विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग वास्तव में क्या छिपाती हैं, या गुप्त संदेश जिनके बारे में कोई नहीं जानता था

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

कला के बारे में महान चीजों में से एक यह है कि यह हमेशा व्याख्या के लिए खुला है। दुनिया के कुछ सबसे प्रसिद्ध कलाकार विश्वसनीयता को कम करने, दर्शकों को चुनौती देने, या अपने बारे में कुछ प्रकट करने के लिए जानबूझकर अपने चित्रों में गुप्त संदेश डालते हैं। सैकड़ों साल बाद, प्रौद्योगिकी में प्रगति के लिए धन्यवाद, इनमें से कई गुप्त संदेशों को पहली बार खोजा गया और सार्वजनिक प्रदर्शन और चर्चा पर रखा गया।

1. द लास्ट सपर

यदि आपने डैन ब्राउन का द दा विंची कोड पढ़ा है, तो आप जानते हैं कि लियोनार्डो दा विंची द्वारा 15 वीं शताब्दी के अंत में यह भित्तिचित्र बहुत अटकलों का विषय था। ब्राउन ने सुझाव दिया कि यीशु के दाहिने शिष्य वास्तव में मैरी मैग्डलीन थे, जो प्रेरित जॉन के रूप में प्रच्छन्न थे. उन्होंने यह भी सुझाव दिया कि यीशु और जॉन के बीच बनने वाला "वी" आकार एक महिला के गर्भ का प्रतिनिधित्व करता है, जो बताता है कि यीशु और मैरी मैग्डलीन ने वास्तव में स्वाभाविक रूप से एक बच्चे की कल्पना की थी। हालांकि, कला इतिहासकारों को संदेह है। बहुत से लोग मानते हैं कि जॉन की उपस्थिति केवल स्त्रैण है क्योंकि उसे अक्सर इसी तरह चित्रित किया जाता है। इसीलिए, विशेषज्ञ मारियो तदेदेई के अनुसार, जॉन की स्त्रीत्व को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने के लिए लियोनार्डो को द लास्ट सपर को फिर से लिखना पड़ा। लेकिन इटली के कंप्यूटर तकनीशियन जियोवानी मारिया पाला ने एक और अधिक ठोस गुप्त संदेश की खोज की। उनका दावा है कि दा विंची ने द लास्ट सपर में संगीत नोट्स छिपाए थे, जो बाएं से दाएं पढ़ने पर, एक चालीस-सेकंड के भजन के अनुरूप होते हैं जो एक अपेक्षित की तरह लगता है।

2. नाइट कैफे टेरेस

पहली नज़र में, विंसेंट वैन गॉग का कैफे टेरेस एट नाइट, जिसे 1888 में तेल में चित्रित किया गया था, ऐसा लगता है कि यह वही है जो नाम का वर्णन करता है: एक रंगीन फ्रांसीसी शहर में एक विचित्र कैफे छत। लेकिन 2015 में, वैन गॉग विशेषज्ञ जेरेड बैक्सटर ने अनुमान लगाया कि पेंटिंग वास्तव में द लास्ट सपर का कलाकार का अपना संस्करण था। सावधानीपूर्वक शोध के बाद, विशेषज्ञों ने बारह लोगों से घिरे लंबे बालों के साथ एक केंद्रीय आकृति पर ध्यान केंद्रित किया, जिनमें से एक ऐसा प्रतीत होता है, ग्लाइड करता है यहूदा की तरह छाया में। इन सब के अलावा, इतिहास और कला आलोचना के क्षेत्र में विशेषज्ञों ने चित्र में अजीब प्रतीक पाए हैं, इसलिए छोटे क्रूस के समान, जिनमें से एक केंद्रीय आकृति के ऊपर स्थित है जो यीशु की याद दिलाता है।

