सबसे महंगी और सबसे डरावनी पेंटिंग: दुनिया फ्रांसिस बेकन के काम की इतनी सराहना क्यों करती है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

2013 में, फ्रांसिस बेकन द्वारा पेंटिंग "थ्री स्केचेस फॉर ए पोर्ट्रेट ऑफ लूसियन फ्रायड" ने रिकॉर्ड तोड़ दिया, नीलामी में अब तक की सबसे महंगी बिक्री बन गई। इसकी कीमत 142.4 मिलियन डॉलर थी। पारखी और संग्राहकों के बीच मांग में कलाकार के अन्य काम इस तस्वीर से थोड़े हीन हैं, बेकन के कार्यों को खरीदने के अधिकार के लिए लाखों और दसियों लाख का भुगतान किया जाता है। आधुनिक कला के लिए अभ्यस्त संशयवादियों का कोरस, जो इस तरह की "कीमतों" की पर्याप्तता पर संदेह करते हैं, जब बेकन के बारे में बात करते हैं तो किसी तरह कमजोर हो जाते हैं: हर कोई, शायद, एक व्यक्ति समझता है कि इन चित्रों में क्या दिखाया गया है और यह इतना महत्वपूर्ण और मूल्यवान क्यों है।

बेकन के चित्रों में चीख - जब "शरीर मुंह से बाहर आता है"

क्योंकि फ्रांसिस बेकन के लिए कला दुनिया के साथ कलाकार को समेटने का एक तरीका बन गई - बाहरी दुनिया और आंतरिक दुनिया, और उसने वही सिखाया जो उसके कामों को देखता है, सोचता है, पीछे हटता है और फिर से देखता है। बेकन को जीवन से पेंट करना पसंद नहीं था, यहां तक कि अकेले चित्रों पर काम करना पसंद करते थे - इस मामले में "मॉडल" कई तस्वीरें थीं, जो अक्सर कार्यशाला के फर्श पर उखड़ी और बिखरी हुई थीं, इसलिए बेकन को एक प्रयोगशाला में ऐसा महसूस हुआ। तो यह था, बस प्रयोगशाला असामान्य निकली, अतीत के कड़वे अनुभव, गलतफहमी, प्रियजनों के साथ दुश्मनी, उनकी मृत्यु, कलाकार और कैनवास के बीच एक गहन और दर्दनाक संवाद के परिणामस्वरूप, कुछ और एक छवि से पैदा हुआ था - मानव आत्मा का प्रतिबिंब। बेकन की आत्मा, सबसे पहले, लेकिन मास्टर को विशेष रूप से खुद पर ध्यान केंद्रित नहीं करना चाहिए: उन्होंने प्रत्येक के बारे में लिखा।

उनके चित्र भयावह हैं, सामान्य भौतिक रूप में भयावहता का चित्रण करके नहीं, बल्कि सार को चित्रित करके, भयानक का सार, जो कि बुरे सपने के दौरान किसी व्यक्ति के पास आता है, लेकिन साथ ही साथ किसी प्रकार का आंतरिक सामंजस्य होता है।

फ्रांसिस बेकन को जीवन में बहुत कम समझा जाता था। यह सब बचपन में शुरू हुआ, जब लड़के ने अपने आप में असामान्य झुकाव की खोज की। उनके पिता, उसी फ्रांसिस बेकन के वंशज, जो स्वर्गीय पुनर्जागरण के प्रसिद्ध दार्शनिक थे, अपने बेटे में ज्यादा पसंद नहीं करते थे। खराब स्वास्थ्य, दमा, अजीब आदतों के साथ - उदाहरण के लिए, चुपके से अपनी माँ के कपड़े पहनना - इस सब ने कप्तान एडवर्ड मोर्टिमर बेकन को अपने बेटे से दूर कर दिया। जब युवक सत्रह वर्ष का था, उसके पिता ने उसे घर से निकाल दिया।

स्व-सिखाया कलाकार

फ्रांसिस लंदन के लिए रवाना हुए, वहां से - वे बर्लिन की लंबी यात्रा पर गए, इसलिए उनके पिता ने फैसला किया। उन्होंने युवा बेकन को प्रभावित करने के लिए युवक को एक पारिवारिक मित्र नियुक्त किया। लेकिन ऐसा हुआ कि यात्रियों के बीच एक अंतरंग संबंध शुरू हुआ, और अब से, केवल पुरुष ही फ्रांसिस के प्रेम अनुभवों का विषय होंगे, और महिलाओं, जैसे कि जेसी की नानी को बचपन से ही करीबी दोस्तों की भूमिका सौंपी जाएगी। बर्लिन में, फ्रांसिस बेकन नाइटलाइफ़ में डूब गए, स्थानीय बोहेमियन से मिले, सर्गेई ईसेनस्टीन और फ्रिट्ज लैंग की फिल्में देखीं, जिसने उन पर एक असाधारण प्रभाव डाला। एक कलाकार के रूप में बेकन के निर्माण में एक समान रूप से महत्वपूर्ण मील का पत्थर पाब्लो पिकासो की एक प्रदर्शनी की यात्रा थी, जो थोड़ी देर बाद पेरिस में हुई थी। तब फ्रांसिस को एहसास हुआ कि वह पेंटिंग कर रहा होगा।

