टिटियन के "एलेगरी ऑफ प्रूडेंस" के प्रतीकों में क्या एन्क्रिप्ट किया गया है: महान कलाकार की पेंटिंग के बारे में संस्करण और विवाद

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

टिटियन वेसेलियो, जिसे टिटियन के नाम से जाना जाता है, एक विनीशियन पुनर्जागरण चित्रकार था। कई उत्कृष्ट कृतियाँ उनके ब्रश की हैं। रहस्यमय पेंटिंग "एलेगरी ऑफ प्रूडेंस" पर विशेष ध्यान देने की आवश्यकता है - यह तीन मानव चित्रों और तीन जानवरों की एक रहस्यमय छवि है। पुनर्जागरण के उस्तादों को अपने कार्यों में कई रहस्यों को छिपाने का बहुत शौक था! टिटियन अपनी पेंटिंग में रूपक के अर्थ के कौन से संस्करण छिपा सकते थे?

Titian. के बारे में

१६वीं शताब्दी में टिटियन को वेनिस के महानतम चित्रकार के रूप में मान्यता प्राप्त है। वह अपने समय के पहले कलाकार थे, जिनके ज्यादातर ग्राहक विदेश से आए थे। टिटियन का जन्म पाइव डि कैडोर में हुआ था, जो डोलोमाइट्स के पैर में एक छोटा सा शहर है। टिटियन के पिता ग्रेगोरियो एक फौजी थे। उनके बड़े भाई, फ्रांसेस्को भी एक कलाकार बन गए। 10 साल की उम्र में, टिटियन वेनिस पहुंचे, जो तब दुनिया के सबसे अमीर और सबसे महानगरीय शहरों में से एक था, और सेबस्टियानो ज़ुकाटो की मोज़ेक कार्यशाला में अपना कलात्मक प्रशिक्षण शुरू किया। बाद में उन्होंने अन्यजातियों बेलिनी और उनके भाई जियोवानी बेलिनी की कार्यशालाओं में अध्ययन किया। उत्तरार्द्ध का स्टूडियो, वैसे, उस समय वेनिस में सबसे सम्मानित था। जियोर्जियोन के साथ परिचित, जो जियोवानी बेलिनी की कार्यशाला का भी हिस्सा थे, ने टिटियन को अपनी अनूठी शैली बनाने की अनुमति दी, जो मास्टर के शुरुआती काम के अनुरूप थी। 1511 तक, टिटियन ने वेनिस में अपना स्वतंत्र करियर शुरू किया। उनकी शैली अब परिपक्वता तक पहुंच गई है, परिष्कृत रूपों, रचनात्मक आत्मविश्वास और रंगीन संतुलन से भरी हुई है।

इन विशेषताओं ने उनके काम को विनीशियन के साथ-साथ यूरोपीय चित्रकला के विकास के लिए मौलिक बना दिया, और उनके द्वारा हासिल किए गए कौशल ने बौद्धिक रूप से महत्वाकांक्षी इतालवी राजकुमारों और अभिजात वर्ग का ध्यान आकर्षित किया जिन्होंने टिटियन से चित्रों को कमीशन किया। इसके अलावा, कलाकार को प्रतिष्ठित धार्मिक चित्र बनाने के लिए कमीशन दिया गया था। वेनिस की सफलता को सांता मारिया ग्लोरियोसा देई फ्रारी के फ्रांसिस्कन चर्च के लिए वेदी के टुकड़े के निष्पादन द्वारा चिह्नित किया गया था। तथाकथित "असुंटा" (वर्जिन मैरी की मान्यता), जो लगभग सात मीटर ऊंची है, को 1518 में दिखाया गया था। उस समय से अपने उन्नत वर्षों तक, टिटियन ने अपने काम की महिमा और सफलता में स्नान किया।

समय का रूपक, विवेक से प्रेरित

1576 में प्लेग से टिटियन की मृत्यु से कुछ समय पहले अलंकारिक चित्र चित्रित किया गया था। पेंटिंग का सटीक शीर्षक "समय का रूपक, प्रूडेंस द्वारा संचालित" है। यह टिटियन द्वारा 1565-1570 के वर्षों में बनाया गया था और टिटियन द्वारा सबसे यादगार चित्रों में से एक है, जो लंदन में नेशनल गैलरी में पाया जा सकता है।

टिटियन द्वारा विवेक और समय के विषय का दृश्य सूत्रीकरण इतना अनूठा है कि इसका कोई प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती या अनुयायी नहीं था।

चित्र के रूपक को समझने की कुंजी इसके ऊपरी भाग में शिलालेख में निहित है: "पूर्व प्रेटेरिटो प्रीसेन्स प्रीडेंटर एगिट, नी फ्यूचरम एक्शन डिटरपेट" "अतीत पर भरोसा करते हुए, वर्तमान भविष्य को नुकसान नहीं पहुंचाने के क्रम में चलता है। अतीत।" वर्तमान ताकि भविष्य खराब न हो। गुस्ताव क्लिम्ट की एक महिला के तीन युग एक बहुत करीबी रूपक कृति है जो कई सदियों बाद सामने आई।

