स्व-सिखाया कलाकार रूसी प्रकृति के यथार्थवादी परिदृश्यों को चित्रित करता है, जो महान शिश्किन के चित्रों से मिलता जुलता है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

अधिकांश भाग के लिए हर समय कलाकारों की नियति हमेशा कठिनाइयों और पीड़ा, असहमति और अस्वीकृति से भरी रही है। लेकिन केवल सच्चे रचनाकार ही जीवन के सभी उलटफेरों को पार करने और सफलता प्राप्त करने में सक्षम थे। तो कई सालों तक कांटों के माध्यम से हमारे समकालीन को विश्व स्तर पर पहचान बनानी पड़ी, स्व-सिखाया कलाकार सर्गेई बसोव।

किसी व्यक्ति के लिए उसकी जन्मभूमि की प्रकृति के आकर्षक कोनों से बढ़कर और क्या हो सकता है। और हम जहां भी होते हैं, अवचेतन स्तर पर, हम अपनी पूरी आत्मा के साथ उनके लिए प्रयास करते हैं। जाहिर है, यही कारण है कि लगभग हर दर्शक द्वारा चित्रकारों के काम में परिदृश्य इतनी दृढ़ता से जीवनयापन के लिए लिया जाता है। और यही कारण है कि सर्गेई बसोव के काम इतने रमणीय हैं, जो एक कलात्मक दृष्टि से गुज़रे, जिन्होंने अपनी रचना के हर वर्ग सेंटीमीटर गीतों से प्रेरित और संतृप्त किया।

कलाकार के बारे में थोड़ा

सर्गेई बसोव (1964 में पैदा हुए) योशकर-ओला शहर से हैं। एक बच्चे के रूप में, वह एक बहुत ही उत्साही और जिज्ञासु बच्चा था, जो एक पायलट बनने का सपना देखता था और उत्कृष्ट रूप से आकर्षित करता था, न कि केवल हवाई जहाज। और जब वह बड़ा हुआ, तो उसने विमानन के पक्ष में चुनाव किया - उसने कज़ान एविएशन इंस्टीट्यूट से स्नातक किया। लेकिन सर्गेई के लिए उड़ान भरना नियति नहीं थी - उनका स्वास्थ्य निराशाजनक था, और मेडिकल बोर्ड ने स्पष्ट रूप से अपना वीटो लगाया।

और फिर बसोव को एक विमानन इंजीनियर की स्थिति के लिए सहमत होना पड़ा। और अपने खाली समय में, उन्होंने गंभीरता से पेंटिंग में संलग्न होना शुरू कर दिया। लेकिन उत्कृष्ट प्राकृतिक प्रतिभा के बावजूद, भविष्य के कलाकार में शिल्प कौशल में अकादमिक ज्ञान और पेशेवर कौशल की कमी थी।

और एक दिन उसने अपने भाग्य को मौलिक रूप से बदलने का फैसला किया: सर्गेई ने अपना इंजीनियरिंग करियर समाप्त कर लिया और चेबोक्सरी "हडग्राफ" को दस्तावेज जमा कर दिए। हालांकि, चयन समिति के प्रतिनिधियों ने, हालांकि उन्होंने आवेदक बसोव के असाधारण कलात्मक उपहार को मान्यता दी, उनके दस्तावेजों को स्वीकार नहीं किया। उसी समय, तर्क को उस समय के लिए बहुत वजनदार रखा गया था:। और नौसिखिए कलाकार के पास पेंटिंग की मूल बातें, और इसके शैक्षणिक भाग में स्वतंत्र रूप से महारत हासिल करने और 19 वीं शताब्दी की महान प्रतिभाओं के कार्यों के माध्यम से पेंटिंग के रहस्यों को जानने के अलावा कोई विकल्प नहीं था।

तो जीवन में ऐसा हुआ कि वह आत्म-सिखाया गया, जैसा कि वे पुराने दिनों में कहते थे - एक "गला" वास्तव में भगवान से एक कलात्मक उपहार के साथ। और ऐसे स्वामी, क्या पाप छिपाना है, रूस में सभी युगों में एक कठिन समय था। तो भाग्य ने सर्गेई को ज्यादा खराब नहीं किया। इसलिए, 90 के दशक के दौरान, बसोव को केवल कज़ान की दीर्घाओं के साथ सहयोग करना पड़ा, क्योंकि मास्को वाले मास्टर के साथ कुछ भी नहीं करना चाहते थे, जिनके पास शिक्षा और प्रसिद्ध नाम नहीं था।

