राफेल सेंटी द्वारा "म्यूट" के पीछे का रहस्य क्या है और इसकी तुलना दा विंची की "मोना लिसा" से क्यों की जाती है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

राफेल सेंटी उरबिनो (इटली) का एक इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार है, जो अपने कैनवस की पूर्णता और तकनीकी सटीकता के लिए प्रसिद्ध है। माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची के साथ, वह उस युग के महान उस्तादों की त्रिमूर्ति बनाता है, और उनकी पेंटिंग "म्यूट" को महान दा विंची की पौराणिक "मोना लिसा" के बराबर रखा गया है।

मोस्ट प्रोडक्टिव आर्टिस्ट - राफेल सैंटी

राफेल की शानदार पेंटिंग, अपेक्षाकृत कम जीवन के बावजूद, एक लंबे अध्ययन का परिणाम थी। यह कम उम्र में शुरू हुआ, जब राफेल ने अपने पिता की कार्यशाला में लंबे समय तक बिताया, और अपनी तरह की सबसे बड़ी कार्यशालाओं में से एक में अपने वयस्क वर्षों में जारी रहा। इस प्रकार, राफेल सेंटी ने अपने समय के सबसे अधिक उत्पादक कलाकारों में से एक के रूप में ख्याति अर्जित की। यद्यपि वह अपने चित्रों के लिए व्यापक रूप से जाना जाता है, जिनमें से कई अभी भी वेटिकन पैलेस में देखे जा सकते हैं (राफेल के भित्तिचित्रों वाले इस महल के कमरे उनके करियर का सबसे बड़ा काम माना जाता है), वह एक वास्तुकार और प्रिंटर भी थे। दूसरे शब्दों में, एक वास्तविक "पुनर्जागरण आदमी"।

उनका पहला प्रलेखित काम चिता डि कैस्टेलो शहर में टॉलेंटिनो के सेंट निकोलस के चर्च के लिए बैरोंची की वेदी थी। उन्होंने 1500 में इस पेंटिंग को पेंट करना शुरू किया और 1501 में समाप्त किया।

मूक

राफेल के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक, जिसका शीर्षक "म्यूट" है, को 1507 की सर्दियों में अपने गृहनगर में चित्रित किया गया था। पेंटिंग में एक अज्ञात महिला को एक काली पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाया गया है। मॉडल का व्यक्तित्व एक रहस्य है, लेकिन शोध में दिलचस्प विशेषताएं सामने आई हैं। पेंटिंग के नीचे एक पुराना संस्करण है, जिसमें एक छोटी महिला को अलग-अलग कपड़ों में दिखाया गया है। वैज्ञानिक शोध से यह भी पता चला है कि सोने का हार चित्र में बाद में जोड़ा गया है। हार के अलावा, महिला के पास तीन अंगूठियां होती हैं: एक माणिक के साथ, दूसरा नीलम के साथ, और तीसरा यूरोपीय शैली में तामचीनी।

"म्यूट" बनाम "मोना लिसा"

दिलचस्प बात यह है कि पेंटिंग में लियोनार्डो के कुछ प्रभावों पर प्रकाश डाला गया है, हालांकि इसमें कोई संदेह नहीं है कि राफेल ने ला जियोकोंडा को देखा था। फ्लोरेंस में आने पर, कलाकार ने सबसे पहले अपने पूर्ववर्ती सहयोगियों के काम का अध्ययन किया, जिनमें से सबसे प्रभावशाली, निश्चित रूप से लियोनार्डो दा विंची थे। प्रसिद्ध मोना लिसा से प्रेरित होकर, राफेल रहस्यमय महिला का अपना संस्करण बनाता है - म्यूट का चित्र।

"ला जिओकोंडा" के साथ "गूंगा" क्या समानताएं हैं? सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि समान 3/4 पोज़ क्रॉस आर्म्स के साथ और एक रहस्यमय चेहरे की अभिव्यक्ति (जब दाएं से बाएं देख रहे हों)। जैसा कि लियोनार्डो दा विंची द्वारा मोना लिसा में, म्यूट में अतिव्यापी हाथ भी एक गुणी महिला की विशेषता का प्रतिनिधित्व करता है। मध्य युग के बाद से रूमाल होना धर्मपरायणता का एक और प्रसिद्ध प्रतीक है। बालों को सीधे मध्य भाग में विभाजित किया गया है - लियोनार्डो के चित्र के लिए एक और समानता।