बेकन के पास न तो व्यावहारिक अनुभव था और न ही शिक्षा - कुछ स्कूली कक्षाओं को छोड़कर - उन्हें अपना भोजन भी अर्जित करना था, और इसलिए नए परिवर्तित कलाकार को एक फर्नीचर पुनर्स्थापक के रूप में नौकरी मिल गई, और एक प्रायोजक-संरक्षक एरिक हॉल भी मिला और प्राप्त किया पेंटिंग में गुरु। उन्होंने क्यूबिज़्म की शैली में चित्रित किया और अतियथार्थवादियों की नकल की, कुछ कलेक्टरों द्वारा खरीदा गया था, कुछ लावारिस था; अतियथार्थवादियों ने बेकन को अपना नहीं माना।

पहला काम जिसने उन्हें वास्तविक सफलता दिलाई वह पेंटिंग-ट्रिप्टिच "क्रूसिफ़िक्स के पैर में आंकड़ों के लिए तीन अध्ययन" थी, उसने बेकन के ट्रिप्टिच की एक श्रृंखला खोली। कलाकार ने बाद में एक से अधिक बार सूली पर चढ़ाने के विषय की ओर रुख किया, इस तथ्य के बावजूद कि वह नास्तिक था।

बेकन की विश्वव्यापी मान्यता और आत्म-आलोचना

बेकन की शैली का निर्माण उनके द्वारा पढ़ी गई पुस्तकों से प्रभावित था - बीमारियों के बारे में, उदाहरण के लिए, परिचितों और उपन्यासों के बारे में - और उनके जीवन में बहुत सारे प्रेम संबंध थे, और रिश्तेदारों और दोस्तों की मृत्यु भी थी। चित्रों में, कलाकार ने दुख और हानि को "जीया"। उसने बहुत पी लिया - जिसने अंत में एक किडनी खो दी, बहुत यात्रा की - विभिन्न यूरोपीय देशों, अफ्रीका, संयुक्त राज्य अमेरिका और दक्षिण अमेरिका के अलावा।

बेकन ने अपने कार्यों को "स्केच" या "स्केच" कहा और आम तौर पर अपने काम के परिणामों को बहुत मांग के साथ माना, कोई आश्चर्य नहीं कि बेकन के अधिकांश काम आज तक नहीं पहुंचे हैं - कलाकार ने केवल उन चित्रों को नष्ट कर दिया जिनमें उन्हें खामियां मिलीं। उन्होंने लगातार अध्ययन किया, और उन्होंने क्लासिक्स को आधार और दिशानिर्देश के रूप में लिया, माइकल एंजेलो से शुरू होकर, स्ट्रोक को ओवरले करने की तकनीक, प्रकाश और छाया के साथ काम करने के तरीकों को अपनाने की कोशिश की। १७वीं शताब्दी के उस्तादों में से एक, डिएगो वेलाज़क्वेज़ ने बेकन को कई वर्षों तक प्रेरणा प्रदान की, जिससे उन्हें पोप के चित्रों की एक श्रृंखला बनाने के लिए प्रेरणा मिली, जिनमें से उन्होंने कुल मिलाकर लगभग चालीस बनाए। पोप, उनके सिर और उनके चेहरे पर भावनाओं की पूरी श्रृंखला सचमुच कलाकार का "पीछा" करती थी।

अपने प्रेमी जॉर्ज डायर की दुखद मौत के बाद, जिसने आत्महत्या कर ली, बेकन विशेष रूप से उदास महसूस करता था। उन्होंने अपने मृत दोस्त की याद में तीन "ब्लैक ट्रिप्टिच" समर्पित किए, और फिर सेल्फ-पोर्ट्रेट की ओर बढ़ना शुरू कर दिया। 1992 में, 82 वर्षीय बेकन, डॉक्टरों की सलाह के खिलाफ, स्पेन की यात्रा पर गए और उनकी मृत्यु हो गई वहां। उन्होंने लंदन के सोहो के एक बारटेंडर मित्र जॉन एडवर्ड्स के लिए अपना बहु-मिलियन डॉलर का भाग्य छोड़ दिया।

"लुसियन फ्रायड के पोर्ट्रेट के लिए तीन रेखाचित्र" पेशे से कलाकार और साथी के एक अन्य मित्र को समर्पित एक पेंटिंग है। पेंटिंग की लागत का रिकॉर्ड लगभग दो साल तक चला, 2015 तक, जब पाब्लो पिकासो के काम ने हथेली पर कब्जा कर लिया, जिसे कहा जाता था एक कलाकार जो प्यार करना नहीं जानता था, लेकिन कलात्मक रूप से प्रताड़ित करना पसंद करता था.