द स्टोरी ऑफ़ वन मास्टरपीस: व्हाई वायथ्स वर्ल्ड ऑफ़ क्रिस्टीना एक कल्ट अमेरिकन कल्ट बन गई

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

लगभग हर देश में कला के पंथ कार्य हैं जो पूरी तरह से उनकी भावना, मानसिकता और दृष्टिकोण को दर्शाते हैं। आज मैं एक सुरम्य रचना के बारे में बात करना चाहूंगा अमेरिकी कलाकार एंड्रयू वायथ "क्रिस्टीना की दुनिया" - एक पंथ कैनवास, जो अमेरिका के लोगों के लिए हमारे लिए रूसी शास्त्रीय कलाकारों के सबसे प्रसिद्ध कैनवस के समान अर्थ रखता है।

एंड्रयू वायथ (1917-2009) - अमेरिकी यथार्थवादी चित्रकार, 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी चित्रकारों में से एक। वह प्रसिद्ध चित्रकार नेवेल कॉनवर्स वायथ के बेटे थे, आविष्कारक नथानिएल वायथ के भाई और कलाकार हेनरीटा वायथ हर्ड और कलाकार जेमी व्याथ के पिता थे।

वायथ ने अपने काम के विषय के रूप में प्रांतीय जीवन और अमेरिकी प्रशंसा की दुर्लभ प्रकृति को चुना। चित्रकार का प्रत्येक कैनवास एक कहानी है, और कभी-कभी एक संपूर्ण उपन्यास भी, जिसके माध्यम से गुरु, चित्रात्मक माध्यमों से, दर्शक को अपने दृष्टिकोण और सूक्ष्म आंतरिक दुनिया से अवगत कराता है।

उनके कार्यों, जिनमें छोटे-छोटे स्ट्रोक शामिल हैं, पर असीम रूप से लंबे समय तक विचार किया जा सकता है और हर बार जब आप अपने लिए कुछ नया खोजते हैं। और दिलचस्प बात यह है कि उनके कुछ चित्र अतियथार्थवादी रूप से लिखे गए प्रतीत होते हैं, लेकिन कोई यह नहीं कहेगा कि वे तस्वीरों की तरह दिखते हैं। और शायद इसीलिए आलोचकों ने कलाकार के काम को एक परिभाषा दी - "प्रतीकात्मक यथार्थवाद।"

तो, "क्रिस्टीना की दुनिया" एक अमेरिकी कलाकार की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है। पहली नज़र में, कुछ भी आश्चर्य की बात नहीं है, बस थोड़ी सी स्थिति गैर-मानक लगती है। सूखी घास वाले एक खेत के बीच में, हम देखते हैं कि एक नाजुक लड़की अपनी पीठ के साथ बैठी हुई है और दर्शक की ओर मुड़ी हुई है। वह पृष्ठभूमि में दर्शाई गई इमारतों को गौर से देखती है। हालांकि, नायिका की छवि को और अधिक बारीकी से देखना शुरू करते हुए, हम देखते हैं कि हम बिल्कुल भी युवा नहीं हैं - उसके बालों की किस्में पहले से ही भूरे रंग के साथ चांदी की हैं।

और जब टकटकी उसके हाथों की ओर मुड़ती है, तो वह पूरी तरह से असहज हो जाती है। उसके हाथ, पतलेपन से मुरझाए हुए, अस्वाभाविक रूप से तनावपूर्ण हैं, लेकिन मुड़ी हुई उंगलियां - धूल से धूसर, जो सचमुच जमीन से चिपकी हुई हैं, विशेष रूप से कांप रही हैं। इस इशारे में, एक अविश्वसनीय प्रयास और संघर्ष का पता लगाया जा सकता है … फिर टकटकी उसके पैरों पर पड़ती है, वही पतली, लेकिन बेजान - और दर्शक, उसकी आत्मा की गहराई से हैरान, बहुत कुछ समझने लगता है।

पेंटिंग का इतिहास

पेंटिंग के आधिकारिक मूल की ओर मुड़ते हुए, आप क्रिस्टीन ऑलसेन (1893-1968) की चौंकाने वाली जीवन कहानी जान सकते हैं, जो एक महिला थी जो कुशिंग, मेन में कलाकार के बगल में रहती थी। 3 साल की बच्ची के रूप में, उसे पोलियो हो गया, जो उसके निचले शरीर को प्रभावित करने वाली बीमारी थी। फिर वह जीवित रहने में सफल रही, लेकिन उसकी स्वास्थ्य की स्थिति हर साल बिगड़ती गई और 30 साल की उम्र तक वह केवल कुछ ही कदम उठा सकी। और फिर क्रिस्टीना अपने दिनों के अंत तक लकवाग्रस्त पैरों के साथ रहती थी, घर और संपत्ति के चारों ओर रेंगती थी। बेशक, उसके पास व्हीलचेयर थी, लेकिन अपने परिवार को उसे एक स्थान से दूसरे स्थान तक ले जाने के अनुरोधों से परेशान न करने के लिए, महिला ने अपनी स्वतंत्रता को बनाए रखने के लिए इस तरह से स्वतंत्र रूप से आगे बढ़ना पसंद किया।

एक दिन, एंड्रयू वायथ ने अपने घर की खिड़की से, जो ओल्सन परिवार के घर के बगल में खड़ा था, क्रिस्टीना को पूरे मैदान में रेंगते देखा। आश्चर्य से, कलाकार तुरंत दुर्भाग्यपूर्ण महिला की मदद करने के विचार के साथ आया - पहली बार उसने देखा कि वह इस तरह से पड़ोस में घूम रही थी।और तब मुझे एहसास हुआ कि वह पहली बार इस दूरी को कवर नहीं कर रही थी, और आखिरी बार नहीं … और उसने अपने आवेग को वापस ले लिया ताकि दया से नाराज न हो।

