टिटियन की पेंटिंग के अद्भुत रूपक: जिन्होंने शानदार इतालवी की "अजीब तस्वीर" के लिए प्रोटोटाइप के रूप में काम किया

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

अपने जीवनकाल में टिटियन वेसेलियो दा कैडोर उनके समकालीनों द्वारा "चित्रकारों के राजा और राजाओं के चित्रकार" की उपाधि से सम्मानित किया गया था। उन्हें अपने समय का सबसे अच्छा चित्रकार माना जाता था, और उनके कैनवास पर कैद होने का मतलब शाश्वत अमरता प्राप्त करना था। जिसे महान टिटियन ने बाद की अवधि के अलंकारिक कैनवास पर अमर कर दिया - समीक्षा में आगे।

टिटियन ने एक लंबा और फलदायी रचनात्मक जीवन जिया जो अशांत 16वीं शताब्दी के लगभग तीन चौथाई हिस्से में फैला था। यह उच्चतम फूल के दोनों वर्षों और इटली के पुनर्जागरण की संपूर्ण संस्कृति के सबसे गहरे संकट के वर्षों में जीवित रहने के लिए उसके पास गिर गया। व्यापक रूप से मांग किए जाने के कारण, उन्होंने राजाओं और पोप, कार्डिनल, ड्यूक, राजकुमारों के आदेशों को पूरा किया और उन्हें वेनिस के सर्वश्रेष्ठ चित्रकार के रूप में पहचाना गया, जब वे 30 वर्ष के भी नहीं थे। महान युग के इस प्रतिभाशाली मास्टर की कलात्मक विरासत ने लियोनार्डो दा विंची, राफेल और माइकल एंजेलो के काम को एक साथ रखा।

अत्यधिक वृद्धावस्था में, अकेले अपने दिनों को जीते हुए और जो उन्होंने अनुभव किया था, उस पर पुनर्विचार करते हुए, टिटियन ने, जाहिरा तौर पर, अपनी पुरानी पेंटिंग-रूपक "तीन युग" (1512) को याद किया और अपने प्रतिबिंबों के जवाब में कलाकार ने एक असामान्य कैनवास "समय का रूपक" लिखा। प्रूडेंस द्वारा शासित", जिसके शीर्ष पर उन्होंने लैटिन में खुदा:, जो अनुवाद में पढ़ता है:। यह संदेश, जो इस कैनवास के रूपक को समझने की कुंजी है, और चित्र को ही टिटियन की इच्छा के रूप में व्याख्या किया जाना चाहिए, जिसे वंशजों को संबोधित किया गया था।

द थ्री एज के विपरीत, प्रूडेंस का नया रूपक वामावर्त पढ़ा जाता है: बाईं ओर - लाल टोपी में एक बूढ़ा आदमी, केंद्र में - एक काली-दाढ़ी वाला परिपक्व व्यक्ति, दाईं ओर - प्रोफ़ाइल में एक युवक। इसके तहत चेहरों की त्रय को दर्शाया गया है।

कुछ समय पहले तक, यह माना जाता था कि कैनवास को चित्रित किया गया था: बाईं ओर - पोप जूलियस II या पॉल III, केंद्र में - ड्यूक अल्फोंसो डी'एस्टे, दाईं ओर - चार्ल्स वी। लेकिन कलाकार के काम के शोधकर्ताओं ने साबित किया कि इस रूपक पर काम करते हुए, टिटियन ने उन शासकों के बारे में कम से कम सोचा जो एक बार मर गए थे। और यह कि वह मृत्यु के बारे में नहीं सोच रहा था, बल्कि जीवन के बारे में सोच रहा था, खुद को और दो लोगों को इतना प्रिय चित्रित कर रहा था - उसका प्यारा बेटा ओराज़ियो और युवा भतीजा मार्को वेसेलियो।

टिटियन ने अपने कैनवास पर ट्रिनिटी ऑफ प्रूडेंस को व्यक्त करने का एक असाधारण तरीका खोजा। गुरु ने एक परिपक्व उम्र के व्यक्ति की छवि को एक शक्तिशाली शेर - इस दुनिया के शासक की छवि के साथ जोड़ा; एक भोले-भाले युवा - अपनी सेवा में लगे एक युवा कुत्ते की छवि के लिए; एक बुद्धिमान बूढ़ा आदमी जो जीवन को अच्छी तरह जानता है, जबकि कमजोर और अकेला - एक भेड़िये की छवि में।

जैसा कि आप देख सकते हैं, टिटियन की हॉक प्रोफ़ाइल, अतीत को व्यक्त करती है, वही चेहरा है जो प्रसिद्ध प्राडो सेल्फ-पोर्ट्रेट में है, जो "एलीगरी" के समान अवधि से डेटिंग करता है। उस समय टिटियन पहले से ही 80 से कम था। यह महसूस करते हुए कि अतीत, भविष्य की तरह, वर्तमान की तुलना में कम "वास्तविक" है, फिर भी कलाकार ने उसे प्रकाश की अधिकता से चमकते हुए चित्रित किया।

कैनवास के केंद्र में ओराज़ियो वेसेलियो का समर्पित पुत्र है, जो अपने शातिर भाई पोम्पोनियो के सीधे विपरीत होने के कारण, जीवन भर अपने पिता के वफादार सहायक रहे। फिर वह 45 साल के हो गए।

प्रोफ़ाइल में तीसरा युवा चेहरा, भविष्य का प्रतिनिधित्व करने वाला, कलाकार के भतीजे - मार्को वेसेलियो का है, जिसे उसने घर में ले लिया और देखभाल से घिरा हुआ था। जब टिटियन ने एलेगोरी लिखा, तब तक वह सिर्फ 20 साल से अधिक का था। और, इसलिए, वह वेसेलियो परिवार की तीन पीढ़ियों की अंतिम कड़ी प्रतीत होता है।