लेकिन, जैसा कि वे कहते हैं - पानी पत्थर को दूर कर देता है, और धीरे-धीरे पूंजी भी प्रतिभाशाली चित्रकार को सौंप दी जाती है। 1998 से, सर्गेई के कैनवस अंतरराष्ट्रीय मॉस्को सैलून में दिखाई देने लगे। और विदेशी प्रेमियों और चित्रकला के पारखी के आदेश आने में ज्यादा समय नहीं था। और फिर कलाकार को प्रसिद्धि मिली, और विश्व पहचान।

एक स्व-सिखाया कलाकार के काम में गीत और अतियथार्थवाद

कलाकार के कैनवस पर समय के साथ जमे हुए प्रकृति के राजसी मुख्य रूप से रूसी कोनों से कुछ उदासीन रह गए हैं। बासोव प्रत्येक कार्य, नींव के आधार पर 19वीं शताब्दी के लैंडस्केप पेंटिंग के पारंपरिक क्लासिक्स को प्रस्तुत करता है।और अपने दम पर वह अधिक धूप और हवा में रंगों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन के साथ-साथ शांत रूसी प्रकृति की असाधारण सुंदरता के चिंतन और धारणा से उत्पन्न होने वाले शांत आनंद को जोड़ता है।

पिछले बीस वर्षों में, सर्गेई बसोव कई सामूहिक और व्यक्तिगत प्रदर्शनियों में भागीदार रहा है। वह इंटरनेशनल आर्ट फंड और प्रोफेशनल यूनियन ऑफ आर्टिस्ट के सदस्य हैं। और पहले से ही कोई भी गुरु को फटकार नहीं लगाता है कि वह एक स्व-सिखाया कलाकार है और एक शानदार नाम के बिना कलाकार है।

कई दर्शक मास्टर के कार्यों को प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार इवान शिश्किन के कार्यों से जोड़ते हैं। सर्गेई खुद अपने बारे में बात करते हुए कहते हैं:

ऐसा लग रहा था कि चित्रकार ने अपने प्रत्येक चित्र को आध्यात्मिक रूप दिया और उसमें प्राकृतिक तत्वों की असाधारण शक्ति का महिमामंडन किया। छवि को ध्यान से देखने और अपनी भावनाओं को सुनने के बाद, आप यह भी देख सकते हैं कि कैसे पत्ते हवा में कांपते हैं, एक क्रिकेट की सीटी और टिड्डे की चहकती हुई, नदी के छींटे, और सबसे पतली शंकुधारी गंध को सूंघते हैं एक देवदार का जंगल।

उनकी पेंटिंग को पूरी तरह से काव्य कहा जा सकता है, जहां कलाकार ने प्रेरित किया और बड़े प्यार से हर पेड़, घास के हर ब्लेड को सूक्ष्म गीतवाद के साथ लगाया, पूरी तस्वीर को सामंजस्यपूर्ण ध्वनि के अधीन कर दिया।

लेकिन जिस चीज की सबसे अधिक प्रशंसा होती है वह है चित्रकार का अतियथार्थवादी ढंग से पेंटिंग करना। सावधानीपूर्वक लिखे गए विवरण परिष्कृत दर्शक को भी प्रसन्न करते हैं। और कलाकार अपने चित्रों में प्राकृतिक चक्रीय समय में परिवर्तन से जुड़ी सभी बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, सभी मौसमों और दिन के सभी समयों को उत्कृष्ट रूप से दर्शाता है।

प्रकृति की अद्भुत दुनिया, परिदृश्यों में परिलक्षित होती है, विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी में रूसी कलाकारों को आकर्षित करती है। इवान वेल्ज़ सबसे प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकारों में से एक थे। उनके काम को शिश्किन, लेविटन, ऐवाज़ोव्स्की की कृतियों के बराबर रखा गया था।