उसने जो देखा वह कलाकार को इतना उत्साहित कर गया कि उसने एक चित्र बनाने का फैसला किया। हालांकि, उसने भाग्य से नाराज इस महिला को उसके लिए पोज देने का सुझाव देने की हिम्मत नहीं की। इसलिए, उनकी पत्नी बेट्सी व्याथ ने कलाकार के लिए पोज़ दिया। वैसे, क्रिस्टीना ओल्सन 55 वर्ष की थीं जब व्याथ ने यह चित्र बनाया था, और वह एक और 20 के बाद जीवित रहीं। कलाकार सहित शहर के कई निवासियों ने इस नाजुक महिला की भावना की ताकत की प्रशंसा की।

बाद में, मास्टर ने कैनवास पर इस तरह से काम करना याद किया:

दरअसल, पहले तो कलाकार के विचार के अनुसार, एक बर्बाद महिला की कोई छवि नहीं थी, सब कुछ ऐसा दिखना था जैसे दर्शक दुनिया को अपनी आँखों से देख रहा हो। लेकिन फिर उसने अपना मन बदल लिया और फिर भी नायिका को गुलाबी पोशाक में लिखा जिसमें उसने उसे मैदान में देखा।

और यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कलाकार ने अपने चित्रों पर लंबे समय तक काम किया, क्योंकि उन्होंने सभी छोटे विवरणों को सावधानीपूर्वक निर्धारित किया। और "क्रिस्टीना की दुनिया" के मामले में उन्होंने लगभग 5 महीनों के लिए केवल एक सूखी घास निर्धारित की, क्योंकि उन्होंने सूखे ब्रश के साथ काम किया, जिसमें सचमुच एक बाल शामिल था। वायथ ने अपने काम में तड़के का इस्तेमाल किया, जो तेल के पेंट के विपरीत, मास्टर को इस तरह के नाजुक काम करने की अनुमति देता था।

संयुक्त दृष्टिकोण के लिए धन्यवाद, दर्शक को यह आभास होता है कि उसके सामने एक विशाल स्थान है, क्योंकि वह जमीन पर बैठी क्रिस्टीना की आंखों से दूरी में संरचना को देखता है। और महिला खुद - ऊपर से - एक कलाकार की नज़र से जो इस दृश्य को अपने घर की दूसरी मंजिल से देखता है। कलाकार द्वारा जानबूझकर चुना गया यह दृष्टिकोण दर्शक को एक विकलांग व्यक्ति की दुनिया में डुबो देता है, जिसमें बहुत कम और साथ ही साथ बहुत कुछ होता है।

वैसे, लेखक ने कैनवास पर जिस घर को चित्रित किया है उसे अब "ओल्सन हाउस" के नाम से जाना जाता है। इसे राज्य में एक राष्ट्रीय ऐतिहासिक स्थल के रूप में सूचीबद्ध वायट द्वारा चित्रित एक जैसा दिखने के लिए नवीनीकृत किया गया है, और जनता के लिए खोला गया है।

लिखने के बाद, चित्रकार के काम को आलोचकों द्वारा बहुत संयम से नोट किया गया था, और बहुत कम लोग इसके अस्तित्व के बारे में जानते थे। लेकिन न्यू यॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट के लिए खरीदे जाने के साथ ही पेंटिंग का भाग्य नाटकीय रूप से बदल गया। पहली प्रदर्शनी के बाद, इसकी लोकप्रियता तेजी से बढ़ने लगी और आज इसे आधुनिक कला का अमेरिकी प्रतीक माना जाता है।

वायथ ने क्रिस्टीना के अन्य चित्रों को चित्रित किया, जो उसे पहले से ही उसके घर की दीवारों के भीतर चित्रित कर रहा था।

वायथ के सर्वश्रेष्ठ कैनवस में से एक, विंड फ्रॉम द सी, भी क्रिस्टीना ओल्सन के रवैये पर आधारित है।

एंड्रयू वायथ स्वयं भी अपने समकालीनों और भावी पीढ़ी के लिए एक रहस्य हैं। उनका पूरा जीवन सर्दियों में विभाजित लग रहा था, जो उन्होंने चाड्स फोर्ड और गर्मियों के महीनों में बिताया, जो उन्होंने कुशिंग, मेन में बिताया। कलाकार ने अपने कार्यों पर बहुत काम करते हुए, एक समावेशी जीवन शैली का नेतृत्व किया। और क्या उत्सुक है, उनके कामों में अक्सर लोगों की कोई छवि नहीं होती है, और अगर वह अभी भी उन्हें चित्रित करते हैं, तो उन्होंने कभी दर्शक को नहीं देखा - उनकी निगाहें या तो खिड़की की ओर, या बस दूरी में बदल गईं। उन्होंने न तो भविष्य के बारे में सपना देखा और न ही दूर के अतीत को याद किया।

विश्व कला के चित्रों के निर्माण के इतिहास के विषय को जारी रखते हुए, कैनवास के बारे में एक कहानी "1421 में बिस्बोश की बाढ़"।, जिसे लॉरेंस अल्मा-तदेमा ने भयानक आपदा के 400 साल बाद बनाया था, जो उस बिल्ली की कथा पर आधारित थी जिसने बच्चे को बचाया था।