"मोना लिसा" से अंतर - गहनों और कपड़ों के लेखन विवरण का उच्चतम स्तर। जबकि लियोनार्डो की पेंटिंग मोना लिसा के पीछे एक प्राकृतिक परिदृश्य को दर्शाती है, म्यूट की पृष्ठभूमि अंधेरा है, जो मुख्य रूप से पेंटिंग की नायिका पर दर्शकों का ध्यान केंद्रित करती है। राफेल के कैनवस पर अंधेरे पृष्ठभूमि की तुलना एक महंगी पेंटिंग के फ्रेम या कीमती पत्थर के मामले से की जा सकती है: उसी तरह "द म्यूट" को अतिरिक्त सजावट की आवश्यकता नहीं है, पेंटिंग में वह मुख्य वस्तु और मुख्य रहस्य है पेंटिंग के नाम का संभावित कारण यह है कि चित्रित महिला, राफेल के चित्रों के कई नायकों की तरह चुप हैं, लेकिन चित्र स्वयं रहस्यों से भरा है और दर्शकों के साथ "बोलता है", अपनी कहानी कह रहा है। यहां तक कि "म्यूट" के तनावपूर्ण होंठ भी संकेत देते हैं कि नायिका ने मौन का व्रत लिया है और कुछ अंधेरे कहानी का रहस्य रखती है।

नायिका का व्यक्तित्व

नायिका के व्यक्तित्व के बारे में, एक संस्करण है कि यह विधवा मारिया वरानो है।कला समीक्षकों (विशेष रूप से, इतालवीवादी अलेक्जेंडर माखोव) के अनुसार, राफेल के चित्र को चित्रित करने के विचार को "प्रीफेक्ट" जियोवाना फेल्ट्रिया - मारिया की बेटी के साथ महल में एक मौका मिलने से प्रेरित किया गया था। जब राफेल फ्लोरेंस से क्रिसमस पर पहुंचे और चित्र बनाना शुरू किया, तो तीन विधवाएं महल में रहती थीं। उनमें से एक एमिलिया पियो (बाल्टीमोर, ललित कला संग्रहालय) के चित्र द्वारा पहचाना जा सकता है, जिसे उरबिनो के शासकों के विवाहित जोड़े के चित्रों के तुरंत बाद युवा कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था। इसलिए, हम केवल विधवाओं जियोवाना फेल्ट्रिया और उनकी बेटी मारिया वरानो के बारे में बात कर सकते हैं, जो उस समय छब्बीस वर्ष की थीं। एक संस्करण है कि पोज देते समय मारिया बीमार हो गई और उल्टी करने लगी। कलाकार ने लड़की को एक गिलास पानी दिया। लेकिन मां से जो छुपा था वह कलाकार से नहीं बच पाया। युवा विधवा की दिलचस्प स्थिति "म्यूट" का संभावित रहस्य है, जो उसके दबाए हुए होठों के पीछे छिपा है।

पेंटिंग "म्यूट" के निर्माण के पीछे जो भी तर्क था, राफेल ने इतालवी चित्रकला की परंपरा में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया, जिसे 15 वीं शताब्दी में शानदार ढंग से विकसित किया गया था। "म्यूट" कलाकार के काम के फ्लोरेंटाइन काल के अंत का प्रतिनिधित्व करता है, जिसमें प्लेटो के टोटस होमो को दिखाने का प्रसिद्ध सिद्धांत - अपनी सभी आवश्यक पूर्णता में एक व्यक्ति, खुद को प्रकट करता है। राफेल ने न केवल उच्च पुनर्जागरण कला की हस्ताक्षर तकनीकों जैसे कि sfumato, परिप्रेक्ष्य, शारीरिक तकनीक, वास्तविक भावनात्मकता और अभिव्यक्ति में महारत हासिल की। राफेल ने अपने कैनवस में एक व्यक्तिगत शैली भी शामिल की, जो अपनी स्पष्टता, समृद्ध रंग, शांत रचना और भव्यता के लिए जानी जाती है।