ईसाई आइकनोग्राफी में, तीन सिर वाला भेड़िया-शेर-कुत्ता विवेक और उसके तीन घटकों के प्रतीक के रूप में कार्य करता है: स्मृति ("स्मृति"), बुद्धिजीवी ("ज्ञान"), प्रूडेंटिया ("अनुभव")। छवि की अभिव्यक्ति को बढ़ाने के लिए, कुछ अवधारणाओं को यथासंभव सटीक रूप से परिभाषित करने के लिए कई कलाकारों द्वारा उनके काम में प्रतीकों की भाषा का उपयोग किया गया था। इस तस्वीर में टिटियन ने ही नहीं इस तकनीक का इस्तेमाल किया है।

प्रारंभिक टिटियन काल "तीन युग" की रूपक पेंटिंग

उपर्युक्त कैनवास "तीन युग", "रूपक" से लगभग आधी सदी पहले मास्टर द्वारा लिखे गए, इसकी सामग्री में देहाती तत्व शामिल हैं, जो मानव जीवन में तीन युगों के विचार को प्रकट करते हैं - शैशवावस्था, युवा और वृद्धावस्था। इसके आधार पर, हम देखते हैं कि एक साथ ली गई सभी छवियों में एक अलंकारिक अर्थ होता है और उन्हें दाएं से बाएं "पढ़ा" जाना चाहिए। और साथ ही "तीन युग" दो लोगों के बीच एक रिश्ते की कहानी है: एक पुरुष और एक महिला। और यह यहां कोई संयोग नहीं है: दो बच्चे, दो वयस्क, दो खोपड़ी।

कलाकार ने अपने जीवन के विभिन्न चरणों को लापरवाह सोते हुए बच्चों और उनकी मीठी नींद की रखवाली करने वाली एक नन्ही परी के रूप में चित्रित किया। वे जीवन की शुरुआत का प्रतीक हैं, जब कोई व्यक्ति अभी तक नहीं जानता है कि उसके भविष्य के जीवन में क्या सुख और दुख उसका इंतजार कर रहे हैं। लेकिन जब बच्चे एक-दूसरे को गले लगाते हैं, तो उनके बीच एक आदर्श वाक्य होता है और अभी भी कोई लिंग अंतर नहीं होता है।

कैनवास के बाईं ओर एक युवा जोड़े द्वारा अपने जीवन के प्रमुख जीवन में, कामुक आनंद से भरे हुए, पेड़ों के घने मुकुट के नीचे बैठे हुए संतुलित है। वे जीवन के मध्य को व्यक्त करते हैं, जब कोई व्यक्ति युवा होता है और ताकत, इच्छाओं, स्वास्थ्य और ऊर्जा से भरा होता है। लड़की उस आदमी की बांसुरी, उसका संगीत, और बांसुरी के साथ प्रतीकात्मक रूप से उसकी आत्मा और जीवन लेती है।

टिटियन युग में, कला में, चित्रित खोपड़ी ने मनुष्य की पापपूर्णता के एक स्पष्ट प्रतीकात्मक अनुस्मारक के रूप में कार्य किया, अनिवार्य रूप से मृत्यु से दंडनीय। तीसरे तल में, हाथों में दो खोपड़ियों वाला एक बैठा हुआ साधु-आयु वर्ग इस बात का प्रतीक है कि कुछ भी हमेशा के लिए नहीं रहता है, कि एक युवा जोड़े का जीवन लंबा नहीं होता है और सभी का जीवन अनिवार्य रूप से समाप्त हो जाता है।

टिटियन, तीन स्वतंत्र रचना केंद्रों को एक एकल शब्दार्थ केंद्र में जोड़कर, चित्र में होने के एक जटिल दर्शन को मूर्त रूप देने में कामयाब रहे। और साथ ही, इस रूपक का अर्थ सरल है - हम सभी बाद में मरने के लिए पैदा हुए हैं। और जैसा कि आप देख सकते हैं, इस विषय ने टिटियन को अपने पूरे करियर में चिंतित किया।

एक शानदार गुरु की अंतिम रचना

टिटियन ने अपनी मृत्यु तक अपना हाथ नहीं छोड़ा। अंतिम दिन भी, अपनी सांसारिक यात्रा को पूरा करते हुए, वह अपनी अंतिम रचना - "पिएटा। क्राइस्ट का विलाप" समाप्त कर रहे थे। वह इस पर हस्ताक्षर करने में भी कामयाब रहे: "टाइटियन ने किया।" उन्होंने तुरंत इस पेंटिंग को अपनी समाधि के ऊपर चैपल में स्थापित करने के लिए वसीयत की और अपने उन दोस्तों को श्रद्धांजलि देने के लिए कई लोगों के लिए एक बड़ी मेज स्थापित करने का आदेश दिया, जिनका पहले निधन हो गया था। लेकिन स्मारक रात्रिभोज के लिए, जिसे कलाकार ने अकेले बिताने की योजना बनाई थी, टिटियन वेसेलियो के पास बाहर जाने का समय नहीं था।

पुनर्जागरण के दौरान कई चित्रकारों और मूर्तिकारों ने पिएटा के विषय को छुआ था। माइकल एंजेलो बुओनारोटी के निर्माण का ताज - महान युग का एक प्रतिभाशाली मास्टर गुलाबी संगमरमर की एक मूर्ति थी रीटा। क्राइस्ट का विलाप (1499), इसकी रचना और कलात्मक प्रदर्शन में आश्चर्यजनक।