3. पैगंबर जकर्याह

सिस्टिन चैपल में माइकल एंजेलो के कुछ कार्यों में कुछ बहुत ही साहसी छिपे हुए रहस्य हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, पैगंबर जकर्याह एक फ्रेस्को की तरह दिखता है जिसमें एक ही नाम के नबी को एक किताब पढ़ते हुए दिखाया गया है, जबकि दो करूब उसके कंधे पर देखते हैं। वह अपना अंगूठा अपने बीच और तर्जनी के बीच रखता है। यह मूल रूप से मध्यमा उंगली का एक पुराना संस्करण है।येशिवा विश्वविद्यालय के रब्बी बेंजामिन ब्लेच ने एबीसी न्यूज को बताया:

4. मोना लिसा

दा विंची की १५वीं सदी की उत्कृष्ट कृति दुनिया में कला के सबसे पहचानने योग्य टुकड़ों में से एक है, लेकिन इस कुख्यात आधी मुस्कान के अलावा देखने के लिए बहुत कुछ है। सबसे पहले, कुछ अटकलें हैं कि रहस्यमयी मोना लिसा गर्भवती है जिस तरह से उसके हाथ हैं उसके पेट पर और कंधों के चारों ओर एक घूंघट, जिसे अक्सर गर्भवती महिलाओं द्वारा इतालवी पुनर्जागरण के दौरान पहना जाता था, लेकिन गुप्त प्रतीकों के साथ नवीनतम खोज उसकी आँखों में छिपी हुई है।2011 में, इतालवी शोधकर्ता सिल्वानो विनचेती ने उन पर सूक्ष्म रूप से खींचे गए अक्षरों और संख्याओं को खोजने का दावा किया था। उन्होंने एसोसिएटेड प्रेस को बताया कि उनकी दाहिनी आंख के ऊपर "L" अक्षर शायद कलाकार के नाम का प्रतिनिधित्व करता है। लेकिन "S" अक्षर का अर्थ वह अपनी बाईं आंख में देखता है, साथ ही पृष्ठभूमि में धनुषाकार पुल के नीचे संख्या 72 है।, कम स्पष्ट हैं। विनचेती का मानना है कि "एस" अक्षर का अर्थ मिलान पर शासन करने वाली स्फोर्ज़ा राजवंश की एक महिला का उल्लेख हो सकता है, जिसका अर्थ है कि तस्वीर में महिला लिसा घेरार्दिनी नहीं हो सकती है, क्योंकि यह लंबे समय से माना जाता है। संख्या 72 के बारे में, विनचेती का तर्क है कि यह ईसाई धर्म और यहूदी धर्म दोनों में संख्याओं के अर्थ से संबंधित हो सकता है। उदाहरण के लिए, "7" दुनिया के निर्माण को संदर्भित करता है, और संख्या "2" पुरुषों और महिलाओं के द्वंद्व को संदर्भित कर सकती है।

5. अर्नोल्फिनी युगल का पोर्ट्रेट

जब आप पहली बार 1434 में चित्रित जान वैन आइक की पेंटिंग "अर्नोल्फिनी युगल के चित्र" को देखते हैं, तो ऐसा लगता है कि इसमें व्यापारी जियोवानी डि निकोलो अर्नोल्फिनी और उनकी पत्नी को दर्शाया गया है। लेकिन अगर आप केंद्र में दर्पण को करीब से देखते हैं कमरे में, आप देखेंगे कि दो आकृतियाँ कमरे में प्रवेश करती हैं। यह व्यापक रूप से माना जाता है कि उनमें से एक स्वयं वैन आइक होना चाहिए। आप यह भी देखेंगे कि दर्पण के ऊपर की दीवार पर एक बहुत ही जटिल लैटिन शिलालेख है जिसका अनुवाद "जन वैन आइक यहाँ था। 1434 ".