मानव चित्रों के प्रतीकवाद के संस्करण

पेंटिंग में तीन मानव सिर दिखाए गए हैं: एक बूढ़ा आदमी, एक परिपक्व आदमी और एक जवान आदमी, जो तीन जानवरों के सिर पर चढ़ता है।

1. 1930 में इरविन पैनोफ़्स्की ने तीन मुख्य चित्रों की अपनी व्याख्या प्रस्तुत की। वह बाएं प्रोफ़ाइल को टिटियन के स्व-चित्र के रूप में पहचानता है, टिटियन के छोटे बेटे के रूप में केंद्रीय चेहरा, चित्रकार ओराज़ियो वेसेलियो, और सही प्रोफ़ाइल टिटियन के दूर के रिश्तेदार और सहायक मार्को वेसेलियो के रूप में।

2. तीन मुख्य चित्र समय का प्रतीक हो सकते हैं: टिटियन का स्व-चित्र अतीत और बुढ़ापे का प्रतिनिधित्व करता है। केंद्र में, उनका पुत्र ओराज़ियो, वर्तमान और परिपक्वता का प्रतिनिधित्व करता है। दाएं - मार्को वेसेलियो, उनके चचेरे भाई, भविष्य और युवाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं। मार्को तस्वीर में भविष्य का प्रतीक है, क्योंकि टिटियन के कोई पोते नहीं थे और वह, सबसे छोटा होने के नाते, टिटियन की मृत्यु के बाद विरासत प्राप्त करने वाला था। अधिक सामान्य स्तर पर, अपने बेटे और भतीजे (जो उसके साथ काम करते हैं) के साथ पेंटिंग में टिटियन का चित्रण रचनात्मक राजवंश में निरंतरता की वेनिस परंपरा की रक्षा है।

3. यह बहुत ध्यान देने योग्य है कि चित्र में प्रत्येक चेहरे को विभिन्न शैलियों में दर्शाया गया है। बायां चेहरा टिटियन की तथाकथित "देर से शैली" से संबंधित है। 4. हाल ही में, एक अलग दृष्टिकोण प्रस्तावित किया गया था: विवेक के रूपक के बजाय, चित्र को पाप और पश्चाताप के रूपक के रूप में माना जाता था। यदि यह सिद्धांत सही है, तो पेंटिंग टिटियन की अपनी युवावस्था और परिपक्वता में विवेकपूर्ण ढंग से कार्य करने में असमर्थता का व्यक्तिगत प्रतिबिंब है, जिससे बुढ़ापे में पिछले कार्यों के बारे में उनका पछतावा होता है।

पशु प्रतीकवाद के संस्करण

1. चित्रों के नीचे एक भेड़िया, एक शेर और एक कुत्ते को दर्शाने वाली तीन सिर वाली आकृति है। नेशनल गैलरी, जो इस पेंटिंग की मालिक है, पेंटिंग के पैर में तीन सिर वाले जानवर का वर्णन करती है जिसमें भेड़िया, शेर और कुत्ते विवेक के प्रतीक के रूप में हैं। ये चित्र यादों, बुद्धिमत्ता और दूरदर्शिता का भी प्रतीक हो सकते हैं। 2. मानव सिर के नीचे तीन जानवरों के सिर होते हैं: भेड़िया अतीत की यादों को खिलाता है, शेर वह शक्ति है जिसके साथ वर्तमान को जीना है, जबकि कुत्ता, चापलूसी करने में सक्षम, भविष्य में उदासीनता से देखता है. तीन जानवरों के सिर पहले अलेक्जेंड्रिया के देवता सेरापिस के साथ पहचाने गए थे, जो मिस्र में लोकप्रिय थे और पुनर्जागरण के छद्म-चित्रलेखी साहित्य थे। यह ट्राइसेफेलिक प्राणी, अपने आसपास के सर्प के साथ मिलकर, सेरापिस की विशेषता के रूप में उत्पन्न हुआ और उस समय का आम तौर पर स्वीकृत प्रतीक बन गया।

इस प्रकार, शानदार टिटियन के इस रहस्यमय कैनवास पर लोगों और जानवरों की छवियों के प्रतीकवाद के बारे में सभी संभावित संस्करणों पर विचार किया गया। चित्र के निर्माण के लिए वास्तविक शर्त क्या थी - निश्चित रूप से, यह हमारे लिए एक रहस्य बनी रहेगी। किसी भी मामले में, जैसा कि टिटियन पैनोफ़्स्की के चित्रों के शोधकर्ता ने जोर दिया, इस काम को सबसे व्यक्तिगत प्रकृति का एक दस्तावेज माना जाना चाहिए, वंशवादी आशा की अभिव्यक्ति - एक ऐसी आशा जिसे कभी महसूस नहीं किया जाएगा।