क्या लियोनार्डो दा विंची के पास दूसरा ला जियोकोंडा: द रिडल्स ऑफ द आइलवर्थ मोना लिसा था

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

दशकों से, इस बात पर बहस चल रही है कि क्या आइलवर्थ मोना लिसा लियोनार्डो दा विंची के सबसे प्रसिद्ध काम का मूल, पुराना संस्करण है, जो हर साल लाखों आगंतुकों को लौवर में आकर्षित करता है। हालांकि, विशेषज्ञों की राय व्यापक रूप से भिन्न है।

मोना लीसा

रहस्य की एक महिला का चित्र मोना लिसा (या "ला जिओकोंडा") यूरोपीय चित्रकला की सबसे प्रसिद्ध रचना है। कैनवास एक महिला आधी लंबाई का चित्र है। धुंधले परिदृश्य की पृष्ठभूमि में महिला छत पर बैठी है। उसके कंधे तीन-चौथाई मुड़े हुए हैं, उसका दाहिना हाथ उसकी बाईं ओर टिका हुआ है (हाथों को पार करने की यह स्थिति शालीनता के सभी नियमों का अनुपालन करती है), एक मुस्कान मुश्किल से बोधगम्य है, और उसकी आँखें दर्शक को देख रही हैं। परंपरागत रूप से यह माना जाता है कि यह अमीर फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो (इसलिए पेंटिंग का दूसरा नाम) की पत्नी लिसा गेरार्डिनी का चित्र है। लेकिन कई आलोचकों का मानना है कि मॉडल फ्लोरेंटाइन ड्यूक गिउलिआनो मेडिसी का पसंदीदा है। लियोनार्डो ने अपने मॉडल के लिए एक कोण चुना जो उसे स्त्री रूप, बाहों की गोलाई और एक रहस्यमय मुस्कान प्रदान करता है। मजेदार तथ्य: चूंकि पेंटिंग पहली बार 1815 में लौवर में दिखाई दी थी, मोना लिसा को प्रशंसकों से कई प्रेम पत्र और फूल मिले हैं। उसका अपना मेलबॉक्स भी है और … दूसरी प्रति।

आइलवर्थ मोना लिसा

"इसाइलवर्थ मोना लिसा" नाम का नाम एक अंग्रेजी कलेक्टर से लिया गया है, जिसने 1913 में एक "महान परिवार" से इसे हासिल करने के बाद इस्लेवर्थ में अपने होम स्टूडियो में चित्र वापस कर दिया था। अपने सीधे काले बाल, दोहराए जाने वाले sfumato तकनीक, मोहक मुस्कान, धड़ मोड़ और हाथ की स्थिति के साथ, तथाकथित "आइस्लेवर्थ मोना लिसा" लौवर में उसके नाम के लिए कई समानताएं रखती है। कई कला इतिहासकारों के अनुसार, ये समानताएं बताती हैं कि पेंटिंग किसी अन्य मास्टर की एक साधारण प्रति है, जबकि अन्य शोधकर्ताओं का मानना है कि यह लियोनार्डो दा विंची का एक पूर्व, अधूरा संस्करण है।

लियोनार्डो के लेखकत्व के लिए चित्र का पत्राचार

पहली नज़र में, आइलवर्थ की दूसरी मोना लिसा लौवर में मोना लिसा की तरह दिखती है। काले बालों वाली और रहस्यमयी मुस्कान वाली एक महिला एक छोटे से कोण पर दर्शक से एक छोटे से कोण पर बैठती है, जो एक मनोरम परिदृश्य को देखती है। सिवाय इसके कि यह महिला लौवर के कैनवास से स्पष्ट रूप से बहुत छोटी है। अगर मोनालिसा दस साल पहले लिखी गई होती तो ऐसा लगता कि लियोनार्डो ने दो मोनालिसा बनाई होगी। अपने पूरे करियर के दौरान, लियोनार्डो (अपने सहायकों के साथ) ने कई संस्करण लिखे। उदाहरण के लिए, "मैडोना ऑफ द रॉक्स", "मैडोना ऑफ द स्पिनिंग व्हील" और "सेंट ऐनी।" 2012 में, जिनेवा प्रेस कॉन्फ्रेंस ने "35 वर्षों के शोध और ठोस तर्कों के परिणाम" प्रस्तुत किए कि पेंटिंग वास्तव में थी फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी लिसा जेरार्डिनी का एक पुराना चित्र, जिसे लियोनार्डो ने अधूरा छोड़ दिया।

लियोनार्डो द्वारा चित्र की विसंगतियाँ

तथ्य यह है कि लियोनार्डो के लेखन के लिए कला के कार्यों का श्रेय देना बहुत मुश्किल है। संशयवादी बताते हैं कि इसाइलवर्थ मोना लिसा को कैनवास पर चित्रित किया गया था, जबकि दा विंची ने अक्सर लकड़ी पर काम किया, न कि बालों, कपड़ों और विशेष रूप से परिदृश्य को चित्रित करने की विस्तृत तकनीक में अन्य विसंगतियों का उल्लेख करने के लिए।