6. राजदूत

1533 में चित्रित हंस होल्बिन द यंगर की पेंटिंग "द एम्बेसडर" की नींव में एक प्रभावशाली भ्रम है। यदि आप पेंटिंग के निचले भाग में दाईं से बाईं ओर एकतरफा छवि को देखते हैं, तो आप देखेंगे कि यह एक एनामॉर्फिक खोपड़ी है। वैज्ञानिकों का मानना है कि यह एक तरह का अनुस्मारक है कि मृत्यु हमेशा कोने में होती है।

7. पुराना गिटारवादक

पाब्लो पिकासो का 1900 के दशक की शुरुआत में गिटार के तार तोड़ते हुए एक बुजुर्ग व्यक्ति का जुनूनी चित्रण उनकी "ब्लू" अवधि (नीले या हरे-नीले रंगों में चित्रित चित्रों की एक श्रृंखला के लिए एक शब्द) के सबसे प्रतिष्ठित कार्यों में से एक है। हालांकि, 1998 में, शोधकर्ताओं ने एक इन्फ्रारेड कैमरे का इस्तेमाल किया और नीचे एक महिला की एक और पेंटिंग पाई। अब जब रंग फीका पड़ गया था, तो वृद्ध की गर्दन के ऊपर महिला का चेहरा देखना आसान हो गया था। लेकिन, दुर्भाग्य से, "ओल्ड गिटारिस्ट" की छवि के नीचे छिपे इस रहस्यमय व्यक्ति की पहचान स्थापित करना संभव नहीं था।

8. मैडम X. का पोर्ट्रेट

1884 में, जॉन सिंगर सार्जेंट ने पेरिस के अमीर सोशलाइट वर्जिनी एमेली एवेग्नो गौत्रेउ का एक चित्र चित्रित किया। और विशेषज्ञों के अनुसार, उन्होंने मूल रूप से उसके कंधे से फिसलते हुए उसकी पोशाक के गहने वाले पट्टा को चित्रित किया, लेकिन इस टुकड़े ने उच्च समाज को झकझोर दिया। सार्जेंट को पट्टा वापस रखना पड़ा और वस्तु के नाम को अस्पष्ट करने के लिए पेंटिंग का नाम बदलना पड़ा, साथ ही आगे की कठिनाइयों से बचने के लिए लंदन जाना पड़ा।

9. शेवेनिंगेन रेत का दृश्य

यदि आप 1873 और 2014 के बीच इंग्लैंड के कैम्ब्रिज में फिट्ज़विलियम संग्रहालय गए थे, तो आपने हेंड्रिक वैन एंटोनिसन के सीहोर व्यू ऑफ़ शेवेनिंगेन में चित्रित इस विशाल फंसे हुए व्हेल को नहीं देखा होगा। वर्षों से ध्यान देने योग्य है कि कला के काम में लोगों का एक समूह इकट्ठा होता है एक समूह में और कहीं नहीं देखो। जब शान कुआन (पेंटिंग कंजर्वेशन में क्रेस प्रोग्राम के एसोसिएट कंजरवेटर में सहायक और रिसर्च फेलो) ने 1641 के परिदृश्य को बहाल करते हुए पीले वार्निश की एक परत को हटा दिया, तो उसने किनारे पर फंसे एक व्हेल की खोज की और लोगों के रहस्य को सुलझाया। किनारा।

10. वसंत

Sandro Botticelli की उत्कृष्ट कृति स्प्रिंग का सही अर्थ विवादित है। लेकिन यह व्यापक रूप से माना जाता है कि कला का यह टुकड़ा किसी न किसी स्तर पर वसंत के उत्सव और मौसम की उर्वरता का प्रतीक है, और इसमें बागवानी के प्रति उत्साही लोगों के लिए गुप्त प्रसन्नता है। वनस्पतिशास्त्रियों ने वसंत ऋतु में कम से कम दो सौ विभिन्न पौधों की प्रजातियों की पहचान की है, जिन्हें विशिष्ट विवरण में प्रस्तुत किया गया है।

11. दुनिया उलटी है

1559 में चित्रित पीटर ब्रूगल द एल्डर की पेंटिंग डच नीतिवचन को "द वर्ल्ड अपसाइड डाउन" के रूप में भी जाना जाता है - विशेषज्ञों के अनुसार, इसमें कम से कम एक सौ बारह पहचान योग्य कहावतें शामिल हैं।उनमें से कुछ मुहावरे हैं जिनका हम अभी भी उपयोग करते हैं, जैसे "ज्वार के खिलाफ तैरना", "ईंट की दीवार के खिलाफ अपना सिर पीटना", "दांतों से लैस" और अन्य।

