कठोर आलोचनाओं का आदान-प्रदान किया। लेकिन साथ ही, उनमें से प्रत्येक ने एक दूसरे के चित्र को चित्रित करने की कोशिश की, इस प्रकार अपने सम्मान और श्रद्धा को व्यक्त करते हुए, इसे दोस्ती के लिए श्रद्धांजलि के रूप में व्यक्त किया।

बेकन के साथ उनकी निंदनीय दोस्ती के अलावा, यह भी ज्ञात था कि लुसिएन के कई मामले थे, साथ ही विभिन्न मालकिनों के चौदह बच्चे भी थे। और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि फ्रायड का बच्चों के साथ संबंध जीवन भर कठिन रहा।

जबकि फ्रायड और बेकन की कुछ रचनाएँ एक-दूसरे से मिलती-जुलती हैं, उनके चित्र बनाने के तरीके बहुत अलग थे। फ्रांसिस तेज और सहज थे, वे जो दिखते थे उसके यथार्थवादी चित्रण की तुलना में अधिक विषय वस्तु को चित्रित करते थे। दूसरी ओर, जब लुसिएन बेकन के चित्र को चित्रित कर रहा था, कलाकार ने अधिक समय बिताया, अंत में तीन महीने बाद अपने मित्र के चित्र को पूरा किया। दुर्भाग्य से, फ्रायड का फ्रांसिस बेकन का चित्र 1980 के दशक के अंत में चोरी हो गया था और कभी नहीं मिला।

अपनी मां द्वारा चित्रों की एक श्रृंखला पर काम करते हुए, लुसिएन ने लगभग चार हजार घंटे बिताए। जहां कलाकार एक-दूसरे की शैलियों के लिए अवमानना व्यक्त करते हुए दर्शकों के सामने खेलते थे, वहीं एक बात स्पष्ट थी कि सार्वजनिक नापसंदगी के बावजूद, उनका एक-दूसरे के काम और शैली पर महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण प्रभाव था।

1969 में, फ्रांसिस ने लुसिएन का त्रिपिटक लिखा, लेकिन काम पूरा होने के तुरंत बाद, दोस्ती समाप्त हो गई। जाहिरा तौर पर, झगड़ा फ्रायड की घबराहट और बेकन की इसके प्रति बड़ी नापसंदगी का परिणाम था। हालाँकि, इस तथ्य के बावजूद कि युगल के रास्ते अलग हो गए, चित्र को अपार लोकप्रियता मिली।

पेंटिंग में, फ्रायड एक लकड़ी की कुर्सी पर बैठा है, एक ज्यामितीय बॉक्स में जो उसके शरीर को फ्रेम करता है। उनके चेहरे को फूलों के लगभग घूमते, विकृत और खंडित मुखौटे के रूप में दर्शाया गया है। लाल और गुलाबी गहरे नीले और भूरे रंग के विपरीत हैं। प्रत्येक व्यक्तिगत पेंटिंग में, जिस कोण पर दर्शक फ्रायड को देखते हैं, वह कई बार लगभग चक्कर में बदल जाता है। एक भूरा भूरा रंग चित्रों के निचले आधे हिस्से को कवर करता है, इसका क्षितिज प्रत्येक पेंटिंग को एक दूसरे से जोड़ता है।

एक चमकीला पीला ऊपरी हिस्सों को कवर करता है, जो लुसिएन के चेहरे को छायांकित करने वाले रंगों की तुलना में और भी तेज कंट्रास्ट बनाता है। फ्रांसिस द्वारा चित्रित अन्य चित्रों की तरह, किसी को भी यह आभास होता है कि विषय का मनोवैज्ञानिक प्रतिबिंब खींचा गया है, न कि स्वयं विषय। फ्रायड के पैरों को पार किया गया है, प्रत्येक पेंटिंग में उनके पैरों और पैरों के एक अलग कोण को दर्शाया गया है। जबकि चित्र ने फ्रायड के प्रति फ्रांसिस बेकन की कुछ व्यक्तिगत भावनाओं को व्यक्त किया हो सकता है, बेकन के सभी चित्रों में यह महसूस होता है कि वह अपने विषय के मानस से अधिक अपने स्वयं के मानस को चित्रित कर रहा है।

2013 में, यह काम क्रिस्टी में लगभग एक सौ तैंतालीस मिलियन डॉलर में बेचा गया था, जिसने नीलामी में बेची गई सबसे महंगी कलाकृति का रिकॉर्ड तोड़ दिया। बिक्री ने एडवर्ड मंच द्वारा सोथबी में बेचे गए स्क्रीम के पिछले रिकॉर्ड को तोड़ दिया।

जबकि व्यक्तिगत और कलात्मक दोनों रूप से एक-दूसरे के लिए उनके मन में बहुत अवमानना थी, यह स्पष्ट है कि कलाकारों का एक मजबूत बंधन था। फ्रायड ने बेकन के शुरुआती चित्रों में से एक को अपने शयनकक्ष की दीवार पर लटका दिया, जिसमें कहा गया था: "मैं इसे लंबे समय से देख रहा हूं, और यह और भी खराब नहीं होता है। यह वास्तव में असाधारण है।" अपमान और कलह की सतह के नीचे, एक दूसरे के लिए एक गहरी प्रशंसा और सम्मान प्रतीत होता था।

1992 में, बासी वर्ष की आयु में, फ्रांसिस बेकन की स्पेन में छुट्टी के दौरान दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई। ल्यूसियन का 2011 में लंदन में अस्सी-आठ वर्ष की आयु में निधन हो गया था, जो कि बुढ़ापे के साथ संयुक्त बीमारी से लड़ने के वर्षों के कारण था।

दो कलाकारों के बीच इस तरह के अजीबोगरीब संबंध को ध्यान में रखते हुए, यह ध्यान देने योग्य है कि उनमें से प्रत्येक ने कला के इतिहास पर एक अमिट छाप छोड़ी, दोनों व्यक्तिगत रूप से और एक साथ, दुनिया को चित्रों से बहुत सारे इंप्रेशन देते हुए। जो निश्चित रूप से सोचने के लिए कुछ है।

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