मुस्कान और खुशी

लियोनार्डो चित्रों की संरचना को चित्रित करने के लिए प्रसिद्ध "गोल्डन अनुपात" के साथ-साथ sfumato तकनीक का उपयोग करता है।यह पूरी रचना की एक प्रकार की धुँधली कोमलता है। साथ में, ये प्रभाव दर्शकों की आंखों को आकर्षित करते हैं, पेंटिंग को लगभग एक कृत्रिम निद्रावस्था की शक्ति प्रदान करते हैं जो कि इसके मामूली आकार और साजिश के विपरीत है। और सबसे आकर्षक और जादुई विवरण मुस्कान है। यह पौराणिक मुस्कान चेहरे को एक उत्तेजक अभिव्यक्ति देती है जो दर्शक की आत्मा को भ्रमित करती है। जैसा कि १६वीं शताब्दी के कला समीक्षक जियोर्जियो वासरी ने इसका वर्णन किया: "मुस्कान इतनी सुखद है कि यह मानव से अधिक दिव्य थी।" मोना लिसा की प्रसिद्ध मुस्कान मॉडल को रहस्य में ढँक देती है, जैसे जुनिपर की शाखाएँ Ginevra de Benchi का प्रतिनिधित्व करती हैं, और ermine उनके चित्रों में सेसिलिया गैलरानी का प्रतिनिधित्व करता है। खुशी के विचार का यह दृश्य प्रतिनिधित्व, इतालवी शब्द "ला जिओकोंडा" द्वारा सुझाया गया, लियोनार्डो ने चित्र का केंद्रीय उद्देश्य बनाया: यह आदर्श का काम है।

परिदृश्य

रहस्यमय महिला को एक खुले लॉजिया में बैठे हुए दिखाया गया है जिसके दोनों ओर काले स्तंभ हैं। उसके पीछे, विशाल परिदृश्य बर्फीले पहाड़ों में बदल जाता है। घुमावदार रास्ते और दूर का पुल साबित करता है कि लोग आस-पास रहते हैं। महिला के बालों और कपड़ों के कामुक वक्र, sfumato के साथ बनाए गए, उसके पीछे की लहरदार, काल्पनिक घाटियों और नदियों में परिलक्षित होते हैं। धुंधली रूपरेखा, एक सुंदर आकृति, प्रकाश और अंधेरे के नाटकीय विरोधाभास और शांत की एक सामान्य भावना दा विंची की शैली की विशेषता है। नानी और परिदृश्य के बीच दा विंची ने जो अभिव्यंजक संश्लेषण हासिल किया, उसके कारण यह तर्क दिया जा सकता है कि मोना लिसा को एक आदर्श चित्र के रूप में देखा जाना चाहिए, क्योंकि वह एक आदर्श का प्रतिनिधित्व करती है न कि एक वास्तविक महिला का। चित्र में प्राप्त सामान्य सद्भाव की भावना, विशेष रूप से मॉडल की फीकी मुस्कान में स्पष्ट, मानवता और प्रकृति को जोड़ने वाले संबंध के विचार को दर्शाती है।

मोनालिसा का प्रभाव

इस प्रकार, यह संभावना है कि लियोनार्डो ने दो मोना लिसा को चित्रित किया: 1503-1507 में आइलवर्थ मोना लिसा (या एक पुराने संस्करण) का एक चित्र, और 1508-1515 में लौवर संस्करण का दूसरा चित्र। पुनरुद्धार और बाद का समय बहुत बड़ा था. इसने चित्रांकन में क्रांति ला दी। तीन-चौथाई मुद्रा वस्तुतः मानव आकृतियों को लिखने का मानक बन गई है। लियोनार्डो के प्रारंभिक चित्रों ने अन्य कलाकारों को अपने चित्रों को अधिक से अधिक स्वतंत्र रूप से तलाशने के लिए प्रेरित किया। चित्रों के लिए धन्यवाद, लियोनार्डो के मिलानी कार्यों को फ्लोरेंटाइन के लिए जाना जाता है। इसके अलावा, एक कलाकार और विचारक के रूप में उनकी प्रतिष्ठा और अधिकार उनके साथी कलाकारों तक बढ़ा और उन्हें अपने समान कार्य और विचार की स्वतंत्रता की गारंटी दी। पुनर्जागरण में, जिसने सभी मानवीय गतिविधियों को एकजुट किया, कला का अर्थ विज्ञान था, कला का अर्थ जीवन के लिए सत्य था: लियोनार्डो दा विंची एक महान व्यक्ति थे क्योंकि उन्होंने सार्वभौमिक मूल्यों को जीतने के लिए इतालवी कला की महाकाव्य इच्छा को मूर्त रूप दिया: उन्होंने कलाकार की डगमगाती संवेदनशीलता और गहरी को जोड़ा। एक वैज्ञानिक की बुद्धि।