12. संगीत पाठ

कला समीक्षकों के अनुसार, जन वर्मीर के अधिकांश काम यौन अर्थों के साथ गुप्त प्रतीकों से भरे हुए हैं। उदाहरण के लिए, संगीत पाठ में, ऐसा प्रतीत होता है कि पेंटिंग में महिला पियानो की चाबियों को देख रही है, लेकिन वह वास्तव में अपने शिक्षक की निगाह से मिलने के लिए उससे दूर हो रही है, जैसा कि आप उसके ऊपर दर्पण में देख सकते हैं। मेज पर शराब भी एक कामोद्दीपक है, और फर्श पर तार वाले वाद्य यंत्र को फालिक प्रतीक के रूप में देखा जा सकता है। लेकिन कौन जानता है कि इस चित्र को चित्रित करते समय कलाकार का वास्तव में क्या मतलब था। शायद उनका संदेश बिल्कुल अलग था और इस काम में निंदनीय कुछ भी नहीं है। आखिरकार, जैसा कि आप जानते हैं, आधुनिक समाज हर चीज को अश्लील बनाना पसंद करता है।

13. स्मृति की दृढ़ता

यह देखते हुए कि एक प्रतिभाशाली अतियथार्थवादी कलाकार सल्वाडोर डाली क्या थे, यह मान लेना स्वाभाविक है कि उनकी 1931 की पेंटिंग द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी में पिघलने वाली घड़ी अल्बर्ट आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत के लिए एक संकेत है।”। इसलिए, अधिकांश विशेषज्ञ यह मानने के इच्छुक हैं कि प्रसिद्ध पिघलने वाली घड़ी समय और स्थान के एक सौम्य, असाधारण और एकाकी पागल-महत्वपूर्ण कैमेम्बर्ट से ज्यादा कुछ नहीं है।

14. तारों वाली रात

2014 के टेड टॉक में, शोधकर्ता नतालिया सेंट क्लेयर ने बताया कि कैसे विंसेंट वैन गॉग की 1889 की पेंटिंग स्टाररी नाइट में आंदोलन ने एक अत्यंत जटिल गणितीय अवधारणा पर संकेत दिया, जिसे अशांत प्रवाह कहा जाता है, दशकों पहले वैज्ञानिकों ने इसकी खोज की थी। सेंट क्लेयर बताते हैं। इसने वैज्ञानिकों को वैन गॉग के चित्रों का विस्तार से अध्ययन करने के लिए प्रेरित किया, और जब उन्होंने ऐसा किया, तो उन्होंने पाया कि कई प्रसिद्ध चित्रकारों के कार्यों में अशांत द्रव संरचनाओं की एक अलग तस्वीर छिपी हुई थी।

15. घास के साथ ग्लेड

वैन गॉग की 1887 की पेंटिंग "ए ग्लेड विद ग्रास" एक गतिशील देहाती दृश्य को स्पष्ट रूप से फिर से बनाता है, लेकिन यह सब कुछ नहीं है। 2008 में, डच वैज्ञानिक जोरिस डिक और कोहेन जेन्सेंस ने एक्स-रे तकनीक के उपयोग की शुरुआत की, जिससे उन्हें एक छिपे हुए चित्र की खोज करने में मदद मिली। घास के ब्लेड के नीचे दबी किसान महिला। द गार्जियन के अनुसार, वैन गॉग अपने शुरुआती कार्यों पर पेंटिंग के लिए जाने जाते थे, और विशेषज्ञों का अनुमान है कि उनके मूल कार्यों में से लगभग एक तिहाई में छिपी हुई रचनाएँ हैं।

यदि आप यह जानने के लिए उत्सुक हैं कि कला के अन्य कार्य क्या छिपाते हैं, तो निम्नलिखित लेख में उत्तर देखें।